Towards a Philosophy of Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
With an introduction by Hubertus von Amelunxen Media philosopher Vilem Flusser proposed a revolutionary new way of thinking about photography. An analysis of the medium in terms of aesthetics, science and politics provided him with new ways of understanding both the cultural crises of the past and the new social forms nascent within them. Flusser showed how the transformation of textual into visual culture (from the linearity of history into the two-dimensionality of magic) and of industrial into post-industrial society (from work into leisure) went hand in hand, and how photography allows us to read and interpret these changes with particular clarity.
作者简介
目录信息
读后感
去年上课精读的一本关于摄影哲学的书（读的是日文版，英文辅助阅读）。其实是以摄影为切入口，讨论了「图像」和「观看」以及「装置」的历史。 是一本让人每十分钟拍一次大腿的书，所以花了一些时间整理了其中的一些结论。 图像 图像 images 图像是有意义（significance）的平面...
评分去年上课精读的一本关于摄影哲学的书（读的是日文版，英文辅助阅读）。其实是以摄影为切入口，讨论了「图像」和「观看」以及「装置」的历史。 是一本让人每十分钟拍一次大腿的书，所以花了一些时间整理了其中的一些结论。 图像 图像 images 图像是有意义（significance）的平面...
评分去年上课精读的一本关于摄影哲学的书（读的是日文版，英文辅助阅读）。其实是以摄影为切入口，讨论了「图像」和「观看」以及「装置」的历史。 是一本让人每十分钟拍一次大腿的书，所以花了一些时间整理了其中的一些结论。 图像 图像 images 图像是有意义（significance）的平面...
评分 评分去年上课精读的一本关于摄影哲学的书（读的是日文版，英文辅助阅读）。其实是以摄影为切入口，讨论了「图像」和「观看」以及「装置」的历史。 是一本让人每十分钟拍一次大腿的书，所以花了一些时间整理了其中的一些结论。 图像 图像 images 图像是有意义（significance）的平面...
用户评价
《走向摄影哲学》最让我着迷的一点，在于它对“主体性”与“客体性”在摄影中的辩证关系的深入阐述。书中对“观看者”与“被观看者”之间相互影响、相互塑造的探讨，无疑是这场视觉革命的核心。我一直认为，摄影师是主体，而拍摄对象是客体，是被动的接受者。然而，作者却有力地论证了，被拍摄者同样拥有其主体性，他们的存在、他们的姿态、他们的眼神，都在反过来影响着摄影师的拍摄选择和最终的作品呈现。甚至，作品在被观看时，观看者的主体性又在重新解读和赋予图像新的意义。这种三方（摄影师、被拍摄者、观看者）之间复杂而动态的互动关系，让我对摄影的本质有了全新的认识。它不再是简单的“我拍你看”的单向过程，而是一个充满协商、博弈和共同创造的复杂场域。书中对“摄影的互动性”的论述，让我意识到，每一张照片都不仅仅是一个静态的图像，而是一个充满生命力的对话，它在连接着不同的人，不同的时空，不同的观念。这本书，让我不再仅仅关注摄影师的技巧，而是开始关注摄影作品的“生命力”，关注它如何在与观众的互动中，不断生成新的意义。
