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出版者:Amherst Media, Inc.

作者:Stephen A. Dantzig

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-5-28

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781584282020

丛书系列:

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影
• 柔光箱
• 灯光技巧
• 专业摄影
• 人像摄影
• 棚拍
• 光线控制
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• 摄影器材
• 摄影技巧

柔光箱打光艺术：释放光影的无限可能 本书并非聚焦于任何特定摄影书籍《Softbox Lighting Techniques for Professional Photographers》的具体内容，而是旨在探索和阐释柔光箱这一摄影领域至关重要的照明工具，如何通过精妙的技术运用，为专业摄影师带来无限的创作空间与卓越的视觉效果。本书将深入剖析柔光箱在不同摄影场景下的多样化应用，引领读者理解光线的本质，掌握塑造氛围、突出主体、营造立体感的关键技巧。 理解柔光箱的科学与艺术： 我们将从柔光箱的基本原理出发，详细讲解其为何能够柔化光线、减少硬影，以及不同尺寸、形状的柔光箱如何影响光线的质感和覆盖范围。从大型八角柔光箱创造的柔和包裹光，到长条形柔光箱模拟的自然窗光，再到方形或方形柔光箱的百搭性，我们将逐一解析它们在不同场景下的优势。本书将通过清晰的图示和案例分析，帮助摄影师理解光线方向、角度、距离和柔光箱的配合，从而精确地控制阴影和高光，塑造出更具吸引力的视觉效果。 场景化的打光策略： 本书将重点放在柔光箱在各类专业摄影领域的实践应用，深入挖掘其在以下方面的潜力： 人像摄影： 肖像特写： 如何利用柔光箱营造出细腻、立体的面部轮廓，突出人物的眼神和表情，同时避免不自然的阴影。我们将探讨不同类型的柔光箱（如八角柔光箱、带蜂巢的柔光箱）在人像特写中的作用，以及如何通过光线位置的变化来改变人物的 mood 和气质。 全身人像： 如何使用较大的柔光箱或多个柔光箱来均匀照亮人物全身，展现服装的质感和身体的线条。我们将研究如何通过低角度或高角度的柔光箱来影响人物的体态和氛围。 创意人像： 探索如何结合柔光箱与其他光源（如彩色滤镜、反光板）来创造出独特的艺术风格，例如模拟戏剧性的侧光、梦幻的逆光或充满活力的色彩效果。 产品摄影： 商品细节的呈现： 如何利用柔光箱的柔和光线，精确捕捉产品的纹理、材质和色彩，避免反光造成的细节丢失。我们将研究如何通过调整柔光箱的数量、位置和角度，来突出商品的质感，例如金属的光泽、织物的纹理或液体的透明度。 去除眩光： 学习如何巧妙运用柔光箱，最大程度地减少产品表面的眩光，确保清晰可见的商品信息。我们将分享一些关于利用柔光箱“包裹”产品，或者利用其边缘光来勾勒产品轮廓的技巧。 营造高档感： 掌握如何通过柔光箱的光线设计，为产品营造出奢华、精致的视觉感受，使其在众多商品中脱颖而出。 商业摄影： 广告大片： 探讨柔光箱在构建具有视觉冲击力的广告画面中的作用，如何通过光线塑造产品的卖点和情感联结。我们将分析如何在时尚广告、汽车广告等不同类型的商业广告中，运用柔光箱来达到特定的视觉效果。 品牌形象塑造： 学习如何通过一致的柔光箱打光策略，来统一品牌形象，传递品牌的核心价值。 静物摄影： 食物摄影： 如何利用柔光箱的光线，展现食物的新鲜度和诱人色泽，激发观者的食欲。我们将研究如何通过侧光、顶光等方式，来突出食物的质感和立体感。 花卉与自然景物： 探索如何用柔光箱模拟自然光，捕捉花卉的细腻纹理和植物的生命力。 进阶技巧与创意实践： 本书还将深入探讨一些进阶的柔光箱打光技巧，以及如何将这些技巧融入到具体的创作实践中： 光线组合与运用： 学习如何将一个或多个柔光箱与其他类型的光源（如束光筒、柔光灯、LED灯）巧妙组合，创造出更丰富、更有层次的光影效果。 控制光线方向与质量： 深入理解如何通过调整柔光箱与被摄对象的距离、角度，以及使用附加配件（如蜂巢、格栅、透光布），来精确控制光线的方向、硬度和扩散程度。 营造特定氛围： 掌握如何利用柔光箱的光线，营造出温暖、冷峻、神秘、梦幻等不同的视觉氛围，从而更好地传达摄影师的创作意图。 打破常规的创意： 鼓励摄影师跳出传统的柔光箱使用模式，大胆尝试新的组合和应用方式，发掘柔光箱的无限潜能。 本书旨在为摄影师提供一套系统而实用的柔光箱打光理论与实践指南，帮助您在每一次拍摄中都能自信地运用光影，创作出令人惊艳的作品。无论您是初涉摄影的新手，还是经验丰富的专业人士，都能从中获得启发，提升您的摄影技术和艺术视野。

