具体描述
For professional photographers, sports fans, proud parents, and anyone who wants to capture great sports pictures, this is the ultimate guide to the many facets of sports photography. Learn what it takes and how to do it from seasoned sports photographer Peter Skinner and from the photos and advice of some of the best sports photographers in the world.
Whether photographing professional sports or your child’s youth league games, you will be inspired to look beyond the norm to create exciting and evocative sports photographs.
Renowned sports photographers such as Walter Iooss, Ben Chen, Bob Gomel, Duane Hart, Mark Johnson, Bruce Kluckhohn, Brian Robb, Steve Trerotola, Diane Kulpinski, and Bob Woodward share stunning examples from a wide variety of sports including: baseball, basketball, football, soccer, tennis, cycling, golf, gymnastics, hockey, ice skating, motor sports, rock climbing, snow sports, water sports, street and backyard games, and more. Comprehensive technical advice includes how to:
--Choose and use the right equipment
--Work with different formats—from point-and-shoot to SLRs
--Understand the difference between film and digital capture
--Shoot under varying lighting conditions
--Capture action, emotion, mood, aesthetics, and nuances
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本名为《Sports Photography》的书籍，从我拿到它那一刻起，就仿佛开启了一扇通往视觉叙事殿堂的大门。我本来以为这只是一本关于如何操作相机、设置快门速度的纯技术指南，但它远不止于此。作者在开篇就深入探讨了运动摄影背后的“灵魂”——如何捕捉决定性的瞬间。书中花了大量的篇幅来解析那些我们耳熟能详的经典体育照片，不仅仅是展示了完美的曝光和清晰的对焦，更重要的是，它剖析了摄影师在数千分之一秒内所做的决策：是选择特写来展现运动员的汗水和决心，还是选择广角来烘托整个赛场的宏大氛围？特别是关于“预测性”的章节，简直是醍醐灌顶。作者通过一系列案例分析，教导我们如何通过观察运动员的肢体语言、教练的微表情，甚至是场边观众的反应，来提前预判高潮即将到来的位置。这完全颠覆了我过去那种“按下了快门就等着奇迹发生”的被动等待心态，让我明白了顶尖的运动摄影师其实是运动的“学者”和“预言家”。书中对不同运动（如田径、篮球、赛车）的特殊光照条件和捕捉技巧的区分描述得极其细致，几乎能让我闻到跑道上的尘土味和篮球馆内的橡胶味，代入感极强，非常实用。
评分说实话，这本书的装帧和排版本身就是一种享受。纸张的质感非常棒，那些高饱和度的运动瞬间在铜版纸上呈现出来，色彩的过渡和细节的还原度令人赞叹。这对于一本视觉艺术类书籍来说至关重要，毕竟，你无法通过屏幕去感受那种深邃的黑色和爆发性的白色。更让我惊喜的是，作者在探讨设备选择时，并没有陷入品牌忠诚的泥潭，而是非常客观地分析了不同焦段镜头在不同场景下的优势与劣势。例如，关于长焦镜头的使用，他不仅提到了焦段的选择，还详细阐述了如何利用浅景深来“剥离”背景的干扰，从而将观众的注意力完全锁定在主体人物的眼神交流上。我记得有一个章节专门讨论了“运动中的人像”，这在传统的体育摄影教程中是比较少见的。它探讨了如何在高速运动中捕捉运动员在面部肌肉收缩、呼吸瞬间的微妙变化，这使得照片不仅仅是记录了动作，更捕捉到了运动者内心的独白。这本书的深度远远超出了“技巧”的范畴，它更像是一本关于如何观察人类潜能的书。
评分翻阅这本书的过程，更像是一次对光影艺术和心理学的深度学习之旅。我特别欣赏作者在介绍“叙事性”和“情感张力”时所采用的细腻笔触。以往的很多摄影书籍都过于侧重器材的堆砌和参数的罗列，但《Sports Photography》的重点显然放在了“如何讲故事”上。它不是告诉你“用1/1000秒”，而是告诉你“你需要用1/1000秒来凝固那种濒临极限的张力，让观众感受到肌肉纤维拉伸的瞬间”。书中收录的那些关于“失败的瞬间”的案例，更是令人深思。作者没有回避那些失误、跌倒或错失良机的照片，反而认为这些才是构成完整体育故事的关键元素。正是这些不完美，才凸显了胜利的来之不易和人性的脆弱与坚韧。此外，关于后期处理的部分，也显得格外克制和专业。它强调的是“强化”而非“重塑”，如何通过色彩的微调来提升情绪的浓度，如何处理高光和阴影以突出主题，而不是简单地套用滤镜。这种对真实性的坚守，让整本书的专业度和可信度大大提升，对于立志做严肃体育报道的人来说，是不可多得的宝典。
评分这本书的阅读体验是渐进式的，它要求读者不仅要动手实践，更要用心去“感受”体育运动的本质。在最后一部分，作者探讨了运动摄影的伦理问题，这一点让我印象深刻，也体现了作者极高的职业素养。他严肃地讨论了如何平衡新闻价值与对运动员尊严的维护，尤其是在捕捉伤病和失败的瞬间时，摄影师应有的边界感。这使得整本书的基调不仅仅是技术上的精进，更是一种人文关怀的体现。我感觉自己不只是学会了如何拍出清晰的照片，更是学会了如何用镜头去尊重和赞美体育精神。书中对“光线塑造形体”的讲解，尤其是对侧逆光和顶光在突出肌肉线条和运动速度感上的应用，简直是教科书级别的示范。那些关于如何在高反差环境下保持面部细节的技巧，对我这个经常在阴影中挣扎的摄影师来说，简直是救命稻草。总而言之，这是一本集技术、艺术、人文思考于一体的杰出作品，读完后，我对待每一次快门按下的态度都变得更加审慎和充满敬意。
评分对于一个业余爱好者来说，这本书最大的价值在于它提供的“思维框架”。我过去拍摄足球赛时，常常是盲目地追逐皮球，结果照片主体模糊、背景杂乱。阅读了《Sports Photography》后，我开始学着用“区域控制”的思路去布控我的拍摄点。作者详尽地分析了不同体育场馆的“热区”——即最重要的对抗发生点、最有可能出现爆发性情感流露的区域。他甚至提供了一份基于数十年经验总结的“拍摄清单”，提醒我们在不同比赛进行到哪个阶段时，应该将镜头对准哪个类型的角色（如替补席上的教练、受伤后坚持的球员、以及决定胜负的关键人物）。这种结构化的指导，极大地提高了我的拍摄效率和照片的“命中率”。而且，书中的案例图解非常到位，每一张经典照片下面都有详尽的参数和拍摄手记，让我能够像“反向工程”一样去拆解那些大师是如何一步步构建出震撼人心的画面的。这种手把手的指导，比单纯的理论讲解要有效得多，让人感觉作者真的坐在身边耐心传授经验。
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