评分这本书让我对摄影作为一种“介入”现实的方式有了全新的认识。作者在其中探讨了摄影师如何通过自己的视角，去“重塑”或“建构”我们对世界的理解，这一点让我深感震撼。我一直以为，摄影师只是记录者，他们客观地捕捉现实。但实际上，摄影师的选择本身就是一种“介入”。例如，他们选择聚焦于社会边缘群体，或者选择突出某个宏大事件中的个体命运，这些行为都在无形中引导着观众的关注点和情感倾向。书中对“观看的社会学”的分析，尤其引人入胜。作者指出，我们所“观看”的内容，很大程度上受到了社会文化、意识形态以及权力结构的影响。摄影作品，作为一种强大的视觉媒介，在其中扮演着至关重要的角色。它不仅反映了社会现实，更在主动地塑造和影响着我们对现实的认知。我开始意识到，那些充斥在我们生活中的新闻照片、广告图像，甚至是社交媒体上的分享，都在潜移默化地影响着我们的价值观和世界观。这本书，让我警惕地意识到，我们不应该全盘接受图像所呈现的一切，而应该学会去“批判性地观看”，去质疑图像背后的意图和权力。这种对观看的警觉，让我觉得自己不再是被动地接受信息，而是能够更主动地去参与到意义的建构中。
评分《走向摄影哲学》对摄影的“存在性”进行了深刻的哲学拷问，让我对“图像”本身的意义有了更深的理解。书中对“摄影的瞬间性”以及“时间在摄影中的呈现”的讨论，给我留下了极其深刻的印象。我一直觉得，摄影捕捉的是一个“瞬间”，一个无法复制的时刻。但作者进一步探讨了，这个“瞬间”是否真的独立于时间和观看者而存在？他提出，摄影作品中的“时间”是一种被压缩、被凝固的时间，它既包含着被摄对象过去的记忆，也暗示着未来可能的变化，更重要的是，它承载着观看者自身的经验和想象。这种对“时间”的立体化解读，让我对那些看似静止的照片，有了更丰富的感受。我开始想象，照片背后的故事，照片发生时刻的声响，照片观看者在不同时空的感受。书中对“时间之痕”在摄影中的显现的阐述，更是让我着迷。那些岁月留下的痕迹，那些被时间打磨的质感，在摄影作品中被放大，被强调，成为了一种独特的语言。这本书，让我不再仅仅将摄影视为对“现在”的记录，而是将其看作是时间的多维度的载体，它连接着过去、现在与未来，也连接着观看者与被观看者。
评分这本书不仅仅停留在对摄影理论的宏大叙事，更在一些具体的摄影实践中，挖掘出了令人惊叹的哲学深度。作者对某些摄影流派，例如“街头摄影”或“纪实摄影”的分析，让我看到了摄影师如何在日常生活中，捕捉到那些被忽视的、却又极具哲学意味的瞬间。他不仅仅是描述这些作品的画面，更是深入探讨了摄影师在拍摄过程中所面临的伦理困境，以及他们如何通过镜头来表达对社会现实的关切。例如，他对“偷窥”与“记录”之间界限的模糊性的探讨，让我开始思考，我们在观看他人生活的同时，是否也在无意中侵犯了他们的隐私？这种对摄影师道德责任的强调，让我感受到了摄影作为一种社会实践的复杂性。我开始理解，为什么有些摄影作品能够引起如此广泛的社会反响，它们不仅仅是美丽的画面，更是对社会问题的深刻反思和有力控诉。作者在书中提出的“摄影的伦理维度”，对我来说，是一次重要的启迪。它让我认识到，摄影师不仅仅是图像的创作者，更是社会伦理的参与者和思考者。我开始重新审视那些我曾认为“纯粹”的艺术作品，去探究它们背后所承载的社会责任和道德考量。
