African Forms pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Assouline Publishing

作者:Meyer, Laure

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2001-10

价格:396.00元

装帧:精装

isbn号码:9782843232916

丛书系列:

图书标签:

非洲艺术
非洲文化
雕塑
面具
手工艺
传统艺术
艺术史
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文化遗产

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具体描述

African Forms: Art And Rituals illuminates an aspect of African art that has largely been neglected by other books. African sculptures and art are difficult to decipher because they are more than tokens of "art for art's sake." African art is based on religious and philosophical values. It is created not just for the patron but for the entire community, using a language of form for the society to understand what can't otherwise be put into words. Through an enlightening analysis of some of the continent's most emblematic artifacts, this book decodes African art by putting it in the context of the broader culture. It is thematically organized around key motifs to help you fully understand African art. With insightful text and stunning color photographs, African Forms: Art And Rituals is essential for art collectors and for all lovers of African art and culture.

《非洲的形式》本书是一部关于非洲大陆丰富多样的艺术表现形式的深入探索，它并非仅仅罗列一件件独立的艺术品，而是试图展现驱动这些艺术创作的深层文化动力、社会结构以及哲学思想。作者以一种跨学科的视角，将视觉艺术、表演艺术、口述传统乃至物质文化编织在一起，勾勒出一幅宏大而细致的非洲艺术图景。本书首先着眼于非洲艺术的多样性及其内在的统一性。非洲并非一个单一的文化实体，而是由无数相互关联又各具特色的族群、语言和地理环境构成的集合体。作者并没有回避这种复杂性，而是通过选取具有代表性的案例，揭示出尽管形式万千，但许多非洲艺术实践却共享着相似的宇宙观、社会功能和象征意义。例如，从西非的木雕面具到东非的编织图案，再到南部非洲的岩画，虽然材质、技法和具体象征可能截然不同，但它们往往都与祖先崇拜、生命仪式、权力象征或社群认同紧密相连。书中对物质形式的解读尤为精辟。作者深入分析了不同材料（如木材、象牙、金属、陶土、纺织品、植物纤维等）的特性如何被艺术家巧妙地运用，以及这些材料在特定文化语境下的象征意义。例如，某种特定树木的木材可能被认为具有神圣的力量，因而被选用于制作祭祀用的雕像。同样，颜色的选择也并非随意，而是承载着丰富的象征内涵，如红色可能代表生命、激情或危险，白色则可能象征纯洁、灵性或死亡。本书将带领读者领略艺术家如何通过对物质的驾驭，赋予作品超越其物理形态的深刻含义。艺术与社会功能的联系是本书的核心议题之一。作者强调，非洲的许多艺术品并非仅仅为了纯粹的审美欣赏而存在，而是深深地融入了社会生活的方方面面。雕塑可能用于仪式，舞蹈和音乐是庆祝活动和宗教仪式的核心，口述史诗则承载着历史记忆和道德教诲。本书将展示艺术家如何通过其作品来巩固社会秩序、传播知识、治疗疾病、与神灵沟通，甚至进行政治动员。例如，一些王室雕塑不仅是权力的象征，更是君主与祖先和神灵之间联系的媒介。本书还深入探讨了抽象思维与具象表现在非洲艺术中的 interplay。尽管许多非洲艺术以其鲜明的具象特征而闻名，但其背后往往蕴含着高度抽象的概念和哲学思考。作者将引导读者理解，那些看似写实的形象，如动物、人物或祖先，常常被高度风格化、符号化，以传达更深层次的精神内涵。反之，一些纯粹的抽象图案，如几何纹样，同样承载着复杂的宇宙学观念和社群意义。这种在具象与抽象之间的灵活转换，是非洲艺术魅力的重要来源。表演艺术的生命力在本书中得到了充分的展现。非洲的音乐、舞蹈和戏剧不仅仅是娱乐，更是社群身份的表达、历史的传承和情感的宣泄。作者将剖析不同地区独特的音乐节奏、舞蹈动作和表演形式，揭示它们如何在仪式、庆典和日常生活中发挥至关重要的作用。例如，某些鼓乐的节奏可能代表着特定的神灵，而特定的舞蹈动作则象征着特定的社会角色或历史事件。此外，本书也关注跨文化的交流与非洲艺术的演变。非洲艺术并非孤立发展，而是经历了漫长的交流、融合与创新过程。从古代的贸易路线到殖民时期的影响，再到当代的全球化，非洲艺术始终在变化中保持着自身的独特魅力。作者将探讨这些外部力量如何塑造非洲艺术，以及非洲艺术家如何吸收、转化并重新创造，使其焕发出新的生命力。最后，本书也将触及“形式”本身在非洲语境下的多重含义。它不仅仅指视觉上的造型，更包含了行为的模式、社会结构的组织方式、语言的韵律，甚至是对宇宙秩序的理解。通过对这些“形式”的细致描绘和深入分析，本书旨在为读者提供一个理解非洲大陆丰富文化肌理的独特视角，带领读者穿越时空的界限，去感受那些在非洲土地上生生不息的、充满生命力的艺术形态。