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出版者:Associated Univ Pr

作者:Letellier, Robert Ignatius

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 53.68

装帧:HRD

isbn号码:9780838640630

丛书系列:

图书标签:

• Meyerbeer
• Opera
• Music History
• 19th Century
• Romanticism
• Biography
• Musical Analysis
• Performance Studies
• Cultural History
• Jewish Identity

《梅耶贝尔研究》是一部深入探究 19 世纪法国歌剧黄金时代核心人物之一——作曲家贾科莫·梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer）——的学术专著。本书并非简单地罗列梅耶贝尔的生平事迹或作品列表，而是以一种多维度、立体化的视角，对其创作生涯、音乐风格、美学理念、以及在当时欧洲音乐界所扮演的复杂而关键的角色进行了一次全面而深刻的审视。 本书的写作并非旨在提供一部易于消化的普及读物，而是面向对 19 世纪歌剧、法国音乐史、以及音乐美学有深入兴趣的读者，包括音乐史学者、歌剧研究者、作曲系学生、以及具备一定音乐理论基础的乐迷。本书的语言严谨，论证细致，引用丰富，力求达到学术研究的严谨性和深刻性。 《梅耶贝尔研究》首先将读者带回 19 世纪上半叶的欧洲，一个社会变革剧烈，艺术思潮涌动，尤其是歌剧艺术蓬勃发展的时代。梅耶贝尔正是在这样的时代背景下，凭借其非凡的才华和敏锐的洞察力，成为了法国大歌剧（Grand Opéra）的集大成者和引领者。本书将详细梳理梅耶贝尔的成长轨迹，从他早年在德国的受训经历，到他在意大利积累的戏剧性表达的经验，再到他最终在巴黎确立其歌剧霸权的过程。这其中，对他在巴黎的早期创作，如《许配》（Romilda e Costanza）、《老兵》（Margherita d'Anjou）等，以及它们在意大利和法国获得的初步反响，都将进行细致的分析，从而勾勒出他音乐语言逐渐成熟和定型的轨迹。 本书的核心部分将围绕梅耶贝尔最重要也是最具争议性的几部作品展开。对于《古斯塔夫三世》（Gustave III，后改编为《马斯科洛舞会》Un ballo in maschera）和《雨果之眼》（Les Huguenots）等巨著，《梅耶贝尔研究》将提供前所未有的深度分析。作者并非仅仅呈现作品的结构和旋律，而是深入探讨其音乐如何与宏大的历史叙事、复杂的戏剧冲突、以及深刻的人物心理相结合。本书将剖析梅耶贝尔在音乐语言上的创新，例如他如何将德国的对位技巧、意大利的歌唱性旋律、以及法国歌剧在戏剧化上的追求融为一体，从而创造出一种前所未有的、既宏伟壮丽又细腻入微的歌剧体裁。 对于《雨果之眼》这部被誉为 19 世纪最伟大的歌剧之一的作品，本书将投入大量的笔墨。作者将详细分析其错综复杂的戏剧结构，剧中多层次的爱情纠葛、宗教冲突、以及政治阴谋是如何被梅耶贝尔的音乐一一呈现的。书中将特别关注梅耶贝尔在处理大型合唱场面、宏伟的芭蕾段落、以及动人心魄的咏叹调时的独到之处。例如，对《雨果之眼》中那段著名的“圣杯唱段”（"Sanctus fortis"）以及它如何通过音乐语言层层递进地展现信仰的力量与人性的挣扎，将进行深入的音乐学剖析。同时，作者也会探讨这部歌剧在当时所引发的社会与政治解读，以及它如何触动了 19 世纪欧洲在宗教和民族主义问题上的敏感神经。 《瓦伦丁》（Vampyr）、《罗伯特魔鬼》（Robert le Diable）、《先知》（Le Prophète）等其他梅耶贝尔的重要作品，也将被纳入本书的考察范围。对于《罗伯特魔鬼》中著名的“修女之舞”（Ballet of the Nuns）的创新性，以及它如何挑战当时歌剧的传统规范，本书将给出详尽的分析。对于《先知》中那些充满力量和感召力的段落，作者将探讨梅耶贝尔如何在音乐中塑造一位具有宗教魅力的领袖人物，以及他如何处理不同社会阶层人物的命运。 除了对具体作品的音乐分析，《梅耶贝尔研究》还着重于梅耶贝尔的创作理念和美学追求。本书将探讨梅耶贝尔如何理解“宏大”（grandeur）的概念，以及他如何通过音乐的规模、织体的厚度、以及戏剧的张力来体现这种宏大。作者将分析梅耶贝尔在音乐表现力上的探索，特别是他如何运用和声、配器、以及旋律来刻画人物的情感，烘托戏剧氛围，并制造强烈的戏剧冲突。书中还将涉及梅耶贝尔与当时文豪、剧作家（如欧仁·斯克里布 Eugène Scribe）的合作，分析这种跨界的艺术实践对歌剧发展的影响。 本书并非回避梅耶贝尔所面临的争议和批评。作者将深入剖析那些对梅耶贝尔持负面评价的声音，例如瓦格纳（Richard Wagner）对他的“犹太化”作曲风格的攻击，以及一些评论家对其作品“浮华”、“空洞”的指责。通过梳理这些批评的根源，本书将尝试还原梅耶贝尔在音乐史上的真实地位，并解释为何这些批评在很大程度上是对其创新和时代性的误读。本书将指出，正是梅耶贝尔的“犹太化”音乐元素，恰恰丰富了欧洲歌剧的表现力，而其所谓的“浮华”，实则是对新兴市民阶级审美需求的响应。 《梅耶贝尔研究》还将拓展到梅耶贝尔作品的演出实践和接受史。书中将考察梅耶贝尔的歌剧在巴黎、伦敦、维也纳、圣彼得堡等地的首演情况，以及它们在不同文化背景下的接受差异。作者将分析梅耶贝尔的作品如何影响了后来的歌剧作曲家，例如威尔第（Giuseppe Verdi）早期作品中就能看到明显的梅耶贝尔影响。本书还将关注梅耶贝尔作品在 20 世纪的沉寂以及近期对其重新发现的趋势，并探讨造成这种“被遗忘”与“被重新发掘”背后深刻的历史文化原因。 最后，本书的价值还在于它提供了一个理解 19 世纪欧洲音乐文化的重要视角。梅耶贝尔不仅仅是一位杰出的作曲家，他更是那个时代社会、政治、经济、以及文化思潮交汇的载体。他的歌剧作品，以其宏大的场面、复杂的情节、以及深刻的社会洞察，反映了 19 世纪欧洲民族主义的兴起、宗教改革的遗产、以及对历史叙事的不断重塑。通过对梅耶贝尔的研究，读者将能够更深刻地理解那个时代的精神风貌，以及音乐在其中所扮演的不可或缺的角色。 总之，《梅耶贝尔研究》是一部献给对 19 世纪歌剧艺术抱有浓厚兴趣的学者的学术力作。它以严谨的研究方法、深刻的音乐分析、以及宽广的历史视野，为读者打开了一扇通往贾科莫·梅耶贝尔及其辉煌创作世界的大门，也为理解 19 世纪欧洲音乐文化的复杂性提供了宝贵的钥匙。本书力求通过细致的学术探究，展现梅耶贝尔在音乐史上应有的地位，并纠正一些长期以来对其作品的片面解读。

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