Why People Photograph

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出版者:Aperture
作者:Adams, Robert
出品人:
页数:189
译者:
出版时间:1994-6-15
价格:USD 16.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780893816032
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • Robert_Adams
  • 攝影
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具体描述

Adams, a noted photographer of the American West, dislikes words that describe pictures. In this collection of poetic, thought-provoking and highly original essays, he examines Paul Strand's devotion to America and analyzes the origins of his art; he looks at the contradictions in Ansel Adams' life and work, and comes to his own conclusions. He writes movingly not only of people but of place--his beloved West--and his belief that "we live in several landscapes at once, among them the landscape of hope..."

Review

"At our best and most fortunate we make pictures because of what stands in front of the camera, to honor what is greater and more interesting than we are."

-Robert Adams

-- Review

Why People Photograph presents a new selection of poignant essays by master photographer Robert Adams. Why People Photograph illuminates Adams' firm belief in the importance and relevance of art, with essays on such diverse topics as humor, teaching, money, and dogs. Adams also offers insights into the 32 black and white photographs, the diverse work of artists from Eugene Atget to Susan Meiselas. -- Midwest Book Review

《瞬间的凝视:摄影的语言与观者之心》 摄影,这项将转瞬即逝的时光定格于二维平面的艺术,其魅力远不止于记录。它是一种独特的语言,通过光影、构图、色彩与人物情感的交织,触动观者的灵魂,引发深邃的思考。本书并非一部摄影技术指南,也不是摄影史的梳理,而是试图深入探索摄影作品如何与观者建立连接,以及这种连接背后所蕴含的心理机制和情感共鸣。 我们常说“一张照片胜过千言万语”,这句话精准地道出了摄影的传播力量。但这份力量从何而来?它如何绕过语言的障碍,直抵人心?《瞬间的凝视》将从多个维度剖析这一过程。首先,我们会审视摄影作品的“内在语言”。这包括但不限于: 构图的魔力: 黄金分割、对称、引导线、留白……这些看似规律性的技巧,实则蕴含着对人眼观看习惯和心理反应的深刻洞察。一个精心设计的构图,能够引导观者的视线,突出主体,营造特定的氛围,甚至暗示故事的走向。我们会探讨不同构图方式如何唤起观者不同的情绪,例如,对称的构图可能带来稳定感与和谐感,而倾斜的构图则可能引发紧张与不安。 光影的雕塑: 光线是摄影的灵魂。它能够塑造形体,勾勒轮廓,赋予物体生命。是柔和的晨曦,还是锐利的顶光?是温暖的烛光,还是冰冷的荧光?