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This revised, fourth edition of a standard reference features Karan, Klein, and other designers through the end of the 20"th" century.
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用户评价
《20世纪时尚史》这本书，就像一位资深的时尚导游，带领我漫步在20世纪的时尚长河中。作者的叙述风格极其引人入胜，他不仅仅是记录者，更是洞察者。我尤其喜欢书中对“禁欲主义”与“享乐主义”在时尚中的体现的对比分析。在经历了两次世界大战的创伤后，人们对生活的热情和对美好的追求，在服装上得到了极大的释放，例如战后50年代的“新风貌”，其夸张的裙摆和精致的剪裁，无疑是对苦难年代的一种告别。而到了80年代，消费主义的浪潮席卷而来，人们大胆地展示财富和地位，垫肩西装、亮片服饰，都成为了那个时代的鲜明标志。书中对“权力着装”的讨论，也让我有了新的思考。女性在职场中如何通过着装来建立权威感和自信心，这在20世纪后期尤为明显。作者并没有停留在表面，而是深入探讨了服装背后的性别权力关系和文化解读。我被书中对细节的关注所打动，例如对纽扣、领口、袖口等细节的处理，是如何影响整体风格，以及如何体现设计师的巧思。
评分我一直认为，时尚是时间的缩影，而《20世纪时尚史》这本书，恰恰印证了这一点。作者用一种近乎“解剖学”的方式，将20世纪每一个时期，都用其独特的时尚语言进行了生动而深刻的剖析。我尤其被书中对“青年文化”对时尚的影响的描述所吸引。从20世纪50年代的摇滚乐和朋克文化，到60年代的嬉皮士运动，再到90年代的街头潮流，这些年轻一代的反叛与创造力，如同一股股强大的力量，不断地冲击和重塑着主流时尚。书中对这些亚文化群体服装特点的细致描绘，让我看到了时尚是如何从一种精英文化，逐渐走向大众，走向个性的。作者在分析这些时尚趋势时，并没有简单地罗列服饰，而是深入挖掘了其背后的社会动因、文化背景和心理需求。例如，朋克风格的“反时尚”态度，不仅仅是服装上的破洞和拼贴，更是一种对传统社会秩序和价值观的挑战。我非常欣赏书中对不同国家和地区时尚发展的比较分析，它让我看到了全球时尚的丰富性与多样性，也理解了文化交流如何推动时尚的进步。
评分读完《20世纪时尚史》，我脑海中久久不能平静的是作者对于时尚与社会阶层之间关系的细腻刻画。在20世纪初期，那些繁复的、耗费人工的时装，无疑是贵族和富裕阶层身份的象征。然而，随着工业革命的深入和技术的进步，服装的生产变得更加高效和廉价，这意味着曾经遥不可及的高级定制，逐渐走入寻常百姓家。书中对“成衣”概念的兴起及其对时尚民主化的推动作用的描述，让我受益匪浅。作者并没有停留在对服装款式的简单介绍，而是深入探讨了时尚背后所蕴含的权力关系、性别观念以及文化思潮。例如，20世纪中期，女性职业化的兴起，催生了更加实用、中性的裤装和套装，这在很大程度上颠覆了传统的性别刻板印象。而到了80年代，伴随着消费主义的盛行，时尚变得更加个性化和多元化，名牌的崛起，设计师品牌的个人崇拜，都反映了那个时代人们对身份认同的追求。让我感到特别惊喜的是，书中还专门探讨了时尚的“反叛”力量，从朋克运动的撕裂与拼贴，到垃圾摇滚的颓废与不羁，这些非主流的时尚风格，虽然不被主流社会所接受，却深刻地影响了后来的时尚走向。这本书的写作风格非常引人入胜，语言生动形象，充满了故事性，让我感觉自己像是在听一位经验丰富的时尚评论家在娓娓道来。
