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出版者:Diamond Comic Distributors

作者:David, Peter/ Tipton, Scott/ Lynch, Brian/ Corroney, Joe (ILT)/ Urru, Franco (ILT)

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:

价格:75

装帧:HRD

isbn号码:9781600100833

丛书系列:

图书标签:

编程
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具体描述

一本关于艺术史的著作，探索了从古典时代到文艺复兴时期欧洲雕塑的发展脉络。本书深入剖析了不同时期、不同地区雕塑家们如何通过材料、技巧和主题的创新，反映当时的社会文化、宗教信仰和审美观念。书中首先追溯了古希腊和古罗马雕塑的辉煌成就，分析了希腊雕塑对人体比例、理想化的追求，以及罗马雕塑在写实主义、肖像刻画和纪念性方面的贡献。作者详细介绍了从早期几何时期的朴素到古典时期的和谐完美，再到希腊化时期表现主义的跌宕起伏。罗马时期则着重于现实生活场景的再现，以及为帝王将相树立永恒丰碑的艺术形式。随后，本书将视角转向中世纪欧洲，探讨了基督教在艺术领域的主导地位如何塑造了这一时期的雕塑风格。从罗马晚期基督教艺术的象征性表达，到罗马式建筑中宏伟而略显粗犷的装饰性雕塑，再到哥特式建筑中高耸入云的尖塔下，那些精美绝伦、充满情感的人物形象，都进行了细致的梳理。作者特别关注了不同地区（如法国、意大利、英格兰）在哥特式雕塑发展中的地域特色，例如法国哥特式雕塑在人物面部表情和衣褶处理上的精湛技艺，以及意大利哥特式雕塑与古典遗风的微妙联系。本书的高潮部分聚焦于文艺复兴时期，这个被誉为“艺术的重生”的时代。作者详细阐述了人文主义思潮如何重新激发了人们对古典艺术的兴趣，以及艺术家们如何通过对解剖学、透视学等科学知识的学习，极大地提升了雕塑的写实度和表现力。书中深入探讨了这一时期几位雕塑巨匠的代表作品，分析了他们如何突破中世纪的程式化束缚，创造出充满生命力和个性的艺术品。从米开朗琪罗赋予大卫石像的英雄气概，到多纳泰罗笔下充满情感的圣乔治，再到拉斐尔洛后期作品中对动态和构图的完美把握，本书为读者呈现了一个波澜壮阔的艺术图景。作者在分析作品时，不仅关注技法和形式，更深入挖掘其背后的历史语境、哲学思想和宗教情感。例如，书中探讨了当时新兴的城市共和国如何通过赞助艺术来彰显其财富和地位，以及教会如何利用雕塑来传播教义和激发信徒的虔诚。此外，本书还穿插了对不同雕塑材料（如大理石、青铜、木材）的特性及其在不同时期如何被艺术家们充分利用的论述。本书的另一个亮点在于对细节的关注。作者通过对雕塑作品中人物姿态、表情、服饰纹理乃至背景环境的细致描摹，力求让读者仿佛置身其中，亲身感受艺术的魅力。同时，书中也介绍了当时雕塑创作的社会组织形式，例如工作室制度、学徒制等，这些都构成了艺术创作不可或缺的组成部分。本书的目标读者是对欧洲艺术史，特别是雕塑艺术感兴趣的广大读者，包括学生、研究者以及普通艺术爱好者。它旨在提供一个系统而深入的视角，帮助读者理解雕塑艺术在欧洲历史长河中的演变轨迹，以及其作为一种重要的视觉语言，如何记录、反映和塑造了人类文明的发展进程。全书结构清晰，论证严谨，语言流畅，配以精美的插图，希望能为读者带来一次愉悦而富有启发的阅读体验。