Politics and Painting at the Venice Biennale, 1948-64 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Jachec, Nancy

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 94.92

装帧:HRD

isbn号码:9780719068966

丛书系列:

图书标签:

Venice Biennale
Art and Politics
Post-War Art
Cold War Art
Italian Art
Modernism
Painting
Art History
Cultural History
Biennales

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具体描述

Although cultural exchanges were named within the Council of Europe in the mid- 1950s as being second only in importance to the military as a tool for ensuring a stable and integrated Western Europe in the aftermath of the Second World War, European-led initiatives have generally been overlooked in the historiography of art of the immediate post-war period. Popularly remembered as the era of the United States' cultural 'triumph', American Abstract Expressionism in particular is commonly identified as the cultural 'weapon' by which that nation conquered Western European culture. Using the Venice Biennale as a case study, this book challenges the idea that there was an American cultural conquest in the 1950s through the fine arts, arguing instead that Western Europe retained a strong sense of world cultural leadership in the immediate post-war years. An institutional history that combines political and diplomatic with art history, and is informed by extensive archival research, it argues that Italian political and cultural figures actively promoted the 'Idea of Europe' - the Council of Europe's cultural initiative of 1955 designed to promote the idea of a homogeneous post-war European culture - at the Biennale in the form of gesture painting as an international style, as the emblem of a culturally united Western Europe, and as the repository of universal humanist values for the international community. Scholarly but accessible, this book will be of interest not only to researchers and to students of international cultural relations during the Cold War, but to general, interested readers, too.

《政治与绘画：威尼斯双年展，1948-1964》一书，深入剖析了1948年至1964年间，世界政治的风云变幻如何在艺术的殿堂——威尼斯双年展上留下深刻的印记。这个时期，冷战的阴影笼罩全球，意识形态的对峙深刻影响着文化艺术的发展方向，而威尼斯双年展，作为国际艺术界的重要舞台，不可避免地成为政治角力与艺术表达的交汇点。本书并非简单罗列艺术作品或艺术家生平，而是着力于揭示一个更为宏大而复杂的图景。它将历史的视角与艺术的分析融为一体，考察了在那个充满变革与不确定性的时代，艺术如何被视为政治工具、国家名片，又如何在政治的夹缝中寻求独立的表达和对现实的批判。在二战的废墟之上，1948年的威尼斯双年展标志着国际艺术交流的复苏，但也预示着新的意识形态斗争的开始。本书将细致梳理冷战初期，西方世界如何利用双年展来展示其“自由艺术”的优越性，对抗苏联阵营的社会主义现实主义。我们能够看到，各国政府是如何通过赞助、外交渠道，甚至直接干预，来推动本国艺术家的作品在双年展上亮相，并以此来塑造国家形象，赢得国际声誉。随着1950年代的推进，艺术的边界开始变得模糊。抽象表现主义在西方世界的崛起，以及其内在的哲学思考和对个体内在精神的关注，被一些人解读为对极权主义的潜在反抗。本书将探讨，这些前卫的艺术形式是如何在双年展上受到关注，它们与当时地缘政治的紧张局势之间是否存在某种微妙的共鸣。同时，我们也需要审视，那些对抽象艺术的推广，在多大程度上是出于对艺术本身的追求，又在多大程度上是出于政治宣传的考量。 1960年代初期，世界格局再度变化。非殖民化运动的兴起，以及社会内部的动荡，使得艺术的关注点从宏大的意识形态斗争转向了更具批判性和反思性的维度。本书将深入分析，在这一时期，威尼斯双年展上的作品是如何开始反映全球性议题，如种族歧视、战争创伤、社会不公等。艺术家们不再仅仅满足于作为政治的附庸，而是开始利用艺术的语言，挑战既有的权力结构，表达对现实的质疑和对未来的期盼。本书的价值在于，它不仅仅关注了“政治”和“艺术”这两个独立的词语，更重要的是，它揭示了两者之间复杂的、动态的、有时甚至是矛盾的关系。它不回避那些敏感的议题，比如艺术如何被商业化、被政治化，艺术家又如何在其中保持自己的独立性。通过对1948年至1964年间威尼斯双年展的深入研究，我们可以更清晰地理解，艺术从来都不是孤立的存在，它始终与我们所处的时代、所处的社会、所处的政治环境紧密相连。作者凭借严谨的学术研究，结合大量的史料、一手文献以及艺术评论，为读者呈现了一幅生动而深刻的历史画卷。这本书将带领读者穿越那个充满激荡的年代，感受艺术与政治的碰撞，理解艺术在历史进程中所扮演的重要角色。它适合所有对艺术史、政治史、国际关系史以及文化研究感兴趣的读者，它将为你提供一个全新的视角，去理解艺术的魅力，去洞察历史的脉络。