评分对于《20世纪时尚史》这本书，我的第一印象便是其惊人的深度与广度。作者似乎将20世纪的每一个十年都剥茧抽丝般地展现在读者面前，从经济腾飞到社会动荡，从艺术革新到科技进步，所有这些元素都巧妙地融入了时尚的演进之中。例如，书中对20年代爵士时代的咆哮与狂欢的描绘，是如何通过那些飘逸的流苏裙、短发的波波头以及大胆的妆容得以具象化的，让我印象深刻。接着，30年代的经济大萧条并没有让时尚停滞不前，反而催生了更加优雅、沉静的风格，例如那些线条流畅、面料考究的晚礼服，仿佛在那个艰难的时期里，人们依然在努力寻找慰藉与尊严。二战后的复苏，则迎来了更加解放的剪裁和更加鲜艳的色彩，女性开始大胆地展现自己的身体，迷你裙的出现更是划时代的标志，象征着年轻一代的反叛精神与自由渴望。书中对于流行文化的敏锐捕捉也让我赞叹，无论是摇滚乐的兴起对嬉皮士风格的影响，还是迪斯科时代的闪耀与浮夸，作者都将其与当时的社会背景紧密结合，让我理解了时尚不仅仅是衣服，更是社会情绪的晴雨表。我尤其喜欢书中关于不同国家时尚特色的对比分析，它让我看到了全球时尚的多元化和互动性，不仅仅是西方主导，也有来自东方和其他地区的独特贡献。这本书的排版也十分精美，大量的珍贵图片让阅读体验更加直观和愉悦。
评分我必须承认，《20世纪时尚史》这本书的阅读体验是前所未有的。作者的叙事方式非常独特，他似乎不仅仅是在讲述时尚的历史，更是在讲述人的故事，讲述时代的故事。从20世纪初那些象征着等级森严的社会制度下的繁复服饰，到60年代年轻人对自由平等的追求所催生的迷你裙和嬉皮士风格，再到90年代的极简主义和复古回潮，每一种服装的流行，都仿佛是那个时代人们内心深处情感的呐喊。书中对于“时尚革命”的论述，让我印象深刻。例如，香奈儿女士如何通过剪裁简洁、舒适实用的套装，彻底改变了女性的着装方式，将女性从束缚中解放出来，这不仅仅是一场时尚的革命，更是一场女性解放的先声。而像安迪·沃霍尔这样的艺术家，也以其独特的视角，将波普艺术融入时尚，使得时尚艺术化，艺术平民化。书中对不同年代的时尚偶像的塑造，也让我看到了时尚如何与流行文化相互作用，互相影响。比如，奥黛丽·赫本的优雅，玛丽莲·梦露的性感，以及披头士乐队的摇滚范，都成为了那个时代无可替代的时尚符号。作者的文字功底非常深厚，他能够将复杂的时尚理论和历史事件，用通俗易懂、引人入胜的语言表达出来。
评分《20世纪时尚史》这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对时代变迁的深刻体悟。作者以一种宏大的视角，将20世纪这个充满变革与动荡的世纪，通过时尚的语言一一解读。我尤其对书中关于“风格”的演变史的分析感到震撼。从20世纪初的“新艺术”风格，到“装饰艺术”的几何美学，再到战后的“解构主义”和“后现代主义”，每一种风格的诞生，都与当时的艺术思潮、哲学观念以及科技发展息息相关。例如，装饰艺术风格的流行，与当时机械化生产的工业进步以及对未来世界的憧憬有着紧密的联系，它那种大胆的色彩运用和几何图案，仿佛是对新时代的礼赞。而到了20世纪末，后现代主义对经典的解构与重塑，以及对多元文化的包容，更是将时尚推向了一个全新的维度。书中对于不同年代代表性设计师的生平与作品的介绍，让我看到了他们如何抓住时代脉搏，将个人的创意与社会的需求相结合，创造出影响深远的时尚符号。作者的论述逻辑清晰，条理分明，但又充满了人文关怀，让我不仅看到了时尚的光鲜亮丽，也理解了其背后所付出的努力与挣扎。我尤其欣赏书中对那些被历史忽略的、但却同样重要的时尚元素的挖掘，这使得整本书的视野更加开阔和全面。
评分《20世纪时尚史》这本书，让我深深感受到了时尚的生命力。作者并非枯燥地罗列史实，而是用一种充满激情和洞察力的笔触，描绘出20世纪时尚的跌宕起伏。我特别被书中对“社会变革”与“时尚演进”之间关系的阐释所打动。每一次重大的社会变革，都必然会引发时尚的深刻变化。例如，女性解放运动的兴起，直接催生了女性着装的自由化和多样化。而科技的进步，也为时尚带来了无限可能，新材料、新工艺的出现，不断突破着服装的边界。书中对20世纪后期“全球化”对时尚影响的分析，也让我有了更深的理解。不同文化之间的交流与融合，使得时尚变得更加多元和包容。我被书中对“个体表达”在时尚中的重要性的强调所吸引。从20世纪初期对社会规范的遵循，到后期对个性化和自我实现的追求，时尚逐渐成为了个体表达内心世界的重要途径。作者的语言充满魅力，他能够将复杂的时尚理论，用生动形象的比喻和贴切的比喻表达出来，让我读来趣味盎然。