不同的光线条件,能够极大地改变同一物体的视觉感受,甚至影响观者对画面主体的情感判断。本书将分析光线如何通过其强度、方向和色彩,来营造戏剧性、神秘感、温馨感或疏离感。 色彩的低语: 色彩是情感的直接表达。暖色调的明亮可能带来愉悦与活力,冷色调的沉静则可能引发忧郁或宁静。色彩的对比、协调、饱和度,都如同无声的旋律,拨动着观者的情绪弦。我们会探讨色彩心理学在摄影中的应用,以及摄影师如何通过对色彩的精准运用,来传达细腻的情感和抽象的意义。 叙事的张力: 即使是一张静态的照片,也往往蕴含着故事。摄影师通过选择特定的瞬间、特定的角度、特定的人物表情,来暗示或构建一个叙事。这种叙事并非总是线性的,它更多的是一种“悬念”的设置,邀请观者进入画面,去想象故事的前因后果,去揣摩人物的内心世界。我们将分析摄影师如何通过“未尽之言”和“留白之处”,来激发观者的想象力,让观者成为故事的共同创作者。 情感的触点: 摄影最核心的价值之一,在于它能够触动我们内心深处的情感。无论是喜悦、悲伤、愤怒、爱恋,还是宁静、孤独、希望,一张成功的摄影作品,总能找到与观者情感共鸣的那个“点”。这种共鸣可能是对相似经历的回溯,可能是对未知情感的代入,也可能是对某种普世价值的认同。本书将深入探讨摄影师如何捕捉和传达情感,以及观者在面对这些情感时,自身的心理反应和解读过程。 除了分析摄影作品的内在语言,本书还将聚焦于“观者之心”。我们每个人都是摄影作品的接收者,而我们的观看行为本身,也受到多种因素的影响: 经验的滤镜: 观者的过往经历、文化背景、个人价值观,都会如同滤镜一般,影响他们对摄影作品的解读。同一张照片,可能在不同的人眼中,呈现出截然不同的意义。我们会探讨这种主观性如何塑造我们的观看体验,以及摄影如何挑战或巩固我们既有的认知。 认知的惯性: 人类的认知系统倾向于寻找模式和意义。当我们观看照片时,我们的大脑会不自觉地将画面信息与已有的知识库进行匹配,尝试从中找到熟悉或可以理解的元素。这种认知惯性既能帮助我们快速理解画面,也可能限制我们对更深层含义的探索。 情感的投射: 观者常常会将自己的情感、欲望或恐惧投射到摄影作品中。一张照片中的人物表情、场景布置,都可能成为观者表达内在情感的媒介。这种情感投射,使得摄影的观看过程,有时也成为一种自我探索的旅程。 社会与文化的语境: 摄影作品并非孤立存在,它们深深地嵌入在社会和文化的语境之中。特定的时代、特定的社会议题,都会影响摄影的创作和解读。我们会审视社会文化因素如何塑造摄影的意义,以及摄影如何反过来影响社会文化的发展。 《瞬间的凝视:摄影的语言与观者之心》旨在提供一种更为细腻和深入的视角,去理解摄影作品如何超越简单的“记录”功能,成为一种强大而普适的沟通工具。它关注的是摄影作品与观者之间那无声而深刻的对话,是光影、形式与人类情感、心理机制的奇妙碰撞。阅读本书,您将不仅仅是观看摄影作品,更是理解您为何会如此观看,以及那些瞬间的凝视,如何在您的心中激起层层涟漪,留下难以磨灭的印记。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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第一次翻开《Why People Photograph》,我以为会是一本关于摄影理论的书,没想到,它却像一位知己,娓娓道来,触碰到了我内心最柔软的部分。这本书不是那种能让你瞬间学会拍摄技巧的书,它更像是一场心灵的对话,一次关于“为何拍摄”的深度探索。作者的文字如同流水般自然,却又饱含着力量,他没有卖弄晦涩的术语,而是用最真挚的情感,去解读摄影这门艺术的灵魂。我被他对于“时间”与“记忆”的论述深深吸引。在这个瞬息万变的时代,我们常常试图用照片来捕捉那些流逝的时光,但这本书告诉我,摄影并非仅仅是时间的凝固,更是我们对时间流逝的一种回应,一种对抗,一种在记忆碎片中寻找意义的努力。我开始反思,自己过去拍摄的那些照片,究竟是为了什么?是为了留住青春的笑颜,还是为了铭记一段珍贵的友情?亦或是,为了对抗遗忘,证明“我曾在此”?书中的观点,让我意识到,每一次按下快门,都承载着我们复杂的情感和深刻的生命体验。他没有提供任何“公式”或“模板”,而是鼓励读者去聆听自己内心的声音,去理解摄影行为背后最原始、最真挚的冲动。我尤其喜欢他对于“身份认同”与摄影之间关系的探讨。在社交媒体时代,我们似乎越来越倾向于通过照片来塑造和呈现一个理想化的自我,但这种外在的形象是否能够真正代表我们内心的真实?这本书提出的问题,如同镜子一般,让我开始审视自己的摄影习惯,以及这些习惯背后所折射出的,我对自我价值的认知和追求。它是一本能够引导你进行自我反思的书,一本让你在观看照片的同时,也看见自己内心的书。

