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出版者:TASCHEN Gmbh

作者:Philip Jodidio

出品人:

页数:612

译者:

出版时间:2013-11-25

价格:GBP 34.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836542838

丛书系列:

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• 建筑
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好的，这是一本名为《未竟之境》的图书简介，它完全独立于您提到的“Hadid”一书，专注于一个宏大而独特的叙事空间： --- 《未竟之境》 探索时间、记忆与物质世界的交织褶皱 作者： 阿尔弗雷德·科尔宾 ISBN： 978-1-892456-77-0 页数： 588页（含附录及注释） 装帧： 硬壳精装，附手绘地图与时间轴图表 --- 导言：迷失在历史的拓扑学中 《未竟之境》并非一部传统意义上的历史编年史，亦非纯粹的哲学思辨集。它是一次对“未完成”状态的深度探险——探究那些被时间遗弃、被集体记忆边缘化，却在物质世界中留下不可磨灭印记的“存在之痕”。阿尔弗雷德·科尔宾，这位以其对空间几何和时间断裂研究著称的学者，将读者引入一个由碎片、回响和未被确认的叙事构成的复杂迷宫。 本书的核心论点是：真正的历史不在于已记录的事件，而在于那些因缺乏载体而被迫存在于物质结构中的“遗漏信息”。 科尔宾追溯了人类文明史上多个关键节点的“断裂点”，这些断裂点不仅是政治或社会动荡的标志，更是物质层面上，对既有结构进行重塑和覆盖的物理过程。 第一部分：遗忘的几何学——废墟作为档案 科尔宾将目光投向那些被宣布“终结”的城市、被掩埋的文明遗址，以及那些因技术迭代而被淘汰的机械结构。他提出“遗忘的几何学”理论，认为废墟并非简单的衰败，而是一种主动的、抵抗完全湮灭的结构选择。 在这一部分，作者详细分析了三个案例研究： 1. “亚特兰蒂斯蓝图”的推测重建： 借由对深海声纳数据的非传统解读，科尔宾试图揭示古代超级文明的城市规划中，如何利用水文动力学来“编码”信息，而非仅仅使用文字。他着重探讨了在水压和腐蚀作用下，几何结构如何成为唯一的持久性叙事。 2. 工业革命的“幽灵工厂”： 考察了十九世纪末期欧洲几座被紧急废弃的煤矿和纺织厂。这些工厂内部的机械布局，按照原计划应如何运作、生产何种产品，以及为何突然停止。科尔宾认为，这些停滞的机器构成了对特定经济预期的永久性嘲讽，它们凝固了历史的某一瞬间，拒绝被后世的效率标准所重新定义。 3. 冷战时期的“时间胶囊”建筑： 深入分析了冷战时期为应对核战争而设计的地下避难所和秘密指挥中心。这些结构的设计旨在维持一个与外界时间流速隔离的“微型宇宙”。作者讨论了在这些与世隔绝的空间中，时间感知如何扭曲，以及内部留下的微小生活痕迹（如未读完的书、晾干的衣物）如何构建了一个比官方记录更真实的“中止叙事”。 第二部分：物质的记忆与文本的悖论 本书的第二部分转向更具形而上学的探讨：当文本和记录变得不可信赖或无法获取时，物质本身如何承担起记忆的重担？ 科尔宾在此部分引入了“物质共振”的概念。他不再关注物品的功能，而是关注其“时间密度”——即该物品经历了多少次意义的重叠与冲突。 颜色的退化与意义的固化： 通过分析不同年代的壁画、织物染料和建筑涂层，科尔宾展示了特定颜色（如普鲁士蓝、茜素红）在不同历史时期被赋予的政治、宗教或情感含义的演变。他指出，颜色的褪去过程，并非仅仅是化学反应，而是社会意义被冲刷、留下核心“色调印记”的过程。 破碎的肖像与面容的缺失： 对古代雕塑和照片中“缺失的面容”进行考察。无论是被故意凿毁的帝王头像，还是因意外曝光而严重受损的早期摄影底片，科尔宾认为，面容的缺失恰恰为观者提供了最大的阐释空间，迫使我们去构建一个比实际存在更庞大的、关于“身份”的哲学讨论。 非人类作者： 本章大胆地将目光投向自然界对人类遗迹的重塑。例如，藤蔓如何以其生长模式“重写”建筑的立面，苔藓如何以其覆盖范围界定新的边界。科尔宾认为，这些非人类的力量，是抵抗人类中心主义叙事的最纯粹的“编辑”。 第三部分：时间的非线性结构——折叠与回归 在全书的收尾部分，科尔宾将前两部分的研究综合起来，探讨“未竟”如何成为一种持续性的状态，而非一个终点。他引入了“时间折叠”的复杂模型。 他认为，我们感知到的时间是线性的，但物质的痕迹却显示出高度的时间冗余性——即不同的历史层级在同一空间中共存，只是在不同的感知频率下被激活。 “重复的瞬间”的建筑： 作者分析了一些被设计成具有“循环时间感”的建筑，如某些宗教回廊或特定的天文观测台。这些结构强迫使用者体验到一种对过去的瞬间的持续性回归，从而挑战了进步史观。 未完成的文本与“无限的校订”： 讨论了那些因作者之死或政治审查而停止的宏大文学项目。科尔宾坚持认为，这些未完成的文本比已完成的作品更接近“真理”，因为它们仍然处于被创造的过程中，它们的潜力尚未被任何固定的解释所扼杀。 结语：面向“无物”的建造 《未竟之境》的结论是一种建设性的虚无主义。科尔宾呼吁读者停止对完整历史的徒劳追寻，转而拥抱物质世界中那些不完美、不完整、充满缝隙的结构。只有在这些“未竟之境”中，我们才能真正理解存在的本质——一种永恒的、充满张力的构建过程，而非一个静止的终点。 本书适合历史学家、建筑理论家、考古学爱好者，以及所有对时间、记忆和物质文化有着深刻反思的读者。它以其严谨的跨学科研究和令人不安的洞察力，为理解我们所处的“不完整世界”提供了一幅全新的地图。 --- 科尔宾的视野是广阔而深刻的，他没有提供答案，而是提供了一种提问的、更具韧性的视角。 ——《环球思想评论》 一本关于失落的里程碑式的著作，读完后你将无法再用从前的方式看待任何一块砖头或一张旧照片。 ——《结构美学期刊》