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《Softbox Lighting Techniques for Professional Photographers》这本书，对我来说，简直是枯燥的灯光技术理论的“破壁者”。我一直对灯光技术感到有些畏惧，觉得它复杂且难以掌握，但这本书以一种非常引人入胜的方式，将那些晦涩的知识变得生动有趣。作者用大量的类比和形象化的语言，将光线的特性比作水流、雕塑的刻刀，让我对光线的“流动性”、“塑造力”有了直观的感受。我特别喜欢书中关于“如何理解和控制光线的反射和折射”的部分。它详细讲解了如何利用柔光箱的光线在被摄主体上产生迷人的高光，以及如何通过调整角度来避免恼人的反光，这对于拍摄具有反光表面的产品（如玻璃器皿、金属制品）非常有帮助。书中还深入探讨了“光线与焦点的关系”，以及如何利用柔光箱的光线来引导观众的视线，让照片的“故事性”更强。举个例子，书中展示了如何通过在被摄主体眼部制造恰到好处的高光，来赋予人物“灵魂”，让照片瞬间“活”过来。而且，这本书的排版和设计也非常精美，大量的彩色插图清晰地展示了各种布光效果，图片质量极高，让学习过程充满愉悦感。它也包含了不同类型的柔光箱，如八角形、方形、长条形、蝶形等的详细介绍，并分析了它们各自最适合的拍摄场景和效果。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的亮点，让我对摄影用光有了更深刻的理解和更丰富的实践经验。

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我一直认为，掌握柔光箱的运用是摄影技术上一个重要的分水岭，而《Softbox Lighting Techniques for Professional Photographers》正是这座分水岭上最坚实的桥梁。这本书给我带来的最大价值在于，它不仅仅是提供了一系列“怎么做”的指南，更重要的是教会了我“为什么这样做”。它没有回避技术层面的细节，反而将复杂的概念拆解得异常清晰。比如，在关于“光线质量”的部分，作者用通俗易懂的语言和生动的比喻，解释了为什么小柔光箱会产生更硬的光线，而大柔光箱则更柔和，并且深入探讨了这种光线质量对不同拍摄对象（例如，金属的光泽感、人脸的皮肤纹理）所产生的微妙影响。我特别欣赏书中关于“阴影控制”的章节，它详尽地阐述了如何通过调整柔光箱的角度和与被摄主体的关系，来塑造出既有立体感又不失细节的阴影，避免了照片显得“扁平”或“油腻”。书中举例的低角度柔光箱打在人像脸部，能够巧妙地强调颧骨和下颌线，而稍高角度的柔光箱则能柔化面部皱纹，这些都是我之前从未意识到的精妙之处。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了大量实际操作的建议，比如如何选择合适的柔光箱尺寸和形状来匹配不同的拍摄环境和被摄对象，如何利用柔光箱的光线来表现服装的材质感，以及如何通过叠加多个柔光箱来营造更复杂的布光效果。其中关于“主光、辅光、轮廓光”的讲解，结合实际拍摄案例，让我对多灯布光有了更清晰的认识，不再是盲目地堆砌灯光，而是有目的地去构建画面。这本书的实操性极强，让我感觉像是有一位经验丰富的导师在我身边手把手地指导我。