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这本《Why People Photograph》给我带来的震撼,绝非一朝一夕可以消弭。它在我脑海中激起的涟漪,至今仍在不断扩散。起初,我购买这本书,是带着一种功利性的目的——希望能从中学习到一些提高摄影水平的技巧,或者了解一些成功的摄影师是如何构思他们的作品的。然而,当我深入阅读后,我发现这本书的价值远远超出了我的预期。作者并非一位枯燥的理论家,他用一种极为感性且充满人文关怀的笔触,剖析了摄影行为背后那错综复杂的人类心理。他提出的观点,如“摄影是与时间对话的一种方式”,或是“每一次拍摄都是一次微小的自我确认”,都让我感到醍醐灌顶。我开始回想自己过去的拍摄经历,那些看似随意按下快门的瞬间,背后却可能隐藏着对逝去时光的眷恋,对亲人面庞的珍视,亦或是对某个稍纵即逝的美好场景的强烈占有欲。这本书的强大之处在于,它能让你跳出技术层面,去审视摄影这项艺术媒介与我们个体生命之间深刻的共生关系。作者并没有给出标准答案,而是抛出了一个个引人深思的问题,引导读者自行探索。我尤其对其中关于“观看的权力”的讨论印象深刻。在信息泛滥的今天,我们每个人都可能成为观看者,也可能成为被观看者,而摄影,无疑是这种权力交换中最直接、最普遍的载体之一。这本书让我意识到,摄影不仅仅是关于“看见”,更是关于“被看见”,以及在这两者之间,我们如何定位自我,如何表达自我。它提供了一种新的视角,让我重新审视那些被我长期忽视的,摄影行为背后的情感驱动力,并由此开始,更深刻地理解自己,以及周围的世界。

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这本《Why People Photograph》给我带来的,是一种沉静的启迪。它没有提供任何快速见效的摄影技巧,反而是一种引导,一种邀请,邀请我去探索摄影行为背后那些更为深层的、几乎是与生俱来的冲动。我一直以为,我拍摄照片,是因为我喜欢记录生活,喜欢留住美好的瞬间。但这本书让我意识到,这只是冰山一角。作者以一种极具洞察力的视角,剖析了摄影如何成为我们“对抗遗忘”的一种方式。在信息爆炸的时代,我们似乎越来越依赖图像来构建和固化记忆,但这种依赖,是否也让我们对真实有了某种程度的疏离?书中的观点,让我开始重新审视自己每一次按下快门的理由。我拍摄这张照片,是为了留住此刻的美丽,还是为了在未来某个时刻,能够重新感受到这份情感?作者还深入探讨了摄影与“身份认同”的关系。在社交媒体时代,我们通过照片来塑造和呈现一个理想化的自我,但这种外在形象是否真正反映了我们内心的真实?这本书的价值在于,它不是在“教”你什么,而是在“问”你什么,它引导你去倾听自己内心的声音,去理解摄影行为背后最原始的驱动力。它是一本能够让你在阅读的过程中,不断进行自我反思,不断与自己的内心产生对话的书。

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《Why People Photograph》这本书,以一种极其细腻且充满人文关怀的方式,解构了“拍照”这一行为背后的复杂动机。我并非摄影专业的学生,也不是业余爱好者,但这本书却以一种非专业的方式,直击了我的内心。它没有教我如何使用相机,也没有告诉我如何构图,而是让我开始审视,为什么我会想要按下快门。作者的语言,不是那种冰冷的学术分析,而是充满了温度和情感。他用一个个生动的案例,讲述了摄影如何成为人类表达情感、追溯过往、建构身份的一种重要方式。我特别喜欢他对于“失落感”与摄影关系的讨论。很多时候,我们拍照,是因为我们感受到某种失落,想要抓住一些正在流逝的东西,留住那些即将消失的美好。这种失落感,可以是关于时间的,关于人的,甚至是关于自我。这本书让我意识到,我手机里那些被我珍藏的照片,不仅仅是图像,更是我内心深处情感的寄托。它让我开始理解,每一次拍摄,都可能是我内心某种渴望的回应。作者的观点,让我对摄影的看法发生了根本性的改变。它不再仅仅是一种记录工具,更是一种与自我对话、与世界交流的媒介。它是一本能够让你在翻阅的过程中,不断与自己的情感产生共鸣,不断审视自身内心世界的书。

