Medium and Large Format Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:St Martins Pr

作者:Hicks, Roger/ Schultz, Frances

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9780817445577

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胶片时代的黎明与黄昏：探索 19 世纪摄影技术的演变与影响 本书深入剖析了 19 世纪中叶至 20 世纪初摄影技术从萌芽到成熟的复杂历程，聚焦于这一时期占据主导地位的化学湿版法（Wet Plate Collodion）以及随后出现的早期干版技术，并探讨了它们对社会、艺术和科学领域的深远影响。我们拒绝将焦点置于后来的、更便捷的胶片系统，而是致力于还原那个需要摄影师如同炼金术士般，在暗房与现场的边界间往返的时代。 第一部分：化学的魔力与现场的挑战 本部分详尽考察了摄影史上的关键转折点：湿版法的诞生及其在当时摄影实践中的核心地位。 第一章：从达盖尔到阿彻：湿版法的确立与早期实践 本章追溯了路易·达盖尔的银版法（Daguerreotype）局限性，以及弗雷德里克·斯科特·阿彻（Frederick Scott Archer）于 1851 年引入的湿版火棉胶工艺的革命性意义。我们将重点分析这种工艺的技术细节，包括棉絮的制备、硝化过程、感光乳剂的调制，以及现场操作所需的复杂设备。重点讨论了在偏远地区或外景拍摄时，摄影师如何携带沉重的帐篷、化学品和水源，以确保在乳剂尚未干燥前完成曝光和显影。 第二章：形态的统治：湿版照片的分类与应用 湿版法催生了多种不同的照片载体和尺寸，每一种都有其特定的应用场景和美学特质。本章将细致区分以下几种主要的湿版形式： 蛋白印相（Albumen Prints）： 这种印相纸因其细腻的层次、丰富的影调和持久的稳定性而成为商业肖像和风景摄影的主流。我们分析了蛋白液的配方、涂布技术，以及印相过程中对光照和温度的精确控制要求。 玻璃版（Wet Plate Collodion on Glass）： 湿版玻璃负片是当时最精确的记录媒介，其高分辨率特性使其成为科学摄影和建筑测绘的首选。同时，我们也探讨了湿版玻璃正片，如底片（Glass Negatives）的制作，以及它们如何被用于后期的蓝印（Cyanotype）或氧化还原印相（Carbon Printing）的母版。 卡片式照片（Carte de Visite, CDV）与小卡片（Cabinet Card）： 这两种革命性的格式如何通过标准化尺寸和批量生产，将摄影艺术从贵族的专属品转变为中产阶级的日常收藏品。我们考察了这些小照片的商业化运作模式，以及它们在社会交往和身份构建中的作用。 第三部分：光影的记录：纪实与艺术的边界 湿版摄影师不仅是技术人员，更是那个时代的视觉记录者。本部分聚焦于 19 世纪摄影作品的主题选择和风格演变。 第三章：风景的宏大叙事：美国西进运动与早期建筑记录 本章分析了提摩太·奥康纳（Timothy O'Sullivan）和卡尔顿·沃特金斯（Carleton Watkins）等摄影师如何利用大画幅相机（通常指 14x17 英寸甚至更大的画幅）记录美国西部的蛮荒景观。我们探讨了这种“巨大尺寸”的视觉冲击力如何服务于政治议程，影响了公众对新领土的认知。同时，也审视了早期建筑测绘摄影的严谨性，以及它们如何服务于工程和考古学研究。 第四章：肖像的深度与心理侧写 在没有即时反馈的时代，肖像摄影需要极度的耐心和对被摄者的深刻理解。本章深入研究了 19 世纪肖像摄影工作室的布景、布光和姿态指导。我们将对比当时流行的“严肃肖像”与新兴的更为自然的纪实性肖像，分析湿版摄影的长期曝光如何迫使被摄者保持静止，以及这种物理约束如何反过来塑造了人物表情和摄影风格。 第四部分：向干版时代的过渡：技术的解放 19 世纪 70 年代末，摄影界开始转向更便捷的干版技术，预示着现代摄影的到来。 第五章：明胶干版：速度、标准化与摄影普及 本章详细介绍了明胶溴化银干版（Gelatin Dry Plate）的发明及其对摄影实践的颠覆性影响。这种预制、无需现场冲洗的感光材料极大地提高了快门速度，使得抓拍运动成为可能，并催生了手持相机概念的初步探索。我们对比了湿版法对时间和环境的苛刻要求与干版技术带来的自由度，分析了这种转变如何降低了摄影的入门门槛，并推动了摄影器材的工业化生产。 第六章：早期印相工艺的精进与局限 随着负片制作的标准化，印相工艺也进入了新的阶段。本章探讨了铂金印相（Platinotype）和钯金印相（Palladotype）等基于贵金属的印相方法，它们以其卓越的耐久性和丰富的灰阶层次，成为艺术摄影师追求的理想输出媒介，尤其是在 19 世纪末的艺术摄影运动中。我们讨论了这些精细印相技术与廉价的蛋白印相在艺术价值和收藏价值上的分野。 本书旨在为研究 19 世纪摄影史的学者、技术修复师以及对传统工艺怀有敬意的实践者，提供一个全面、不偏不倚的技术与文化剖析。它侧重于化学、光路设计和现场操作的物理限制，是理解摄影媒介如何从实验室奇观发展为大众艺术形式的基石。

