Visualizing the Tragic pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Kraus, Chris (EDT)/ Goldhill, Simon (EDT)/ Foley, Helene P. (EDT)/ Elsner, Jas (EDT)

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2007-7-26

价格:USD 175.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199276028

丛书系列:

图书标签:

tragedy
art
Poetry
悲剧
可视化
图像学
叙事学
文化研究
文学理论
艺术史
情感研究
媒介理论
视觉文化

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具体描述

Athenian tragedy of the fifth century BCE became an international and a canonical genre with remarkable rapidity. It is, therefore, a remarkable test case through which to explore how a genre becomes privileged and what the cultural effects of its continuing appropriation are. In this collection of essays by an international group of distinguished scholars the particular point of reference is the visual, that is, the myriad ways in which tragic texts are (re)interpreted, (re)appropriated, and (re)visualized through verbal and artistic description. Topics treated include the interaction of comedy and dithyramb with tragedy; vase painting and tragedy; representations of Dionysus, of Tragoedia, and of Nike; Homer, Aeschylus, Philostratus, and Longus; choral lyric and ritual performance, choral victories, and the staging of choruses on the modern stage. The common focus of all the essays is an engagement with and response to the unique scholarly voice of Froma Zeitlin.

《Visualizing the Tragic》是一本探讨悲剧性事物视觉呈现的深度剖析之作。本书不局限于单一的艺术形式或历史时期，而是以一种跨学科的视角，审视人类如何通过视觉语言来理解、表达和应对生命中的不幸、失落与苦难。本书的开篇，作者首先勾勒了“悲剧”一词在人类文化中的复杂意涵。从古希腊的戏剧，到莎士比亚的四大悲剧，再到现代社会中的各类不幸事件，悲剧一直是人类经验中不可回避的一部分。然而，当这些抽象而沉重的概念需要被具象化，转化为可见的图像时，便诞生了视觉艺术的独特力量。本书并非要讲述具体的故事，而是要解构这些故事背后的视觉策略。在第一部分，作者深入探讨了“哀悼的视觉化”。这包括从古埃及的丧葬壁画，到文艺复兴时期描绘耶稣受难的画作，再到当代摄影作品中捕捉到的战争创伤或自然灾害后的场景。本书分析了不同文化和时代如何运用色彩、构图、光影和象征手法来传达失落的痛苦，以及对逝去生命的尊重与怀念。例如，深色调的使用、人物肢体的扭曲、空旷空间的营造，以及一些普遍的象征符号（如熄灭的蜡烛、凋零的花朵）是如何在不同媒介中反复出现，并与观者的情感产生共鸣。第二部分则聚焦于“痛苦的具象化”。这部分着重分析了艺术家如何通过描绘身体的伤痕、扭曲，以及极端情绪下的面部表情来传达内在的煎熬。从戈雅笔下战争的残酷，到弗朗西斯·培根对扭曲人体的描绘，再到卡米尔·克劳德尔雕塑中饱含的绝望，本书详细考察了艺术家们如何挑战感官的极限，迫使观者直面难以承受的现实。这里讨论的不仅是视觉上的冲击力，更是这种视觉冲击力背后所蕴含的哲学思考：艺术是否应该回避痛苦，抑或是应该直面并揭示它？在第三部分，作者将目光投向了“记忆与创伤的视觉叙事”。许多悲剧并非一次性的事件，而是会在个体和集体记忆中留下深刻的印记。本书探讨了艺术家如何通过拼贴、蒙太奇、象征性图像的组合等方式，来重塑和表达那些难以直接言说的创伤经历。例如，一些战后艺术家如何通过破碎的影像、残缺的物件来象征被破坏的世界和被撕裂的灵魂。这里的重点在于，视觉艺术不仅是记录，更是建构和理解记忆的工具，它如何帮助我们处理那些过去的伤痛，并从中寻找生存的意义。第四部分则转向了“社会性悲剧的视觉揭示”。这包括对社会不公、压迫、暴力以及环境灾难等宏大悲剧的视觉呈现。本书分析了纪录片、新闻摄影、抗议海报以及一些社会现实主义艺术作品，是如何通过强烈的视觉冲击力来唤起公众的意识，揭露隐藏的黑暗，并引发对变革的呼吁。作者将探讨这些作品如何利用特写镜头、对比强烈的画面、以及有力的符号来放大问题的严重性，让观者无法回避。在全书的结尾，作者并未提供一个简单的结论，而是提出了一个开放性的思考：在目睹和描绘悲剧的过程中，艺术扮演着怎样的角色？它是否仅仅是宣泄，还是包含着治愈的可能？视觉化悲剧，是一种对苦难的重述，还是一种超越苦难的尝试？本书鼓励读者在每一次观看与理解中，都能够进行独立的思考，去感受视觉艺术在触及人性最深处时所产生的独特回响。《Visualizing the Tragic》是一本献给所有对人类情感、历史记忆以及艺术表达的深刻联系感兴趣的读者的书籍。它将带领你踏上一段探索视觉语言如何承载并转化人类最沉重经历的旅程，让你以全新的视角去审视那些曾经或正在震撼人心的画面。