评分阅读《20世纪时尚史》的过程，就像是观看了一场波澜壮阔的电影，每一个时代都有其独特的色彩和旋律。作者以极其细腻的笔触，勾勒出20世纪时尚的演变轨迹，并将其与社会、经济、文化、艺术等各个领域紧密相连。我尤其被书中关于“时尚的周期性”的讨论所吸引。许多在20世纪初流行的元素，在经过一段时间的沉寂后，又会在后来的年代以新的面貌重新回归，例如复古风潮的每一次兴起，都充满了对过往的致敬与创新。书中对不同设计师的风格演变进行的梳理，让我看到了时尚是如何从少数人的艺术，逐渐走向大众的表达。我非常喜欢书中对“流行文化”与“高级定制”之间相互作用的分析。流行文化往往能引领新的潮流，而高级定制则能将其升华，创造出经典。让我惊喜的是，书中还探讨了时尚的“反叛”与“颠覆”的力量，例如20世纪60年代的青年文化，如何挑战了传统的审美观念，以及90年代的极简主义，如何是对过度消费的一种反思。
评分这本《20世纪时尚史》简直是一次穿越时空的奇妙旅程！从20世纪初那些束缚身体的紧身胸衣和拖地长裙，到后来的解放与自由，每一次风格的变迁都如同时代洪流中一颗颗闪耀的珍珠，被作者 meticulously 地串联起来。我尤其被书中对两次世界大战对时尚影响的深刻剖析所吸引。战争年代，实用性与简约成为了主旋律，女性的着装变得更加干练，这也预示着女性在社会中的地位开始发生转变。书中对迪奥“新风貌”的描述更是让我拍案叫绝，那种复古与创新的结合，仿佛将沉寂了多年的女性魅力重新点燃。作者不仅关注了主流的时尚趋势，还巧妙地融入了街头文化、青年亚文化，甚至是不同社会阶层的着装特点，让整部作品呈现出一种多维度、立体化的视角。我能感受到作者在资料搜集上的巨大投入，从老照片、时装杂志的剪报，到当时的社会评论，无一不精，无一不细。阅读过程中，我仿佛能听到那些音乐，闻到那些香水，甚至感受到当时人们的心跳。书中对于不同设计师的介绍，也让我对这些时尚巨匠的灵感来源、设计理念有了更深层次的理解，比如香奈儿的革命性创新，伊夫·圣洛朗的大胆突破，以及川久保玲的解构主义，都让我惊叹不已。这不仅仅是一本讲述衣服的书，更是一部关于社会变迁、女性解放、艺术思潮以及人类创造力的百科全书。我强烈推荐给任何对历史、艺术、设计，或是仅仅对“美”本身充满好奇心的人。
评分《20世纪时尚史》这本书，让我对“时尚”这个词有了全新的认识。它不仅仅是华丽的衣裳，更是一种文化现象，一种社会符号，一种时代精神的载体。作者以极其严谨的态度，将20世纪这百年间的时尚变迁，置于宏大的历史背景下进行审视。我特别喜欢书中关于“可持续时尚”的早期萌芽的探讨，虽然在20世纪的大部分时间里，人们对环境的关注远不如今天，但书中也隐约提到了战后物资匮乏时期，人们对旧衣物改造和循环利用的智慧，这让我看到了时尚的另一面——它也可以是富有责任感和前瞻性的。书中对战后经济复苏时期，美国时尚的崛起及其在全球范围内的影响力进行了详尽的分析，特别是“美式休闲风”的形成，以及它如何影响了全球年轻人的着装习惯。同时，作者也并未忽视欧洲时尚的持续创新和影响力，特别是巴黎和米兰作为时尚中心的地位是如何被巩固和发展的。让我眼前一亮的是，书中对于服装面料和科技发展的联系的探讨，比如人造纤维的出现如何改变了服装的生产和穿着体验，以及后来科技在服装设计中的应用，都让我看到了时尚与科技的紧密融合。这本书的内容之丰富，视角之独特，远超我之前的想象。
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