香炉造物艺术研究 战国至宋代的香炉 卷一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工艺美术出版社

作者:于清华

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2012-10

价格:48.00

装帧:

isbn号码:9787514002423

丛书系列:

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《香炉造物艺术研究：战国至宋代的香炉（卷一）》 在中国悠久的历史长河中，香炉不仅是实用器物，更是承载着文化、宗教、审美与技艺的载体。本书《香炉造物艺术研究：战国至宋代的香炉（卷一）》将带领读者穿越时空，深入探寻自战国至宋代这一千余年间，香炉在形制、材质、纹饰、工艺以及文化内涵上的演变与发展，勾勒出一幅波澜壮阔的中国古代香炉造物艺术图景。 本书的焦点集中在香炉艺术的黄金发展期。从战国时期青铜香炉的初步成型，其庄重古朴的造型，往往与祭祀和礼仪活动紧密相连，展现出早期中国文明对神灵世界的敬畏与沟通的渴望。随后，汉代香炉在继承战国传统的基础上，融合了更多生活化和艺术化的元素，如博山炉的出现，以其精巧的镂空和生动的山峦神怪纹饰，营造出仙气缭绕的意境，反映了当时人们对长生不老和神仙世界的想象。 魏晋南北朝时期，虽然政治动荡，但香炉艺术并未因此停滞，反而吸收了来自西域的文化影响，造型更加多样，材质也开始出现瓷器等新的尝试。这一时期的香炉，往往带有一种清谈玄学的气息，在文人雅士的居室中扮演着重要的角色，香气成为了一种精神寄托和审美追求。 唐代是中国古代辉煌的鼎盛时期，香炉艺术也迎来了新的高峰。铜器工艺的精进使得唐代铜炉造型雄浑，纹饰丰富，动物、植物、几何纹样并存，体现了盛唐雍容华贵的时代风貌。瓷器作为新的重要材质，唐三彩香炉色彩斑斓，造型生动，为香炉艺术注入了新的活力。此外，对外交流的频繁也为香炉带来了更多元的风格，例如来自波斯萨珊王朝的影响，使得唐代香炉呈现出兼收并蓄的特点。 宋代是香炉艺术的又一个重要转折点。相较于唐代的奔放与华丽，宋代香炉更加追求内敛、简洁与典雅。文人阶层对生活品质和精神享受的极致追求，使得宋代香炉的形制趋于端庄、秀丽，如“蚰龙耳炉”、“押经炉”、“冲天耳炉”等经典形制纷纷涌现。材质上，宋代尤其以瓷器成就斐然，汝窑、官窑、哥窑、定窑、耀州窑等名窑出品的瓷质香炉，以其温润的釉色、细腻的胎质和精湛的工艺，达到了中国陶瓷艺术的巅峰。这些香炉不仅是实用器，更是艺术品，体现了宋代人对“格物致知”、“清雅闲适”的生活美学的推崇。 本书的“卷一”之所以将时间定格在宋代，正是因为宋代是中国古代香炉发展史上的一个重要里程碑，它不仅继承了前代的技艺，更在形制、工艺和美学理念上进行了革新，为后世香炉艺术的发展奠定了坚实的基础。 在本书的写作过程中，我们不仅关注香炉的“形”，更深入挖掘其“神”——即其背后的文化意涵。从香炉在宗教仪式中的作用，到其在文人书斋中的点缀，再到作为一种生活方式的体现，香炉无不折射出不同时代人们的精神世界和审美情趣。本书将结合考古发现、传世实物、传世文献以及绘画、雕塑等艺术作品，力图全面、深入地展现战国至宋代香炉造物艺术的独特魅力。 本书的读者群包括但不限于对中国古代艺术史、工艺美术史、陶瓷史、以及传统香文化感兴趣的学者、学生、收藏家和普通爱好者。我们希望通过本书，能够让更多人认识到香炉作为一件艺术品所蕴含的深厚历史与文化价值，感受中国古代工匠的智慧与创造力，从而更加珍视和传承这份宝贵的文化遗产。 《香炉造物艺术研究：战国至宋代的香炉（卷一）》是对中国古代香炉艺术的一次系统性梳理与深度探究，它为我们理解中华文明的物质与精神生活提供了一个独特的视角。

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这本书的书名瞬间就抓住了我的眼球，《香炉造物艺术研究：战国至宋代的香炉（卷一）》。单单是“造物艺术”这四个字，就让我联想到精湛的手工艺、悠久的历史沉淀以及其中蕴含的文化美学。战国到宋代，这是一个跨越了千年的时间维度，想想看，从那个遥远的年代，历经秦汉的统一，魏晋的玄远，隋唐的盛世，到宋代的雅致，在这漫长的岁月中，香炉这种承载着人们精神寄托与生活情趣的器物，会发生怎样翻天覆地的变化？它们是权贵的象征，是文人雅士的玩物，还是市井百姓香火供奉的载体？我脑海中已经勾勒出了无数的画面：青铜时代的朴拙，汉代的浑厚，唐代的瑰丽，宋代的素净……这些香炉，不仅仅是烧香的容器，它们本身就是一件件凝聚了时代审美、工艺水平甚至社会风貌的艺术品。我迫不及待地想知道，作者是如何从这浩瀚的历史长河中，甄选出那些代表性的香炉，又是如何透过它们，去解读那个时代的物质文化和精神世界。这本书的卷一，我想必然是奠定了整个研究的基石，为我们开启了一扇通往古代香炉艺术的神秘之门。