评分《走向摄影哲学》在探讨摄影的本体论问题时，展现出了令人惊叹的严谨与深度。书中对“真实”与“虚构”在摄影中的界限进行了精辟的剖析，尤其是对杜尚的现成品理论在摄影语境下的延伸，让我对“复制”与“原创”的理解产生了颠覆性的认知。我一直以为，摄影作品的价值，很大程度上在于其对现实的精确还原。然而，作者通过大量的理论阐述和案例分析，揭示了摄影作品在被“复制”和“再现”的过程中，如何悄然生成了新的意义，如何脱离了其原始的语境，进而成为一种独立的艺术存在。书中关于“摄影作品的灵韵”（aura）的讨论，令我印象深刻。本雅明的“灵韵”理论，原本是针对绘画和雕塑等传统艺术形式，但作者巧妙地将其移植到摄影领域，并对其进行了创新性的解读。我开始思考，在数码时代，当一张照片可以被无限复制和传播时，其“灵韵”是否已经消散？或者，摄影作品的“灵韵”是否以一种新的形式存在？这种关于摄影作品“独特性”的探讨，让我对数码摄影的未来，以及摄影作品的价值判断，产生了更深层次的思考。我开始理解，为什么某些摄影作品，即使被大量复制，依然能够触动人心，依然能够引发深刻的共鸣。这不仅仅是因为其技术上的精湛，更是因为其背后所蕴含的某种难以言喻的“力量”，一种超越物质媒介的，关于情感、关于思想、关于历史的“灵韵”。这本书，让我看到了摄影作品作为一种文化符号，其生命力的顽强与不可预测。
评分《走向摄影哲学》在探讨摄影的“纪念性”方面，触及了我内心深处的情感共鸣。书中关于“摄影如何承载记忆”的论述，让我对那些泛黄的老照片，有了更深的敬意。我一直觉得，照片是时间的遗物，是过去生活的一种物理证据。但作者进一步升华了这种观点，他认为，照片不仅仅是记录了“发生过什么”，更是承载了“我们如何感受过”。它是一种情感的载体，是一种对逝去时光的怀念，是一种对生命体验的珍藏。书中对“摄影与记忆的交织”的分析，让我看到了照片如何在个体和集体的记忆中扮演着重要的角色。它们唤醒我们尘封的记忆，连接着我们的过去与现在，也为未来留下宝贵的印记。我开始更加珍惜手中的每一张照片，因为我知道，它们不仅仅是像素的组合，更是情感的凝结，是历史的片段，是生命的回响。这本书，让我对摄影产生了一种新的“情感维度的理解”，它让我看到，摄影作品所散发出的，不仅仅是视觉上的美感，更是情感上的温暖和对生命价值的肯定。
评分我特别喜欢书中对“摄影作为一种认知工具”的探讨。作者认为，摄影不仅仅是记录我们看到的东西，更重要的是，它以一种独特的方式，塑造了我们“如何看”以及“看到什么”。书中对“视觉语言”的分析，让我深刻理解了构图、色彩、光影等摄影元素，如何不仅仅是技术上的选择，更是传递信息、表达情感、建构意义的强大工具。我开始意识到，我们每天接触到的无数图像，都在以一种潜移默化的方式，训练着我们的视觉感知，影响着我们对世界的判断。例如，新闻摄影中对某个特定角度的偏好，可能会让我们对某个事件产生单方面的认知。而广告摄影中对完美的追求，则可能让我们对现实产生不切实际的期待。这本书，让我学会了“解构”图像，去分析图像背后的“意图”和“逻辑”。我不再仅仅是被动地接受图像所呈现的信息，而是能够主动地去探究图像是如何被构建的，它想要传达什么，以及它可能产生什么样的影响。这种对摄影作为一种“认知工具”的深刻理解，让我觉得，掌握了摄影的语言，就如同掌握了一把开启理解世界大门的钥匙。
评分我对本书对摄影“未来”的展望，感到无比振奋。作者并没有将摄影局限于传统的胶片或数码领域，而是大胆地探讨了人工智能、虚拟现实等新兴技术对摄影的潜在影响。他提出，未来的摄影，可能会更加注重“体验”而非单纯的“图像”。例如，通过VR技术，我们可能能够“走进”照片，感受其中所蕴含的空间和氛围。这种对摄影“边界”的拓展，让我看到了摄影艺术无限的可能性。我开始想象，未来的摄影，将不再局限于二维平面，而是能够提供更加沉浸式、交互式的视觉体验。书中对“摄影的进化”的思考，让我看到了摄影作为一种视觉语言，其适应性和生命力。它不断地吸收新的技术，融合新的媒介，以更丰富、更深刻的方式来表达人类的思想和情感。这本书，让我对摄影的未来充满了好奇和期待。它激励我去思考，作为一名摄影爱好者，我应该如何拥抱这些新的变化，如何在未来的视觉浪潮中，继续探索和表达。
