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出版者:中国纺织出版社

作者:江汝南编

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2013-4

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787506495998

丛书系列:

图书标签:

服装
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设计
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具体描述

《服装高等教育"十二五"部委级规划教材•本科:服装电脑绘画教程》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以突出知识点的转化，强调实用技术为编写特色，从服装设计师岗位能力及素质要求的视角出发，按照服装企业设计师应具备的职业素质要求编排课程内容，由浅入深，并针对每个应用软件进行不同的“专业案例”示范教学。《服装高等教育"十二五"部委级规划教材•本科:服装电脑绘画教程》分步介绍CorelDRAW X5、Illustrator CS5、Photoshop三种常用软件在服装设计行业中的具体使用方法和表现技巧以及三种软件相互配合使用的表现形式。具体内容包括CorelDRAW X5软件的服装平面款式图设计、服饰图案设计、服装面料设计、服装插画设计；Illustrator软件的服装款式造型设计、服装上色与填充、服装辅料设计、服装图案色板库创建；Photoshop软件的服饰配件设计、服装效果图处理以及CorelDRAW X5、Illustrator CS5、Photoshop综合应用实例等。

《服装高等教育"十二五"部委级规划教材•本科:服装电脑绘画教程》既可作为高等院校服装设计专业学生的教材，也可作为服装设计专业人员参考用书。

华服织就的数字画卷：探索服饰设计与数字创作的无限可能一、数字时代的服饰美学：从手稿到像素的蜕变本书深入剖析了当代服饰设计领域中，传统手绘技法与尖端数字工具的完美融合。我们不探讨电脑绘画的软件操作细节，而是聚焦于如何运用数字媒介，构建一个更具效率、更富表现力的设计流程。全书围绕“视觉语言的数字化转型”这一核心主题展开，旨在为设计师提供一套系统的、超越基础软件教程的思维框架。内容聚焦： 1. 设计理念的数字化提炼：探讨如何将抽象的灵感（如文化符号、自然形态、历史文献）迅速转化为可供迭代的数字草图和Moodboard。我们着重于如何利用色彩理论、纹理映射和三维空间感的数字构建，而非简单的线条勾勒。 2. 结构与廓形的数字解构：分析服装结构如何在二维平面上通过光影、透视和数字裁切技术得到精确表现。重点讨论如何用数字工具模拟布料的垂坠感、张力与流动性，使二维图像具备三维的体感。 3. 面料肌理的数字再生：深入研究如何利用数字纹理库、扫描技术或程序化生成方法，逼真地再现丝绸的光泽、羊毛的粗砺、皮革的细腻等复杂肌理。这部分侧重于肌理对整体设计叙事的影响，而非特定软件的纹理绘制步骤。二、服饰叙事与高级视觉呈现本书致力于提升服装设计作品的叙事深度与视觉冲击力。我们关注的不是“如何画出T恤”，而是“如何通过数字渲染，赋予这件T恤时代精神和情感重量”。内容聚焦： 1. 光影叙事学：讲解高级渲染中，光线如何成为塑造服装体积感和烘托设计主题的关键要素。讨论环境光、焦点光、散射光在不同面料上的物理反应模拟，以及如何通过调整光源来引导观者的视觉焦点。 2. 动态呈现与姿态语言：聚焦于服装在穿着状态下与人体运动的交互关系。我们探讨如何通过数字模型或高动态插画，捕捉行走、旋转、静立等不同姿态下，服装的褶皱、松弛与线条变化，使静态图像充满生命力。 3. 主题系列的视觉统一性：阐述如何建立一套贯穿整个系列作品的视觉规范——从色彩板的克制使用到版式的布局逻辑，确保每一张设计图或渲染图都能清晰地传达设计师的品牌哲学和系列故事。三、设计流程的优化与前瞻本书超越了单一的设计产出，着眼于将设计成果高效地转化为生产或展示环节的桥梁。内容聚焦： 1. 规格图（Tech Pack）的数字优化：探讨如何将美观的设计稿，精确地转化为包含所有结构、缝线、辅料细节的数字化技术规格图。关注信息层级的清晰度与跨部门沟通的效率，而非基础的制版软件操作。 2. 虚拟陈列与沉浸式体验：介绍如何利用高精度数字模型，创建出超越传统平面的虚拟展示环境（如虚拟走秀、AR试穿概念图）。强调的是这些技术对设计决策和市场反馈的影响，而非3D建模软件的操作流程。 3. 跨媒介的风格迁移：分析当代设计师如何将服装设计理念扩展到其他视觉领域（如平面广告、空间装置或动画短片）。讨论数字工具在实现这种风格连续性中所扮演的“翻译器”角色。结论：本书旨在成为每一位有志于在数字洪流中定义未来时尚的设计师的思维指南。它提供的是一套高阶的视觉战略、对光影和材质的深刻理解，以及一种将复杂概念转化为清晰、震撼视觉语言的能力。我们关注的是设计的“为什么”和“如何表达得更好”，而非基础的“如何操作”。读者将学会用数字工具，构建一个充满深度、情感和技术精确性的服装设计世界。