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如果有人期待在这本书里找到清晰的因果链条或者明确的道德判断，那他们一定会大失所望。这本书的结构与其说是线性的，不如说是放射状的，所有的事件和人物似乎都围绕着一个看不见的引力中心旋转，但这个中心本身是缺失的，留给读者的只有不断扩大的轨道和碎片化的记忆。我读到某些章节时，会产生一种强烈的“失重感”，仿佛时间感被彻底打乱了。前一秒还在描绘一场盛大的庆典，下一秒就跳跃到了数十年后一场无声的告别，人物的面孔模糊不清，他们的动机也永远停留在被暗示的层面。这种处理方式使得阅读体验充满了不确定性，你必须自己去填充那些巨大的叙事空白，而你填充进去的内容，可能与作者的本意相去甚远，但也正是在这种“失控”中，读者才获得了某种意义上的创作自由。这要求读者放下对“理解”的执念，转而拥抱“感受”的流动性，这对于习惯了被清晰引导的读者来说，无疑是一次认知上的颠覆。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的广度上来看，这本书像是一个极其精密的标本室，里面陈列着各种奇异的、非主流的“人类境况”的切片。它没有试图去构建一个能够涵盖所有现实的宏大世界观，相反，它像一把锋利的手术刀，精准地切开了社会结构或个体心理中那些最令人不安、最不愿被提及的角落。那些被描绘的人物，他们的孤独、他们的异化、他们与世界之间那种微妙的、充满张力的疏离感，都以一种近乎病态的清晰度被展示出来。读完后，我感到的是一种清醒后的疲惫，仿佛自己刚刚经历了一场漫长而复杂的心理手术，所有隐藏的、潜意识里的冲突都被暴露在冰冷的光线下。它不提供慰藉，不给予答案，它只是冷峻地陈述：看，这就是我们（或者我们的一部分），带着所有的裂痕和荒谬存在于此。这种不加修饰的、近乎残酷的真实感，让这本书拥有了一种持久的、令人不安的魅力。