评分初次翻阅《走向摄影哲学》，我被其开篇的论述深深吸引。作者并没有直接切入摄影的技术层面，而是从“观看”这一行为本身的哲学意涵入手，这一点着实出乎我的意料，却又恰如其分地触动了我内心深处对摄影的迷思。我一直觉得，摄影师在按下快门的那一刻，其实是在进行一种主动的、有意识的选择。他们选择何时拍摄，选择拍摄什么，选择以何种角度，选择如何构图。这种选择，绝非偶然，而是蕴含着摄影师自身的认知、情感、甚至世界观。作者将这一过程与笛卡尔的“我思故我在”进行了巧妙的关联，强调了观看者主体性的重要性。我开始反思，我们看到的照片，究竟是客观世界的真实写照，还是摄影师主观意图的投射？这种观看与被观看的关系，是否存在着某种深刻的权力结构？我开始沉浸在作者对“凝视”（gaze）的分析之中，那种强烈的，有时甚至是带有掠夺性的观看方式，让我不禁联想到许多摄影作品所带来的不安感。书中对“观看的目光”如何建构和塑造现实的论述，更是让我醍醐灌顶。我们以为自己看到的是“事实”，殊不知，我们所看到的，很大程度上是我们被引导去“看”的东西。这种对观看行为的深刻解构，让我对摄影的认识进入了一个全新的维度。我开始意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种解释，一种意义的生产。这本书，无疑为我提供了一个极其宝贵的分析工具，让我能够去审视那些我曾习以为常的图像，去探究其背后隐藏的更深层次的权力关系和意识形态。
评分这本《走向摄影哲学》的书名本身就点燃了我心中对摄影那份深沉的探究欲。我总觉得，摄影不仅仅是按下快门，捕捉瞬间那么简单。它是一种凝视，一种选择，一种对现实的再现，甚至是一种创造。我一直好奇，当我们用镜头去“观看”世界时，我们究竟在做什么？我们看到的是真实，还是我们想要看到的？书名中“走向”这个词，预示着这不是一个终点，而是一个过程，一次探索，一种追寻。这让我充满了期待，渴望跟随作者的笔触，一步步深入摄影的本质，去理解那些潜藏在光影背后，那些被我们习以为常却又极其深刻的哲学命题。我期待这本书能够提供一种全新的视角，帮助我重新审视那些我司空见惯的图像，让我能够更清晰地看到摄影是如何塑造我们的认知，如何影响我们对世界的理解，甚至如何在潜移默化中改变我们的存在方式。这不仅仅是关于摄影技术或历史的讨论，更是一种关于观看、关于存在、关于我们与世界关系的深刻对话。我渴望这本书能够开启我内心关于摄影的更多思考，让我不再仅仅是拍摄者，更是观看者，是思想者，是在光影的交织中，探索意义的行者。我希望这本书能够提供给我一套理论框架，让我能够更系统地去理解摄影的语言，去解析那些摄影作品所传递的信息，去洞察那些摄影师们试图表达的内涵。它应该是一本能够引人入胜，又能发人深省的书籍，让我读完之后，能够对摄影产生一种全新的敬畏和理解，不再仅仅是把摄影当作一种爱好，而是将其提升到一种更具思考深度和哲学意义的领域。
评分简洁精辟，摄影与媒体理论的必读
评分棒呆
评分给起个副标题：towards a model of freedom through photography and photo criticism in post-industrial societies
评分漂泊者看移动的影像
评分这个男人不一般哈哈哈哈 喜欢他不用任何citation但随手就是一巨人理论 干干净净 每结尾还summary一下 简直是写给所有人的范本 发现作者外貌和写书风格一模一样 好书 和baudrillard simulation一起读简直坐拥两个美人哈哈哈
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