Vision, Reflection, and Desire in Western Painting (Bettie Allison Rand Lectures in Art History) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:The University of North Carolina Press

作者:David Summers

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2007-10-08

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780807831106

丛书系列:

图书标签:

艺术史书单
艺术史
TRANS
HA
Art History
Western Painting
Vision
Reflection
Desire
Renaissance
Baroque
17th Century
18th Century
Iconography

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具体描述

Spanning more than 2,500 years in the history of art, this book demonstrates how the rise and diffusion of the science of optics in ancient Greece and the Mediterranean world correlated to pictorial illusion in the development of Western painting from Hellenistic Greece to the present. The spread of understanding of how light is transmitted, reflected, and refracted is evident in the works of artists such as Brunelleschi, van Eyck, Alberti, and Leonardo. The interplay between optics and painting that influenced the course of Western art, Summers says, persisted as a framework for the realism of Caravaggio, Rembrandt, and Goya and continues today in modern photography and film. With 12 color and 79 b&w illus.

《西方绘画中的视觉、反思与欲望》（Bettie Allison Rand艺术史讲座系列）这本引人入胜的学术著作，深入探索了西方绘画史上视觉体验、个体反思以及潜藏欲望之间错综复杂的联系。通过对一系列标志性艺术作品的细致分析，本书揭示了艺术家如何运用色彩、构图、光影以及笔触，不仅仅是记录现实，更是诱导观者的感知，激发深层的情感共鸣，并触及那些不易言说的内心渴望。本书的视角独特，它挑战了将绘画仅仅视为对客观世界单纯模仿的传统解读。相反，它认为艺术家的创作过程本身就是一个充满反思的旅程，他们审视自身对世界的认知，并试图通过画布将这种主观经验传递给观者。这种传递并非单向灌输，而是构成了一种动态的对话。观者在凝视作品时，会被动员起来，将自身的经历、情感和潜在的欲望投射到画面之中，从而与艺术家的意图产生共振，或是形成有趣的张力。本书的论证框架建立在对不同时期、不同流派艺术作品的广泛而深入的考察之上。从文艺复兴时期对理想美的追求，到巴洛克时期的戏剧性情感表达，再到浪漫主义对崇高与主观情感的抒发，直至现代主义对视觉形式和心理状态的解构，本书都进行了鞭辟入里的剖析。作者不局限于对作品本身的技法和风格进行描述，而是着重于挖掘作品背后所蕴含的文化语境、哲学思想以及社会心理。例如，在探讨文艺复兴时期作品时，本书可能分析达芬奇如何通过精确的解剖学和对人性的洞察，创造出既具神圣感又不失人情味的肖像，以及这种描绘如何满足了那个时代对知识、理性与美的憧憬。而在审视伦勃朗的画作时，本书则会聚焦于他处理光影的卓越才能，如何利用明暗对比营造出人物内心的戏剧性冲突，以及这种深度的人物刻画如何触及了观看者对于身份、衰老与存在的普遍性思考。对于17世纪的荷兰艺术，本书或许会深入剖析其精细的静物画和风俗画，揭示它们表面上的写实背后，可能隐藏着对于物质富足、生活享乐的赞美，抑或是对于短暂易逝的生命以及道德寓意的隐晦提示。这些作品在诱导观者对物质世界产生欲望的同时，也可能引发对这些欲望背后更为深层的哲学反思。进入18、19世纪，本书会考察洛可可时期那些轻盈、华丽的场景，分析它们如何通过营造一种愉悦、感官的氛围，满足了特定阶层的享乐主义欲望，同时这种对轻松愉悦的追求，也反映了那个时代对于生活品质的独特理解。而当转向德拉克洛瓦或弗朗西斯·培根等艺术家时，本书则会审视他们对暴力、激情和痛苦的直接描绘，以及这种对人性阴暗面的揭示，如何挑战了观者的视觉忍耐度，并迫使他们面对自身内心深处可能被压抑的欲望与恐惧。本书特别强调了“欲望”在艺术创作与接受过程中的多重维度。它既可以是艺术家在创作过程中对某种形式、某种情感的渴望，也可以是画面所描绘的对象本身所激发的观者的占有欲、爱慕欲或征服欲。同时，艺术作品也可能成为观者逃离现实、进入一个理想化或幻想世界的媒介，满足其精神层面的渴望。本书会仔细区分这些不同层面的欲望，并考察它们是如何在画面中被巧妙地构建和传递的。 “反思”则贯穿于本书的始终。它不仅指艺术家在创作时的自我审视，更指作品引导观者进行的独立思考。通过对艺术作品的细致解读，本书鼓励读者跳出表面的欣赏，深入挖掘作品的象征意义、历史内涵以及其对人类普遍经验的触及。这种反思的过程，使得艺术不再仅仅是视觉的享受，而成为一种智识的挑战和精神的提升。本书的语言清晰而学术，结构严谨，引证详实。它并非一本通俗的艺术导览，而是为那些希望深入理解西方艺术史理论与实践的读者量身打造。它提供了一种分析艺术作品的新视角，将艺术史的研究从纯粹的风格演变和艺术家传记中解放出来，更加关注艺术与人类心灵深处最本质的连接。对于艺术史研究者、艺术评论家、以及所有对西方绘画有深入兴趣的读者而言，本书无疑是一本不容错过的力作。它将开启一段充满发现和启发的视觉与思想之旅，让我们重新审视那些我们曾以为熟悉的画作，并从中窥见更深邃的意义。