Global Shakespeare pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Thomson Learning College

作者:Saliani, D.

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:

价格:276.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780176048136

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Global Literature
• Literary Criticism
• Cultural Studies
• Renaissance Literature
• Adaptation
• Performance Studies
• World Literature
• English Literature
• Theatre

《莎士比亚的环球舞台：历史、表演与传承》 一、 时代的回响：环球剧院的诞生与辉煌 我们的故事始于伊丽莎白一世时代的伦敦，一个充满活力、变革与创造力的时代。莎士比亚，这位伟大的剧作家，正值创作生涯的黄金时期。然而，当时的戏剧表演场所，如“剧院”（The Theatre）和“ the Curtain”等，或因租赁纠纷，或因建筑老化，已无法满足日益增长的观众需求和日益精进的戏剧艺术。正是在这样的背景下，“环球剧院”（The Globe Theatre）应运而生，它不仅仅是一个物理空间，更是那个时代戏剧繁荣的一个象征，一个集体的梦想。 环球剧院的建造并非一帆风顺。1599年，当“the Theatre”的木材被拆卸，跨越泰晤士河，在南岸的Bankside地区重新组装时，也承载了当时几位杰出剧团成员（包括莎士比亚本人）的希望与野心。Bankside，一个相对开放且充满活力的地区，成为了戏剧艺术的温床。环球剧院的设计，借鉴了罗马斗兽场和当时欧洲其他圆形或多边形露天剧场的特点，其标志性的圆形建筑结构，成为了日后剧院设计的典范。 这座剧院的独特之处在于其开放式的中央庭院，被三层环绕的看台所包围。底层是站立的“groundlings”，他们支付最少的费用，却能最直接地感受到舞台的能量。上面两层则是带有座位区，为那些愿意支付更高价格的观众提供更舒适的观赏体验。这种分层的观众席设计，不仅体现了当时社会阶层的划分，也使得不同社会背景的人们能够汇聚一堂，共同享受戏剧的魅力。 舞台的设计也极具创新性。它延伸至观众席的中央，形成一个“thrust stage”，让观众能够从三个方向包围舞台，模糊了表演者与观众之间的界限，创造了一种前所未有的沉浸式体验。舞台上方有一个“heavens”（天堂），由精心绘制的天空图景装饰，并能悬挂道具和机关。舞台下方则有一个“hell”（地狱），通常用于表现阴间的场景。更妙的是，舞台的后方还设置了一个“inner stage”（内舞台），可以通过幕布拉开或关闭，用于表现更私密或更具戏剧性的场景转换。这种简洁而富有表现力的舞台设计，为演员们提供了广阔的表演空间，也为剧作家的创作提供了无限的可能性。 环球剧院不仅仅是硬件上的创新，更是表演实践上的革新。在这里，莎士比亚的戏剧作品——那些探讨人性、权力、爱情、悲剧与喜剧的宏大叙事——得以一次又一次地被搬上舞台。演员们穿着华丽的戏服，使用当时最先进的灯光（烛光）和音效（鼓、号角），在短暂的时间内，将观众带入不同的时空，体验丰富的情感。演出通常在白天进行，利用自然光照亮舞台。当太阳落山，演出便告一段落，观众带着余韵散去。 环球剧院的辉煌并非永恒。1613年6月29日，在一次《亨利八世》的演出中，一枚用于特效的加农炮失火，引燃了剧院的茅草屋顶，导致整个剧院被烧毁。这无疑是那个时代戏剧界的一大损失，也成为了历史上一段令人扼腕的插曲。然而，生命力顽强的伦敦人民并没有因此放弃，仅仅一年后，环球剧院便在原址上得以重建，继续书写其传奇。 