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《香炉造物艺术研究：战国至宋代的香炉（卷一）》——仅仅是这几个词的组合，就足以激发我内心深处对于历史和艺术的无限向往。我一直觉得，那些古老的器物，就像是沉默的史书，它们用自己的语言诉说着曾经的辉煌与沧桑。香炉，作为一种承载着焚香仪式、宗教祭祀，同时也充当着文人雅士情趣之物的器皿，其历史价值和艺术价值毋庸置疑。从战国时期那些带有神秘色彩和朴拙美感的铜器，到宋代那种极简主义、浑然天成的瓷器，这中间的演变轨迹，一定是一部精彩绝伦的“器物史”。我期待书中能够详细描绘不同时期香炉的造型特征、工艺技法，甚至是对其象征意义的深入剖析。我希望它能带领我穿越时空的阻隔，去亲身感受那些古老工匠的智慧与匠心，去理解不同时代人们对美的追求和对精神世界的寄托。这本书，无疑是一次与古代文明对话的绝佳契机。

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读到《香炉造物艺术研究：战国至宋代的香炉（卷一）》这个书名，我的第一反应便是它所蕴含的知识深度。从战国到宋代，这本身就是一个极其宏大的历史跨度，而对“香炉造物艺术”进行专项研究，更是需要学者在考古发掘、文献考证、艺术史分析等多个领域都具备深厚的功底。我很难想象，作者是如何将这漫长的时间线索清晰地梳理出来，又是如何从纷繁复杂的史料中，提炼出香炉这一品类在不同历史阶段的艺术特征和发展脉络。我好奇书中是否会涉及到香炉的材质变化，比如从早期的陶、青铜，到后来的瓷、玉，不同材质的运用是否也反映了当时的技术水平和社会阶层？还有香炉的装饰风格，战国时期的变形兽纹，汉代的博山炉，唐代的胡人牵驼纹，宋代的龙泉窑青瓷，这些鲜活的形象，我都渴望在书中找到更深入的解读。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于香炉的书，更是一本关于中国古代物质文明和艺术审美变迁的百科全书，其价值不言而喻。

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当我在书架上看到《香炉造物艺术研究：战国至宋代的香炉（卷一）》时，脑海里立刻浮现出许多与香炉相关的画面：古代宫殿中袅袅升起的龙涎香，文人书斋里静坐焚香的优雅身影，寺庙中庄严肃穆的祭祀场景。香炉，作为这样一个贯穿了数千年历史的器物，它的造物艺术必然蕴含着极为丰富的文化信息。我很好奇，这本书将如何从“造物”这个角度去切入，是侧重于工艺技术的分析，还是更偏向于艺术风格的梳理？战国至宋代，这漫长的时间跨度，香炉的造型、材质、纹饰，又会呈现出怎样的时代烙印？例如，汉代博山炉那奇幻的造型，唐代盛唐气象下的华丽装饰，以及宋代文人追求的素雅意境，这些都是我非常感兴趣的。我期待书中能够提供详实的研究资料，通过对大量实物的考证和分析，为我们呈现出一幅完整的中国古代香炉艺术发展图景。这本书，不仅仅是对一件器物的研究，更是一次对古代社会生活、审美观念、甚至宗教信仰的深度探索。

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作为一个对古代器物充满好奇的普通读者，我之所以会被《香炉造物艺术研究：战国至宋代的香炉（卷一）》吸引，更多的是被它所承诺的那份“研究”的严谨和“艺术”的魅力所打动。我不是专业的考古学家或历史学家，但我对那些穿越时光而来的器物有着天然的喜爱，特别是那些与日常生活息息相关的物品。香炉，在我看来，是一种非常私密且具有情感温度的器物。它连接着过去与现在，连接着凡俗与神圣。想象一下，在古人点燃炉中香料的那一刻，那缕缕青烟，承载着的是祈福、是思念、是冥想，还是仅仅是一种生活中的仪式感？这本书的研究，会如何去解析香炉的造型演变？是从功能性出发，还是审美驱动？战国时期那种带有神秘色彩的纹饰，到宋代那种追求极致简约的线条，这中间的转变，一定充满了耐人寻味的文化逻辑。我期待书中能够有精美的图版，让我能够直观地欣赏那些令人惊叹的造物，并且能够配以深入浅出的文字，为我揭示这些香炉背后所隐藏的社会、宗教、哲学甚至技术的秘密。

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