具体描述
紫砂又称紫砂器或紫砂陶器，是中国独特的陶器工艺品，以造型多样、色泽古雅、质坚耐用、技术精湛而著称于世。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茗壶，也是艺术品中很特别的一个收藏门类。《紫砂鉴赏与收藏》由中国美术学院副教授吴光荣先生、台北艺术大学教师黄健亮先生共同执笔撰写。本书介绍了紫砂陶的起源、紫砂茗壶与茶文化、紫砂茗壶的造型与装饰、茗壶款识、历代紫砂名家作品赏鉴、紫砂茗壶的收藏与辨伪等方面的内容。读者可以从中全面了解紫砂器，真正学到关于紫砂器收藏与辨伪的方法。
作者简介
吴光荣，1989年毕业于南京艺术学院工艺美术系，1992年考入南京艺术学院美术系硕士研究生课程班学习美术史。现为中国美术学院陶艺系副教授、中国美术家协会会员、中国古陶瓷学会会员。从事陶艺教学及陶艺制作、陶瓷史、工艺史研究，发表学术论文30余篇。多件陶艺作品被中华人民共和国文化部、北京故宫博物院、中国国家博物馆、广东美术馆、中国美术馆、浙江美术馆及国外一些机构收藏。
黄健亮，台湾艺术大学造形艺术研究所毕业。长期从事宜兴紫砂研究工作。任台北盈记唐人工艺出版社总编辑、《紫玉金砂》杂志总编辑、台湾艺术大学兼任讲师、成阳艺术文化基金会特聘研究员。主要著作有《荆溪朱泥》、《紫泥藏珍》、《紫砂名品》、《明清紫砂艺术》、《紫砂款识汇编》、《荆溪紫砂器》等10余册。并先后于北京故宫博物院、南京博物院、台北故宫博物院、历史博物馆等学术刊物发表论文10余篇。
目录信息
紫砂陶
紫陶
云南建水紫陶
广西钦州泥兴陶
重庆荣昌陶器
潮州朱泥壶
紫砂茗壶造型与装饰
紫砂茗壶泥料与成型方法
紫砂茗壶款识
紫砂茗壶收藏与辨伪
历代紫砂名家作品鉴赏
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读后感
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用户评价
我习惯于在阅读艺术史书籍时，会同步搜索相关作品的拍卖记录和流传履历。坦率地说，很多典藏类书籍虽然展示了精美的图片，但在 provenance（出处和流传史）的记录上常常含糊其辞，这对于严谨的研究者来说是硬伤。然而，这一辑《中国艺术品典藏大系》在这一点上表现得尤为出色。对于每一件核心藏品，它几乎都尽可能地追溯了其最早的著录、重要的收藏家以及重要的公开展览历史。比如，在介绍一件唐代三彩器时，附带的文字不仅解释了其工艺特点，还详细描述了它如何从清末的某个私人园林流出，最终被某位西方汉学家发现并收藏的过程。这种详尽到近乎“八卦”的流传细节，恰恰是构建立体化艺术史叙事不可或缺的部分。它让艺术品不再是孤立的图像，而是承载着历史变迁和人文情感的活化石。这种对细节的执着，体现了编纂团队极高的学术标准和对读者负责任的态度。
评分这部《中国艺术品典藏大系》的初体验，着实让人眼前一亮。我最近正好在深入研究宋代瓷器的演变脉络，手头上的资料多以学术论文和零散的图录为主，总感觉缺乏一个系统性的概览。《典藏大系》这个名字听起来就很有分量，我原以为它会是那种严肃到让人望而生畏的学术工具书，结果翻开后，发现它的编排方式非常人性化。特别是对不同窑口代表性器物的遴选和排版，看得出编辑团队在史料梳理上下了极大的功夫。比如，关于定窑和汝窑的对比分析部分，没有止步于简单的釉色描述，而是深入探讨了烧制工艺的细微差别如何影响了最终的审美效果。这对于我这种既想了解历史背景，又对实物细节有较高要求的读者来说，简直是及时雨。装帧设计上也看得出用心，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度极高，即便是高清的图片，也能让人感受到原作的肌理和光泽，这在很多同类出版物中是很难得的体验。总而言之，它不仅仅是一本图录，更像是一扇通往古代匠人精神世界的窗口，为我后续的研究提供了坚实且直观的视觉参考。
评分过去两年里，我一直在尝试将中国传统绘画的“气韵生动”理论，应用到对明代文人家具的结构分析中去。这是一个比较冷门且难以量化的课题。当我翻阅《中国艺术品典藏大系》时，原本不抱太大期望，毕竟家具与书画是两个相对独立的领域。然而，其中的一章专门讨论了黄花梨家具的“结构美学”，其分析视角令人耳目一新。它没有过多纠缠于木材的纹理或年代的早晚，而是着重分析了榫卯结构如何体现了古代工匠对于空间平衡和力学美感的理解，甚至引用了道家哲学中关于“虚实相生”的概念来解释椅子的靠背设计。这种跨学科的整合能力，极大地拓宽了我的思路。阅读体验上，这本书的排版设计非常具有现代感，留白得当，使得原本可能显得拥挤的复杂结构图和文物照片得到了很好的呼吸空间，视觉上非常舒适。它成功地在“传统典籍的严肃性”和“现代读者的审美需求”之间找到了一个完美的平衡点。
评分从一个非专业但热衷于收藏的普通读者的角度来看，这本书的价值也毋庸置疑。在市场上，关于早期青铜器的鉴赏书籍良莠不齐，很多都将重点放在了“如何辨别伪器”这种偏技术性的内容上，而忽略了青铜礼器在周代社会结构中的核心功能。这部《典藏大系》则从“礼制与权力”的角度切入，详细解读了鼎彝组合、纹饰符号在不同历史阶段所代表的等级差异和政治意涵。阅读时，我仿佛能听到那个时代祭祀的钟鼓之声。更重要的是，它的语言风格非常克制和专业，没有使用过多夸张的形容词来烘托气氛，而是用精准的词汇描述器物的形制和内涵，这让即使是初学者也能建立起一个清晰、正确的认知框架。这本书让我深刻理解到，艺术品从来都不是孤立存在的装饰品，而是特定社会形态下权力运作和精神寄托的实体载体。它为我的收藏之路提供了理论上的锚点，非常值得反复品读。
评分说实话，我对这类“大系”的书籍通常抱有一种审慎的态度，因为很多时候，它们往往是“大”了内容，却“小”了深度，流于表面化的介绍。但这一辑《中国艺术品典藏大系》在我阅读过程中，却不断地刷新了我的预期。我特别关注了其中关于魏晋南北朝时期金银器的专题介绍，这个领域的研究资料相对匮乏，很多重要的出土信息整合度不高。这本书非常巧妙地将考古发掘简报中的信息与传世品进行了交叉印证，构建了一个相对完整的历史叙事。作者（或编者）没有采用那种时间轴式的平铺直叙，而是以“技术革新”和“文化交融”两条线索来串联起不同时期的作品，使得原本散乱的知识点瞬间连接起来，逻辑清晰，引人入胜。我尤其欣赏它对器物铭文的解读，很多细微的文字信息被放大并附上详细的考证说明，这对于鉴定和断代研究具有极高的参考价值。这本书读起来，更像是一位资深博物馆学专家在你身边耐心讲解，而不是冷冰冰的文字堆砌，那种知识的厚重感和讲解的灵活性结合得恰到好处。
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