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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Oliva, Achille Bonito

出品人:

页数:333

译者:

出版时间:2004-9

价格:95

装帧:HRD

isbn号码:9788888359113

丛书系列:

图书标签:

摄影
意大利
1950s
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具体描述

The setting: Rome, Italy. The era: the 1950s to the 1970s. The subject: everyone who was anyone in the international jet-set. The theme: hedonism, glamour and paparazzi. It was a time when to be snapped in fashionable Italy, to be a pin-up and to have a mutually beneficial relationship with the paparazzi were the main objectives for a certain crowd. If today the term "paparazzi" carries associations of scandal-mongering, voyeurism and right-to-privacy issues, A Flash of Art harkens back to the golden age of a once glamorous trade, when things were more black and white, as it were. Photographs by 22 Italian paparazzi, including Tazio Secchiaroli, Lino Nanni, Elio Sorci, Mario Fabbri and Marcello Geppetti, recall a Felliniesque era. There are a few harbingers of the time to come: pictures of celebrities caught in compromising and/or embarrassing situations. One set of images depicts a riled Anita Ekberg threatening another photographer with a bow and arrow as he tries to catch her arriving home after a night out; another shows Jane Mansfield lying in the street having been accosted by "ballerina" Alma del Rio. But the posed portraits of Hollywood icons Brigitte Bardot and Omar Sharif, the endless shots of gorgeous ladies in sparkly gowns, vamping for the camera, and the dapper men in dark suits and darker glasses are the real showstoppers.

《光影艺踪》这本深入探讨艺术发展脉络的作品，并非仅仅是对某一位艺术家或某一个流派的简单罗列，而是试图勾勒出一幅宏大而精微的艺术演变图景。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，带领读者穿越时空的隧道，从人类最初的艺术萌芽出发，一路追溯至当代艺术的多元格局。书籍并非按照传统的编年体或地域性进行划分，而是以“主题”与“观念”为线索，串联起不同时代、不同地域、不同媒介的艺术实践。例如，书中会有一章专门讨论“对自然的模仿与超越”，从古希腊雕塑对人体理想化的展现，到文艺复兴时期艺术家们对透视法和解剖学的精进，再到印象派对光影瞬间的捕捉，直至现代艺术对自然元素的抽象与重构，每一个章节都像是一个独立的展览，但又共同指向艺术本体的演进。作者在分析艺术作品时，注重挖掘其背后的社会、文化、哲学乃至科学思潮。他会深入浅出地解释，为何在特定的历史时期，某些艺术风格会应运而生，为何某些观念会成为艺术家们探索的焦点。例如，在论述巴洛克艺术时，作者不会止步于对辉煌、戏剧性效果的描述，而是会探讨其与宗教改革、君主专制以及科学革命时代人们对宏大叙事的渴求之间的联系。《光影艺踪》的独特之处还在于它对艺术史中那些“被遗忘的角落”和“边缘的声音”的关注。除了那些耳熟能详的巨匠，作者也花费大量笔墨去介绍那些虽不曾声名显赫，却对艺术发展产生过重要影响的人物和运动。他鼓励读者跳出主流叙事，去发现那些在历史洪流中闪烁着独特光芒的星星。书中对于不同艺术媒介的跨界与融合也进行了深刻的探讨。从早期绘画、雕塑的界限模糊，到摄影、电影的出现如何挑战传统艺术的定义，再到当代装置艺术、行为艺术、数字艺术的蓬勃发展，作者展现了艺术形式是如何随着技术进步和社会变迁而不断拓展其边界的。他会分析，当绘画的二维平面被三维空间所取代，当固定的作品被短暂的行为所呈现，艺术的本质又发生了怎样的变化。《光影艺踪》不仅仅是一本知识的普及读物，更是一场思想的启迪。作者鼓励读者在阅读过程中，积极地思考艺术与生活、艺术与社会、艺术与个人之间的关系。他提出的问题往往引人深思，例如：在信息爆炸的今天，我们如何去辨别有价值的艺术？艺术在后工业时代的角色又是什么？个人的情感体验如何在公共领域中找到共鸣？文字风格上，作者力求在学术的严谨与文学的感染力之间取得平衡。他避免使用晦涩难懂的术语，而是用清晰、流畅、富有画面感的语言来描述艺术作品和艺术家的思想。他善于用生动的比喻和精彩的故事，将抽象的艺术理论具象化，让读者在阅读中仿佛置身于艺术现场，与艺术家进行一场跨越时空的对话。最终，《光影艺踪》旨在为读者提供一个理解艺术的全新视角。它不是提供标准答案，而是抛出更多的问题，激发读者的好奇心和探索欲。通过对艺术史纵横捭阖的梳理，以及对艺术观念深刻入微的剖析，本书将帮助读者建立起一套属于自己的艺术认知体系，从而更自信、更深入地去欣赏和理解我们所处时代的艺术。这本书，是对艺术不懈追寻的记录，是对人类创造力永恒赞歌的延展。