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这本书简直是打开了我摄影世界的新大门！作为一名业余摄影爱好者，我一直对柔光箱的光线塑造效果充满好奇，但总是感觉摸不到门道。市面上关于灯光技术的书籍不少，但很多要么太过理论化，要么过于浅显，难以满足我进阶的需求。当我翻开《Softbox Lighting Techniques for Professional Photographers》时，我立刻被它详实的内容和清晰的逻辑所吸引。作者并没有直接罗列各种布光方案，而是从光线最基本的原理讲起，比如光线的方向性、硬度和柔和度是如何影响画面质感的，以及不同尺寸和形状的柔光箱各自的特性。我尤其喜欢它对“光线心理学”的探讨，书中解释了不同光线会如何唤起观者不同的情感体验，这对于我创作更具感染力的作品非常有启发。例如，它详细分析了使用大尺寸八角柔光箱制造的“眼部反光”能够赋予人物眼神怎样的生命力，以及如何通过微调柔光箱与模特的距离来控制阴影的边缘硬度，从而达到更戏剧化或更柔和的视觉效果。书中配以大量的范例图片，并且对每张图片的布光设置都做了详细的讲解，包括灯光的位置、角度、功率以及使用的柔光箱类型，这让抽象的光线原理变得触手可及，我可以直接模仿并尝试。它还深入浅出地介绍了柔光箱在各种拍摄场景下的应用，从肖像摄影到产品摄影，甚至涉及到了时尚和商业摄影的精髓。让我印象深刻的是，书中还提到了如何利用反光板和吸光板来辅助柔光箱，进一步精细化光线的控制，这让我意识到，一个优秀的布光方案并非孤立地依靠单一光源，而是多种光线元素的协同作用。这本书不仅仅是关于柔光箱的技巧，它更是在传授一种用光思考的哲学，让我对光线有了更深层次的理解和敬畏。

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说实话，在读这本书之前，我对柔光箱的理解仅限于“能让光变柔”这个层面，感觉它就是个万能的“柔化器”。但《Softbox Lighting Techniques for Professional Photographers》彻底颠覆了我的认知。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它将柔光箱的应用提升到了一个艺术创作的高度。作者在书中花了大量篇幅探讨了“光线的形状感”和“空间感”的营造。我之前总觉得拍出来的照片缺乏层次，光线平淡，这本书给了我答案。它通过讲解不同形状的柔光箱（例如，长条形柔光箱在表现身体线条上的优势，或者方形柔光箱在产品细节表现上的精确性）如何塑造出不同的光影轮廓，以及如何利用柔光箱的光线来引导观者的视线，从而增强画面的空间纵深感。我尤其赞赏书中对“光线的色彩温度”和“色调控制”的精辟论述，书中不只是关注光线的明暗，还教我如何通过调整灯光色温以及搭配不同颜色的滤镜，来营造出温暖、冷峻、梦幻等不同的氛围，这对于我拍摄具有特定情绪的作品至关重要。书中关于“动态范围”的讲解也让我茅塞顿开，它解释了如何通过柔光箱的合理运用，在保证高光细节的同时，也能让阴影部分呈现出丰富的层次，避免了“死黑”和“死白”的区域。这本书的案例非常丰富，涵盖了从人物特写的细致描绘，到宏大场景的氛围渲染，每一个案例都充满了启发。它让我明白，柔光箱并非只是一个简单的附件，而是摄影师手中一支强大的画笔，能够描绘出无限的光影世界。

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作为一名在摄影领域摸爬滚打多年的从业者，我一直在寻找能够真正提升我布光水平的书籍，《Softbox Lighting Techniques for Professional Photographers》无疑达到了我的期望，甚至超越了。这本书的价值在于它对“光线情绪”和“视觉叙事”的深刻洞察。作者并没有仅仅停留在技术层面，而是将光线与情感、氛围的连接发挥到了极致。我尤其欣赏书中关于“如何利用柔光箱的光线来烘托人物的内心世界”的章节。它通过讲解不同光线方向和强弱的变化，如何暗示人物的情绪状态，例如，侧面的柔光箱光线在脸上投下的阴影，能够塑造出一种神秘或沉思的氛围，而正面柔和的光线则显得亲切和温暖。书中还探讨了“如何利用柔光箱的光线来表现空间的质感和深度”，例如，利用侧光勾勒出物体的轮廓，从而增强其立体感，或者通过柔光箱的光线来强调背景的细节，使整个画面更具层次感。我被书中关于“光线与色彩的互动”的分析所深深吸引，它解释了柔光箱的光线如何影响被摄主体的色彩还原，以及如何通过调整光线来改变色彩的饱和度和明度，从而达到更具表现力的视觉效果。书中提供的案例非常具有代表性，并且涉及到了多种复杂的拍摄场景，比如如何在狭小的空间内有效地利用柔光箱，或者如何在户外利用自然光与柔光箱光线进行融合。这本书让我明白，布光不仅仅是为了照亮，更是为了“看见”，是为了通过光线的语言来讲述故事，表达情感，从而创作出真正触动人心的作品。

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