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这本书的配乐似乎是沉默的，但其节奏感却是通过重复和变奏来体现的。那些看似重复的段落或词汇，初读时会感到冗余，但随着阅读的深入，你会意识到它们是构建全书音乐性的关键。作者巧妙地利用了语言的韵律和结构的回响，创造了一种内在的循环。比如某个特定的地理坐标，或者某个家族成员之间反复出现的眼神交流，它们像乐谱上的固定音符，每次出现时都会因为上下文的微小变化而产生新的和声。这种处理手法极其考验作者对篇幅的把控力，稍有不慎就会沦为平庸的重复，但在这部作品中，它成功地营造出一种宿命般的、无法逃脱的氛围。我甚至会不由自主地放慢语速去默读那些具有强烈重复性的句子，试图捕捉到其中细微的音高变化，这让我感觉自己不再是一个旁观者，而更像是一个正在参与这场缓慢、庄严的仪式的人。

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这本书的文字密度令人咋舌，简直像是某种炼金术的成品，每一个词语都像是经过了千百次的捶打和提纯，被安置在极其精确的位置上。我很少见到如此克制却又蕴含巨大张力的语言风格。作者对场景的描绘，不是用传统的视觉冲击力来呈现，而是通过对光线、质地和空气湿度的微妙捕捉，构建出一种几乎可以触摸到的氛围。举个例子，书中描述一扇老旧木门的场景，他没有直接说它腐朽，而是用了“阳光穿过木纹深处积攒的尘埃，在空气中投下几道静止的、带着年代感的琥珀色光柱”这样的句子。这种细致入微的观察力，让我不得不频繁地停下来，合上书本，细细回味刚才读到的那几行字。这不像是讲故事，更像是在进行一种结构主义的解构，把事物拆解到最基本的构成元素，然后再用一种全新的、近乎异化的方式重新组合。阅读它，就像在拆解一台精密的外星仪器，每一步都需要绝对的专注，否则你很可能错过那些隐藏在细微之处的精妙设计。

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初次翻开这本书，我原本是带着一种近乎朝圣般的好奇心，期待能沉浸在一种宏大叙事或是精妙的叙事结构之中。然而，真正进入文本的肌理后，我发现自己仿佛置身于一片广袤而安静的沙漠，四周是无边无际的沙丘，偶尔能瞥见远方地平线上模糊的轮廓，却始终无法触及。作者似乎并不热衷于搭建传统意义上的情节高潮或戏剧性冲突，更像是在进行一种对“存在”本身的缓慢、近乎冥想式的打量。书中的人物，与其说是鲜活的个体，不如说是某种哲思的载体，他们的对话充满了晦涩的隐喻，像是从古老的文献中截取出来的只言片语，需要读者投入巨大的心力去解码。我花费了大量时间去揣摩那些反复出现的意象——比如一块被遗弃的石碑，或者是一阵毫无预兆的季风——这些意象如同迷宫的标记，指引着通往某个可能存在的中心，但这个中心，似乎总是在你以为快要抵达时，又悄然后退。阅读的过程是极度考验耐心的，它强迫你慢下来，去品味那些看似停滞不前的场景，去感受文字背后那层层叠叠的留白。坦白说，对于习惯了快节奏叙事的读者来说，这无疑是一种挑战，但如果你愿意沉浸其中，也许能体会到那种如同在极静中聆听宇宙低语的独特体验。

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又可以看扎哈设计的各种款式外太空战舰占领地球，早期的至上主义线条画本来就炫酷，TASCHEN还镀上一层光带，结果引起眼睛极度舒适。2008年12月建成的银河SOHO，摄影师各种找角度，硬是被广大人民群众各种抢镜，有机会一定要去北京看她设计的望京SOHO和银河SOHO，至于成都的环球中心，看了两本扎哈的建筑大合集，都没有被收录。

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