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出版者:Phaidon Press

作者:Sandra S. Phillips

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-1-2

价格:190.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714845289

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《马丁·帕尔：平凡生活中的超现实主义触觉》 序言 在这本探索影像力量的著作中，我们并非聚焦于某个特定的摄影师，而是试图揭示一种普遍存在于我们日常观察中的视觉语言，一种能够将最平凡的场景转化为引人入胜故事的能力。本书将引导读者深入挖掘那些被我们习以为常的瞬间，去发现潜藏其中的幽默、荒诞与深刻。我们相信，每一个角落，每一张面孔，甚至每一个被遗忘的物品，都蕴含着独特的叙事潜力，等待着我们去捕捉和解读。 引言：发现日常的陌生感 在现代社会的高度组织化和程式化生活中，我们常常容易陷入一种对周围环境的麻木。人们习惯于机械地重复着日常活动，对身边的景象习以为常，忽略了其中隐藏的微妙差异和潜在的戏剧性。然而，当我们放慢脚步，以一种全新的、不带预设的目光去审视时，会惊奇地发现，平凡的生活本身就是最迷人的舞台，充满了意想不到的巧合、独特的习俗以及那些只有在仔细观察下才能显现的奇特行为。 本书旨在唤醒读者对日常细节的敏感度，培养一种“发现的眼睛”。我们鼓励大家重新审视那些在公共场所、私人空间，甚至是社交媒体上不经意间瞥见的画面。这些画面，无论多么微不足道，都可能是理解我们所处时代、文化以及人类普遍状态的钥匙。我们并非提供一套固定的观看模式，而是提供一种探索的工具，一种提问的方式：是什么让这个场景如此特别？这个人的姿态传递了什么信息？这个物品的摆放有何深意？通过这样的提问，日常便不再是单调的重复，而是充满着各种可能性和解读空间的丰富画卷。 第一章：定格瞬间的戏剧性 摄影，作为一种凝固时间的艺术，拥有将转瞬即逝的瞬间升华为永恒的魔力。本书的第一部分将深入探讨如何识别并捕捉那些具有内在戏剧张力的时刻。这并非要求我们去寻找惊天动地的大事件，而是去关注生活中那些看似平静却蕴含着情感冲突、人物互动或意义转折的细微之处。 我们将在街头巷尾，在集市人潮，在家庭聚会，在工作场所，寻找那些被忽视的表情，那些不经意间流露出的情绪，那些因为环境、光影或人物关系而产生的奇妙组合。例如，一个孩子在人群中的好奇凝视，一对恋人在公众场合的细微互动，一位老人独自坐在长椅上的沉思，或者一群人在参与某个仪式时的专注表情。这些画面，一旦被精准地捕捉，便能讲述一段故事，引发观者的共鸣或思考。 我们还将讨论光影的运用，它如何塑造情绪，强调重点，甚至改变场景的本质。强烈的阳光下的剪影，昏暗灯光下的神秘感，或者柔和的自然光带来的温馨氛围，都能极大地增强影像的叙事力。色彩的搭配，构图的安排，以及焦点的前后景处理，都将成为我们分析和实践的重点。通过学习如何“看见”并“定格”这些充满故事感的瞬间，我们将能够超越简单的记录，进入到一种更加深刻的视觉表达。 