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《Why People Photograph》这本书,在我看来,与其说是一本摄影指南,不如说是一本人文深度报告。我曾经以为,一本关于摄影的书,应该充斥着关于光圈、快门、构图的专业术语,但这本书完全不同。它更像是一位心理学家,或者是一位哲学家,在娓娓道来,去探索人类内心深处对于“拍照”的原始冲动。我喜欢作者的叙述方式,他没有高高在上地传授知识,而是用一种极其平易近人的语言,分享他对摄影艺术的理解。他提出的“摄影是与自己对话”的观点,让我豁然开朗。很多时候,我们拍照,并不是为了向别人展示,而是为了给自己一个交代,一个对某个瞬间、某种情感的确认。这本书让我重新认识了自己拍摄的动机。我开始反思,我拍摄的那些风景照,是为了记录它的美丽,还是为了在喧嚣的生活中,找到片刻的宁静?我拍摄的人物照,是为了捕捉他们的笑容,还是为了留住那些转瞬即逝的亲情?作者的洞察力非常敏锐,他触及了许多我们习以为常,却从未深入思考过的议题。比如,他对于“观看的习惯”和“被观看的欲望”的分析,让我对社交媒体上的照片分享有了更深刻的理解。这本书没有提供任何“套路”或“技巧”,它提供的,是一种思考的维度,一种理解的深度。它让我明白,摄影不仅仅是眼睛的延伸,更是心灵的表达。它是一本能够让你在翻阅的过程中,不断审视自我,不断与内心的声音产生共鸣的书。

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《Why People Photograph》这本书,如同一股清流,洗涤了我对摄影的固有认知。我一直以为,摄影不过是记录生活的工具,是捕捉美景的手段,但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种近乎哲学的方式,深入剖析了人类摄影行为背后的深层动因。他没有枯燥地罗列理论,而是通过一个个生动的故事和发人深省的例子,带领我们走进摄影师的内心世界。我特别欣赏他关于“情感的载体”这一论点的阐述。照片不仅仅是二维的影像,它们更是我们情感的寄托,是我们记忆的载体。每一次拍摄,都可能承载着我们的喜悦、悲伤、思念,甚至是未竟的梦想。这本书让我开始重新审视我手机里那些堆积如山的相片,它们不再仅仅是简单的像素组合,而是我生命中某个阶段的情感印记。作者还探讨了摄影与“存在感”之间的微妙联系。在数字化时代,我们通过照片来证明自己的存在,来与世界建立连接。这种连接,既是对外界的回应,也是对自我的确认。我喜欢作者的叙事方式,他不是在“教导”你,而是在与你“对话”,引导你进行自我探索。他提出的每一个问题,都像一颗投入湖面的石子,在我的心中激起层层涟漪。它让我明白,摄影的意义,远不止于技术本身,更在于它如何反映了我们作为人类,对意义、对连接、对永恒的追求。这本书让我对摄影产生了全新的敬畏感,也让我对自己的每一次拍摄,都多了一份审慎和深思。

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《Why People Photograph》这本书,给我最深刻的感受是,它让我看到了摄影背后那份源自人性的、复杂而又纯粹的渴望。我曾以为,摄影不过是为了记录生活,是某种技术层面的操作。但这本书,却以一种温柔而坚定的力量,把我引向了摄影行为的“为什么”。作者的文字,没有丝毫的矫揉造作,而是充满了真诚的思考和深刻的洞察。他没有教我如何构图,如何用光,而是让我去审视,去理解,为什么我们如此热衷于用影像去定格生命中的点点滴滴。我尤其被他对“情感的具象化”这一点的阐述所打动。很多时候,我们拍照,并不是为了照片本身的美观,而是为了照片所承载的情感。那些泛黄的老照片,那些模糊的童年影像,都承载着我们对过去的回忆,对亲人的思念,以及对生命某种难以言说的情感。这本书让我意识到,我手机里那些随手拍下的照片,并非只是简单的像素堆砌,它们更是我情感世界的折射,是我内心某种渴望的回应。作者的叙事方式,更像是一位经验丰富的向导,带领我去探索摄影的“地理地图”之外,那片更广阔的“心理疆域”。他提出的每一个问题,都像一把钥匙,打开了我内心对摄影意义的认知。它是一本能够让你在翻阅的过程中,不断与自己的情感产生共鸣,不断审视自身内心世界的书。

