From Drawing to Visual Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:McGill Queens Univ Pr

作者:Pearse, Harold 编

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 107.35

装帧:HRD

isbn号码:9780773530706

丛书系列:

图书标签:

视觉文化
绘画
艺术史
图像学
文化研究
媒介理论
艺术理论
图像文化
视觉传播
艺术与文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

"From Drawing to Visual Culture" takes a sweeping view of the role of visual art in Canadian education, from its roots as industrial drawing in the early nineteenth century to its important but often ambiguous position in contemporary schools. Art education and cultural history scholars consider practices in public schools, post-secondary schools, and non-school settings. The essays, many illustrated, range from focused surveys of particular eras or regions, to theoretically based analyses of movements or trends, to case studies that examine art education theory and practice in specific times and places. Contributors show that the nature and character of art education in Canada reflects the influence of ideas and practices in art and education and their interaction with various aspects of culture, language, religion, government, and geography.

《从绘画到视觉文化》本书探究了视觉表现形式如何从原始的绘画形态演变为我们今日所处的复杂多元的视觉文化。它审视了人类早期涂鸦、岩画、壁画等作为信息传递和情感表达手段的最初形式，以及这些早期实践如何为后来的视觉艺术和文化奠定基础。随着历史的推进，本书将目光投向了中世纪手抄本的插图、文艺复兴时期的绘画对透视和解剖学的探索，以及版画技术如何使得图像的复制和传播成为可能。我们将看到，艺术不再仅仅是少数精英的专属，而是开始在更广泛的社会阶层中流通，并逐渐渗透到宗教、政治和日常生活中。工业革命的到来带来了摄影术的发明，这无疑是视觉文化史上的一个里程碑。本书将深入分析摄影如何颠覆了绘画作为唯一写实记录手段的地位，以及它如何催生了新的艺术形式和表达方式。同时，早期电影的出现，则为视觉叙事开辟了全新的维度， motion picture 的魅力迅速席卷全球，改变了人们的娱乐方式和对现实的感知。进入20世纪，广告、杂志、海报等商业视觉媒介的兴起，使得图像的力量在塑造消费文化和公共舆论方面发挥了前所未有的作用。本书将剖析这些商业视觉符号的设计原则、心理学效应以及它们如何影响我们的欲望和价值观。同时，现代主义和后现代主义艺术思潮的涌现，也进一步挑战了传统的艺术边界，探索抽象、观念和拼贴等新的表达语言。互联网和数字技术的普及，更是将视觉文化的演变推向了一个全新的阶段。本书将详细探讨数字图像的生成、传播和消费方式，以及社交媒体、虚拟现实、增强现实等新兴技术如何重塑我们的视觉体验和人际互动。我们身处的时代，信息爆炸，视觉充斥，图像不再仅仅是观看的对象，更是参与和互动的媒介。《从绘画到视觉文化》不仅关注艺术作品本身，更注重探讨视觉形式与社会、技术、经济、政治和哲学思想之间的复杂关联。它追溯了视觉语言的演变轨迹，揭示了不同时代、不同媒介如何塑造了我们理解世界、表达自我的方式。通过对从洞穴壁画到数字屏幕的视觉历程的梳理，本书旨在帮助读者更深刻地理解我们身处的这个高度视觉化的时代，以及视觉如何在形塑我们的认知、情感和集体身份方面扮演着至关重要的角色。本书将带领读者踏上一段充满启发性的旅程，从最初的笔触到如今无处不在的数字影像，洞察视觉文化如何在历史的长河中不断演进，并深刻地影响着我们的当下和未来。本书还将触及一些关键的理论视角，例如符号学如何解读图像的意义，视觉修辞学如何分析图像的劝说力量，以及后结构主义和后殖民主义理论如何揭示视觉表征中的权力关系。我们将探讨图像的“观看”与“被观看”之间动态的互动，以及视觉文化如何参与到身份建构、意识形态传播和权力运作之中。从人类最古老的图腾崇拜，到现代社会中无孔不入的媒体形象，视觉始终是我们认识和理解世界的重要途径。本书旨在提供一个全面的框架，帮助读者理解视觉文化的广度与深度，认识到我们身处的世界在很大程度上是由视觉所塑造的。我们每天接触到的广告、电影、电视节目、网络图片，甚至我们穿的衣服、使用的产品，都蕴含着丰富的视觉信息和文化意义。本书将帮助读者培养一种批判性的视觉素养，使其能够更敏锐地识别、分析和解读这些视觉元素，从而更好地驾驭这个视觉信息爆炸的时代。总而言之，《从绘画到视觉文化》并非仅仅是一部艺术史，也不是一部技术史，而是一部关于人类如何通过视觉来认知、交流、创造和塑造自身历史的宏大叙事。它邀请读者一同思考，视觉的力量究竟是如何从最初的原始冲动，发展成为今天如此强大、复杂且无处不在的文化现象。