第二章：人类行为的幽默与荒诞 人类社会是一个充满奇观的马戏团，每个人都是其中不可或缺的表演者，而我们的行为，常常在不经意间流露出令人捧腹的幽默和难以置信的荒诞。本书的第二部分将聚焦于对人类行为的观察和解读，探索那些隐藏在日常互动中的喜剧元素和反讽意味。 我们将关注人们在特定环境下的反应，例如，在一个拥挤的旅游景点，人们为了拍照而摆出的夸张姿势；在一个看似严肃的会议上，某人脸上不经意间的表情；或者是在公共场合，人们为了适应环境而采取的各种各样的方式。这些行为，尽管可能在个体身上是自然的，但当它们被置于一个更广阔的社会和文化语境下进行审视时，便会显露出其独特的、有时甚至是令人啼笑皆非的特质。 本书还将探讨“仪式感”在现代社会中的体现，以及人们对某些物品或活动的特殊情感依恋。例如，人们在特定节日里遵循的传统习俗，对某种潮流的狂热追捧，或者对某些电子设备的过度依赖。这些看似琐碎的细节，却恰恰构成了我们集体身份和文化认同的重要组成部分。通过细致的观察，我们可以发现，这些行为中既有对传统的尊重，也有对新事物的渴望，同时还夹杂着一丝不易察觉的矛盾和不安。 我们鼓励读者在观察时保持一种开放的心态，不带评判地去理解，而是尝试去感受其中的情感和逻辑。有时，最深的幽默来自于对现实最直接的呈现。通过对人类行为的深入洞察，我们将能够更好地理解人性，以及我们在这个世界上的位置。 第三章：环境与个体的对话 我们每个人都生活在特定的环境中，而这个环境，无论是自然风光还是人造景观，都对我们的生活方式、行为习惯甚至思维模式产生着潜移默化的影响。本书的第三部分将深入探讨环境与个体之间的相互作用，揭示它们如何共同塑造我们的存在。 我们将目光投向那些被人们创造、改造或遗弃的空间。例如，色彩鲜艳但充满杂乱的街头景象，规整有序却又略显单调的城市建筑，或者被自然逐渐侵蚀的废弃场所。在这些环境中，人们的活动，他们的着装，他们的选择，都与周围的景物形成了一种独特的对话。我们会看到，人们如何努力地在这个环境中留下自己的印记，如何试图与之融合，或者如何与之抗衡。 本书还将关注那些“边缘”的、被认为是“不完美”的角落。例如，拥挤的阳台，堆满杂物的院落，或者随处可见的广告牌。这些地方，往往最能反映出普通人的生活状态和审美偏好。通过对这些细节的观察，我们可以窥见一个社会真实的肌理，而非被精心包装的表面。 我们鼓励读者去留意那些被忽略的背景，那些在画面中不起眼但却承载着丰富信息的元素。例如，墙壁上的涂鸦，路边的广告，商店的招牌，甚至是垃圾桶的摆放。这些元素，与画面中的人物和事件共同构成了一个完整的叙事。通过理解环境与个体的这种对话，我们将能够更全面地认识我们所处的时代和社会，以及我们作为其中一部分所扮演的角色。 结论：看见，并理解 本书的每一章节，都旨在引导读者提升观察能力，培养一种对日常的敏感度。我们所倡导的，并非一套僵化的摄影技巧或理论，而是一种生活态度：一种愿意去看见，去感受，去理解的态度。 当我们学会了在平凡中发现不凡，在熟悉中体会陌生，在个体行为中洞察社会文化，在环境与个体的互动中理解存在时，我们便能够更深刻地认识我们自己，认识他人，认识我们所生活的这个世界。影像的力量，不在于其是否宏大壮丽，而在于其能否触动人心，引发思考。 本书的愿景，是成为一本陪伴您探索日常视觉奇观的指南。希望它能激发您拿起相机，或者仅仅是放慢脚步，用一种全新的目光去观察您身边的世界。因为，真正的故事，往往就隐藏在那些最容易被我们忽略的瞬间之中。