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读完《Why People Photograph》,我感到一种前所未有的平静,以及对摄影这项艺术形式更为深邃的理解。这本书没有直接告诉我如何拍出“好看”的照片,而是引导我思考,为什么我们要拿起相机,去记录这个世界。作者的文字如同涓涓细流,缓慢而有力地渗透进我的意识。他并没有用宏大的理论框架来约束读者,而是从最微小、最人性化的角度出发,去解读摄影行为的本质。我尤其被打动的是他对“记忆”与“影像”之间关系的阐述。在信息爆炸的时代,我们似乎越来越依赖照片来固化和重现记忆,但这种依赖是否也让我们变得更加脆弱,一旦照片丢失,记忆是否也随之模糊?书中的观点,让我开始审视自己拍摄照片的初衷。我拍摄这些照片,究竟是为了什么?是为了对抗遗忘,还是为了在未来的某个时刻,能够重新感受到当下的情绪?作者还提到了摄影与“存在”的关系,他认为,通过拍摄,我们能够更好地感知自身的存在,也能够与周围的世界建立更深层的情感连接。这种连接,并非单向的记录,而是一种双向的互动,一种情感的传递。他没有提供任何“秘诀”,只是鼓励读者去倾听自己内心的声音,去感受每一次按下快门时,那份最原始的冲动。这本书让我对摄影有了全新的认识,它不再仅仅是记录,更是表达,是探索,是与自我对话的一种方式。它是一本能够让你在阅读的过程中,不断停下来,去反思自己,去审视自己与世界互动方式的书。

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这本书《Why People Photograph》给我的震撼,不仅仅在于它对摄影艺术的解读,更在于它所触及的人类内心深处的那份执着与追寻。我并非摄影专业的科班出身,对摄影的理解也多停留在表面,但这本书却以一种极其平易近人且充满哲思的方式,为我打开了一扇通往摄影本质的大门。作者没有枯燥地罗列摄影史上的大人物或摄影流派,而是从最根本的“为什么”出发,去探究人类按下快门的那一刻,究竟承载了怎样的情感与动机。我尤其对书中关于“时间”与“记忆”的讨论深有感触。在这个瞬息万变的时代,我们似乎越来越依赖照片来对抗遗忘,试图留住那些正在流逝的美好。但这种依赖,是否也让我们对真实有了某种程度的疏离?作者的洞察力,让我开始反思自己拍摄照片的初衷。我拍摄这些照片,是为了留住此刻的美丽,还是为了在未来某个时刻,能够重新感受到这份情感?这本书的价值在于,它不是在“教”你什么,而是在“问”你什么,它引导你去倾听自己内心的声音,去理解摄影行为背后最原始的驱动力。它是一本能够让你在翻阅的过程中,不断进行自我反思,不断与自己的内心产生对话的书。

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这本书的封面设计就极具吸引力,深邃的蓝色背景下,几个抽象的光影线条交织,仿佛在暗示着摄影背后那些难以言说的情感与思绪。我是在一个偶然的机会下,在一家小众书店的推荐架上发现了它。当时正值一个阴雨绵绵的午后,书店里弥漫着旧书特有的纸张香气,这本《Why People Photograph》就这样静静地躺在那里,等待着被发掘。翻开第一页,我就被作者那股近乎哲学般的沉思所吸引。他并没有直接切入摄影技巧或者器材的分析,而是从人类最本真的动机出发,探讨了“为什么我们要拍照”这个问题。这种由内而外的剖析方式,让我耳目一新。我一直以为摄影只是记录生活、留存美好瞬间的工具,但这本书让我意识到,它更深层次地触及了我们对身份的认知、对过往的回溯、对未来的期许,甚至是对存在意义的追寻。作者用流畅而富有诗意的语言,带领读者进入了一个由无数快门声编织而成的精神世界。他引用的那些例子,无论是从历史悠久的肖像摄影,到当下社交媒体上层出不穷的自拍,都充满了深刻的洞察力。我尤其喜欢其中关于“记忆的碎片化”与摄影的关系的论述。在信息爆炸的时代,我们似乎越来越依赖图像来构建和固化记忆,但这种依赖是否也让我们失去了更深刻的感悟能力?书中的观点让我不禁停下来,反复咀嚼,思考自己每一次按下快门的背后,究竟是怎样的冲动在驱动着我。这本书不适合那种追求快速获取摄影秘籍的读者,它更像是一位智者,在你疲惫迷茫时,递给你一杯温热的茶,然后静静地与你分享他对生命、对艺术、对人类行为的深刻理解。它所提供的,是一种精神的滋养,一种对摄影本质的重新认识,一种对自身创作动机的深刻反思。

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Art is made by the alone for the alone.

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Adams一定属于守序善良派。Billie推荐。

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Art is made by the alone for the alone.

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