One hundred days have been identified by Getty and National Geographic to represent defining moments of the past 150 years. These moments are crystallised in images that leap from the page revealing joy, anger, despairsand triumph. An insightful text by photography historian Nick Yapp supports these images, which are accompanied by journals, excerpts and 'on-site' notes that offer the backstory of the image and how it was captured.Major events that have shaped our erascaptured in the book include, from the Getty historic archive, the 1848-9 revolution and riots in Europe; President Lincoln's assassination in 1865; the construction of the Eiffel Tower in 1889; the Potemkin Mutiny (1905) that launched the Russians Revolution; the Easter Rising in Dublin in 1916; the Wall Street crash of 1929; Kristallnacht in Germany in 1938; the Bristish leaving India in 1947; through to the dawn of the new millennium in 2000.The National Geographic archives are used to illustratescultural geography, the changes in landscape, contemporary conflicts, Native America, and the civil rights movement among others, including the 1906 San Francisco earthquake, Scott and Amundsen reaching the South Pole in 1911; the Lascaux cave paintings discovered in 1940; the first heart transplant in 1967; the Chernobyl disaster of 1986; the cloning of sheep in 1997; the Twin Towers attack of 2001; and the global warming debate of 2007. The wonder of this book is in illustrating how an entire event or age can be captured in a single image - whether it be of a peasant's tears, two heads of state sharing a secret, or the triumph of an Olympic champion. Politics, war, crime, exploration, fashion and fads all make up these one hundred days: From the California Gold Rush of 1849 to the finished structure of the Three Gorges Dam in 2006.
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这本书的叙事方式极其克制,几乎没有文字的赘述,完全依赖于图像自身的语言来推动。这种“无声的叙述”对我来说是一种极大的挑战,也带来了无与伦比的阅读体验。你必须学会“看”,而不是仅仅“扫视”照片。比如有一组关于海洋的作品,起初我只觉得是几张海景,但多看几遍后,我开始注意到潮汐线上那细微的泡沫沉积方式,或是某块礁石上被海水冲刷出的独特纹理,这些细节共同编织了一个关于时间流逝和自然伟力的宏大主题。作者似乎总能在最不经意的地方埋下情感的伏笔,比如一张模糊的侧影,可能仅仅是路过的一个人,但在特定的光线下,却散发出一种令人心悸的孤独感。这迫使读者必须调动自己所有的过往经验和情感储备去填补那些留白的空白,使得每一次观看都成为一次与自我内心的深度对话。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,拿在手里就能感受到那种沉甸甸的质感,封面那种低饱和度的色彩搭配,初看之下或许有些平淡,但细品之下,却能从中咂摸出一种时间的厚重感和宁静的力量。内页的纸张选择非常考究,那种略带纹理的哑光质感,使得即便是最简单的黑白照片,也呈现出一种近乎油画般的层次感。我特别欣赏摄影师对于光影的处理,即便是记录日常的场景,比如清晨厨房里洒进来的那束光,或者午后街角斑驳的树影,都被捕捉得如此精准而富有诗意。翻阅的整个过程,就像是进行了一次慢节奏的冥想,每一个瞬间都被放大、被珍视。这不是那种追求视觉冲击力的商业摄影集,它更像是一部私密的日记,记录着生命的细微脉动,那种不加修饰的真实感,反而具有更强大的穿透力,让人忍不住一页一页地往下翻,生怕错过任何一个转瞬即逝的微小世界。
评分我必须承认,初次接触这本书时,我曾被它的“日常性”略微迷惑。起初我期待的是宏大叙事或者异域风光,但映入眼帘的,大多是极为寻常的家居场景、熟悉的街景,甚至是仅仅是一堆散落在桌上的物件。这种过于贴近生活的题材,如果处理不当,很容易沦为平庸。然而,这本书的精妙之处恰恰在于,它用一种近乎偏执的镜头语言,将“寻常”提升到了“永恒”的高度。那张拍摄的生锈的门把手,那种斑驳的锈迹和被无数次触摸留下的凹痕,仿佛凝聚了过去几十年无数次开启与关闭的瞬间;还有一组关于食物的静物,那些不再新鲜但依然静静躺着的蔬果,传递出一种超越了味觉的、关于“消逝”与“接纳”的哲学思考。它提醒我们,生活的美学并不存在于那些精心策划的时刻,而是潜藏在那些我们习以为常的、即将被遗忘的细枝末节之中。
评分这本书的编辑和排版布局,堪称艺术品级别的处理。每一张照片的尺寸、在跨页上的相对位置,甚至两张照片之间留白的空间大小,都经过了深思熟虑。这种对“间距”的控制,比照片本身更具情感张力。有时候,两张风马牛不相及的画面被并置在一起,比如一朵特写的花朵旁紧邻着一张宽阔的天空,这种强烈的对比或并置,并没有造成混乱,反而构建了一种全新的对话场域,迫使你的思维在两个画面间快速跳跃、建立联系。这种布局的节奏感,使得翻页动作本身也成为作品体验的一部分——你必须停顿,去感受设计师为你设置的那个呼吸的间隙。它不再是一本简单的图片集合,而是一本经过精心编排的视觉交响乐,每一个“休止符”都和演奏的音符一样重要。
评分从摄影技术的角度来看,这本书展现了一种对胶片美学近乎宗教般的虔诚。可以清晰地感受到那微妙的颗粒感,以及胶片在特定光线下所产生的独特色彩偏移,那种温暖而略带褪色的调性,完美地契合了作品所要传达的怀旧氛围。尤其是在处理阴影部分时,作者展现了极高的功力,阴影不是简单的黑暗,而是富有细节和层次的“深色”,仿佛有内容被温柔地包裹其中,等待着下一次光线的重新洗礼。这与现在数码摄影追求的极致清晰和锐利感形成了鲜明的对比。阅读这本书,就像是在阅读一封用老式信纸写就的情书,字里行间都透露着时间沉淀后的温柔与耐心,它让你重新审视“完美”的定义,认识到那些轻微的瑕疵和随机产生的噪点,才是定义真实体验的真正签名。
评分杭图有~
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