二、 剧院的灵魂：莎士比亚的戏剧遗产 环球剧院之所以能够成为传奇，很大程度上在于它是莎士比亚戏剧的真正诞生地和首演舞台。在这里，我们不仅能感受到那些经典剧作的原始生命力，更能理解它们是如何在特定的历史语境下被创作、被演绎、被接受的。 《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》——这些关于权力、背叛、野心、疯狂的悲剧，在环球剧院的舞台上，被赋予了最深刻的解读。演员们，如著名的理查德·伯贝奇，用他们精湛的演技，将这些复杂的人物塑造得栩栩如生。观众们在黑暗中屏息凝视，或在动情处发出惊叹，或在幽默处捧腹大笑，与剧中的人物同呼吸、共命运。 《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》——这些充满欢笑与温情的喜剧，在环球剧院的舞台上，也同样绽放异彩。它们以其机智的对白、巧妙的情节和生动的人物，为观众带来了轻松愉悦的时光，也折射出那个时代人们对爱情、友情和生活的热情。 莎士比亚的戏剧之所以能够超越时代，在于其深刻的人性洞察和普世的主题。他笔下的人物，无论是帝王将相还是市井小民，都充满了复杂的情感和矛盾的性格。他探讨的爱恨情仇、生死离别、忠奸善恶，至今仍能引起我们的共鸣。环球剧院，作为这些伟大作品的孵化器，为我们提供了一个直接接触莎士比亚戏剧灵魂的窗口。 在这里，我们能看到当时的演员是如何处理台词的，他们是如何运用肢体语言和面部表情来传递情感的。我们能感受到当时观众的反应，他们是如何被戏剧所吸引、所感动、所启发。我们能理解那些在文本中看似模糊不清的舞台指示，在实际表演中是如何被具体化的。 更重要的是，环球剧院所代表的，是一种独特的表演美学。它不追求现代舞台的写实主义，而是更侧重于诗意的表达和情感的张力。演员的表演，往往带着一种强烈的感染力，能够直接触动观众的心灵。观众的参与度也极高，他们不仅仅是被动地观看，更是积极地参与到戏剧的营造中。 三、 穿越时空的对话：环球剧院的现代回响 尽管环球剧院在1613年遭遇了毁灭性的火灾，但它所代表的精神和价值，却穿越了几个世纪，在现代社会中留下了深刻的印记。现代的环球剧院重建项目，正是对这一历史遗产的致敬和传承。 1997年，一座按照16世纪环球剧院复原的建筑在伦敦Bankside地区重新落成。这座现代的环球剧院，在最大程度上复原了原剧院的建筑风格和表演空间，为当代观众提供了一个体验莎士比亚戏剧的独特机会。在这里，人们可以再次站在“groundlings”的位置，感受近距离观看戏剧的冲击；也可以坐在看台上，体会不同视角的观赏乐趣。 现代的环球剧院不仅上演莎士比亚的经典剧作，也致力于推广当代戏剧。它成为了一座充满活力的文化中心，吸引着来自世界各地的艺术家和观众。在这里，莎士比亚的戏剧不再是束之高阁的经典，而是鲜活的、充满生命力的艺术表演。 环球剧院的复兴，也引发了对历史表演实践的深入研究。学者们通过分析剧院的建筑结构、当时的观众习惯、以及演员的表演方式，试图还原莎士比亚戏剧在当时的真实面貌。这种研究，不仅为我们理解莎士比亚的文本提供了新的视角，也为当代戏剧的创作和表演提供了宝贵的启示。 更广泛地说，环球剧院的故事，是关于人类创造力、艺术传承和文化复兴的宏大叙事。它提醒我们，伟大的艺术作品，能够跨越时空，连接过去与现在，激发人们对人性的思考，对生活的热爱。环球剧院，作为莎士比亚戏剧的摇篮，至今仍在不断地回响，它邀请我们一同走进这个古老而又充满活力的舞台，与莎士比亚进行一场穿越时空的对话。 我们所讲述的，是环球剧院从诞生到辉煌，从毁灭到重建的完整故事。我们深入探讨了剧院的建筑特色、表演形式，以及莎士比亚戏剧在其中的核心地位。我们还考察了环球剧院在现代社会中的回响，以及它对于我们理解戏剧艺术和人类文化所具有的意义。这不仅仅是一个关于一座剧院的故事，更是关于一个时代、一位剧作家、以及一种不朽艺术的传奇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