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我一直在寻找能够拓展我摄影视野的书籍，尤其是那些能够让我摆脱数字摄影的一些固有局限，去体验一种更慢、更具仪式感的创作过程。看到《Medium and Large Format Photography》这个书名，我的直觉告诉我，这就是我一直在寻找的东西。我对于那种需要仔细规划、精心准备的摄影过程充满了好奇，尤其是关于大画幅和中画幅相机的使用，我脑海中充满了无数的疑问。我希望这本书能够详细地解释不同画幅相机的工作原理，包括它们的机械结构、镜头特性以及最关键的对焦和景深控制。我想了解，为什么这些相机能够产生出如此细腻、有层次感的影像，以及摄影师是如何通过这些工具来精确地塑造画面的。对于胶片摄影，我最感兴趣的是那些关于胶片本身的知识，比如不同ASA值、颗粒感、色彩还原度等等，以及这些因素如何在最终的影像效果中发挥作用。我还想知道，如何才能最有效地利用这些胶片，如何在后期暗房中，或者通过数字扫描，将胶片的光影魅力最大化地呈现出来。这本书的名字让我感觉它不仅仅是一本技术手册，更像是一扇通往摄影艺术殿堂的窗户，让我能够窥探到那些经典摄影作品背后的秘密，并有机会亲手去复制和超越。我期待着它能为我打开一扇新的大门，让我以一种全新的视角去观察世界，去捕捉那些转瞬即逝的美好。

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我最近沉迷于一种全新的摄影方式，特别是那些需要耐心和对细节的极致追求的技术。我想找到一本能真正引领我入门的书，一本能让我理解，不仅仅是操作，更是背后的理念和历史的书。《Medium and Large Format Photography》这个名字立刻吸引了我。它的开篇就给我一种沉甸甸的厚重感，仿佛握住了一件精心打磨的古董。我迫不及待地想翻开它，想知道那些看似古老的技术，在今天依然能焕发出怎样的生命力。我希望能在这本书里找到关于胶片选择的深刻见解，不只是简单的“用哪种胶片”，而是去理解不同胶片特性对最终影像的影响，以及如何在黑白与彩色之间做出最恰当的选择。更重要的是，我期待着能够深入了解不同画幅相机的使用技巧，从最基本的装卸胶卷，到构图的独特考量，再到后期处理的精妙之处。我想知道，当我在使用这些“大家伙”时，我应该关注哪些细节，才能捕捉到那些转瞬即逝的光影，才能让画面拥有那种无与伦比的立体感和深度。这本书的名字本身就承诺了一种探索，一种对摄影的本源的回归，而我，已经准备好踏上这段旅程，去发现那些隐藏在像素之外的，胶片独有的魅力。我希望这本书能像一位经验丰富的大师，用娓娓道来的方式，将那些复杂的知识转化为我能够理解和掌握的技能，让我能够自信地拿起相机，去创作属于我自己的，带有鲜明个人风格的作品。

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我一直对那些能够带来独特视觉语言的摄影技术感到着迷，尤其是一些被认为是“传统”或者“复古”的技法。当我在书架上看到《Medium and Large Format Photography》时，我立刻被它所蕴含的深刻技艺所吸引。我希望这本书能够为我打开一扇通往这个摄影世界的门，让我不再对中画幅和大幅面的相机望而却步。我期待着能够了解到，如何才能有效地掌握这些摄影工具，如何去理解和运用它们所带来的独特的视觉效果。我想要深入了解关于镜头选择的考量，不同焦段、不同光圈组合会对画面产生怎样的影响，以及如何利用这些特性来构筑具有视觉冲击力的画面。对胶片的选择，我希望能够获得详尽的指导，包括不同品牌、不同类型的胶片在色彩、对比度、颗粒感方面的差异，以及如何根据拍摄场景和个人喜好来做出最佳选择。同时，我也希望能学习到关于曝光和显影的技巧，了解如何才能在有限的条件下，最大程度地发挥胶片的潜力，创造出具有丰富细节和层次感的影像。这本书的名字本身就传递了一种关于“媒介”和“尺寸”的专业知识，我非常期待能够从中获得扎实的理论基础和实用的操作技巧，让我能够自信地运用这些技术，去创作出真正令人印象深刻的作品。

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我一直相信，摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一瞬间，更在于摄影师在创作过程中所投入的思考和对细节的把控。因此，当我看到《Medium and Large Format Photography》这本书时，我立刻被它所吸引。我希望这本书能够带我深入探索中画幅和大幅面摄影的奥秘，不仅仅是技术层面的指导，更是关于这种摄影方式所带来的独特艺术体验。我期待着能够了解，为何这些“大块头”的相机能够产生出如此细腻、充满质感的影像，以及它们在画面表现力上与普通相机的显著区别。我渴望学习到关于镜头使用的深入知识，如何根据不同的拍摄题材选择合适的镜头，如何利用它们的成像特性来创造出独特的视觉效果，例如浅景深或者锐利的细节表现。同时，我也对胶片的选择充满了兴趣，希望能了解到不同类型胶片在色彩还原、颗粒感、动态范围等方面的差异，以及如何根据自己的创意需求来挑选最合适的胶片。此外，我对曝光和后期的技术也充满好奇，希望能够学习到如何精准地控制曝光，以及通过冲洗和扫描等技术，将胶片的潜力发挥到极致，最终创作出具有深邃美感的摄影作品。这本书的名字就暗示着一种对摄影媒介本身的深入研究，我期待它能成为我探索摄影艺术之路上的重要指南。

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超专业呀，敬仰一下

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All about basic and basic is about all.

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