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从技术层面来说，这本书的色彩处理达到了一个令人发指的境界。我很少见到有摄影师能将色彩运用得如此大胆且具有辨识度。这里的色彩不是为了美化现实，而是为了放大现实的“存在感”。那些霓虹灯的粉色、海水的青绿色、食物的橙红色，都像是被强行调高了饱和度，达到了几乎要溢出纸面的程度。这种高饱和度的视觉冲击力，使得每一个场景都充满了戏剧张力，即使是拍摄最平淡无奇的场景，比如一个摆满三明治的展示柜，也因为那过于鲜亮的番茄酱和面包边缘的焦黄色而变得令人不安。同时，他对景深的处理也十分有趣，常常是前景和背景都保持着清晰的锐度，将观众的目光锁定在画面中所有那些“重要”的元素上，没有一个细节可以被轻易放过。这种摄影风格，完全摒弃了传统的柔和与和谐，选择了一种近乎挑衅的、充满活力的视觉语言，非常适合在展览中进行大幅面的印刷展示，每一次观看都是对眼睛的一次高强度训练。

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这本书给我的整体感受是，它是一部关于“闲暇”与“过度”的社会人类学报告。那些被捕捉到的瞬间，大多发生在非工作时间，人们试图通过消费、进食、或者简单的聚集来填补时间的空白。但Parr镜头下的“闲暇”似乎并不轻松，它被各种物质符号所充斥——过多的食物堆积在盘子里，过多的装饰物塞满了房间的角落，人们的肢体语言也显得局促不安，仿佛必须通过展示来证明自己“正在享受”。这种“必须享受”的社会压力，通过那些过度曝光的户外派对和拥挤的度假地被清晰地展现出来。它巧妙地避开了宏大的政治叙事，而是聚焦于微观层面的焦虑：我们如何度过我们的假期？我们如何通过我们购买的东西来定义自己？这种关注点极其精准，没有一丝冗余的评论，只是将现场的景象赤裸裸地呈现在你面前，让你的内心自动去进行评判和反思。它像是一面哈哈镜，反射出的既是我们自己也在参与其中的荒唐场景，又带着一种抽离的、局外人的冷静观察。

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这本摄影集简直是视觉的盛宴，它捕捉到了英国日常生活中那种既熟悉又略带荒诞的精髓。我记得翻开第一页，那张色彩饱和度极高的海边场景一下子就将我拽入了一个充满香肠、晒伤和廉价塑料的夏日梦境。Parr 的镜头语言有一种令人不安的坦诚，他毫不留情地展示了那些我们通常会忽略的细节——比如超市冷柜里那些闪着不自然光泽的预制食品，或者家庭聚会上人们脸上那种略显僵硬的、被强迫的欢愉。最让我印象深刻的是他对“趣味”的解构。那些被精心摆放的纪念品，那些过于鲜艳的泳装图案，在他手里不再是简单的记录，而变成了一种对消费主义和地方身份的辛辣讽刺。我仿佛能闻到那种略带潮湿的沙滩气息，听到那些带着浓重口音的闲聊声。这不是那种“美丽”的照片，而是“真实”的照片，它逼迫你直视那些我们试图美化或遗忘的日常碎片，每一次翻页都是一次小型的心灵冲击，迫使你去重新审视自己对“英国性”的刻板印象。这种毫不妥协的视角，让这本书成为了我书架上最耐人寻味的一本。

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简直不敢相信这本书的编辑是如何将这些看似毫不相关的瞬间组织在一起的，其叙事节奏感极其老练，像是一部节奏紧凑的独立电影。它不是按照时间线或者地理位置来编排的，更像是一种情绪的流动。前几页的场景大多是室外、明亮的，充满了夏日的热闹和拥挤，那种略微过曝的亮光让人感到眩晕，仿佛置身于一个巨大的、永不落幕的假日派对。接着，画面突然转向室内，光线变得昏暗而压抑，聚焦于那些乏味的室内装饰，比如厚重的窗帘和陈旧的家具，形成了一种强烈的对比。这种剪辑手法非常高明，它揭示了表面的狂欢背后潜藏的某种空虚或倦怠。我尤其喜欢他对于“纹理”的捕捉，无论是皮肤上的油光、食物的油腻感，还是织物的粗糙质地，都通过高对比度的色彩得到了极度的强调，仿佛你可以用手指触摸到照片中的每一个元素。这本书读起来完全不是被动的观看，而是一种主动的、充满张力的对话过程，它不断地在“庆祝”和“批判”之间摇摆，让人沉浸其中，难以自拔。

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这是一本关于“品味”的教科书，但却是反向操作的那种。如果你期待看到那些高雅艺术品或者精致的景观，那你肯定会大失所望。这本书展示的是一种“低文化”的审美，它毫不掩饰地赞美那些我们社会倾向于贬低的、有些俗气的选择。从那些用廉价塑料做的装饰品，到精心修剪却形状怪异的花园雕塑，再到那种专为游客准备的、色彩俗艳的纪念品——这一切都被赋予了一种近乎神圣的关注度。这种对“媚俗”的迷恋，并非简单的模仿，而是一种深刻的同情与理解。作者似乎在问：为什么这些东西对某些人来说如此重要？它们承载了什么样的情感价值？照片中的人物大多直视镜头，表情复杂，既有防备，也有邀请，这种眼神交流极具穿透力，让你感觉自己闯入了某个私密的瞬间，却又被邀请成为其中的一员。读完之后，我对那些曾经嗤之以鼻的“丑陋”事物，产生了一种近乎敬畏的理解，这是一种非常高级的观察视角。

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又是老头儿的签名版。画册这东西一点儿不比器材省钱。。

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每张照片配上作者（不是摄影师MP）的解读。如何解读照片

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Good.

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又是老头儿的签名版。画册这东西一点儿不比器材省钱。。