《谈艺录》虽成书于上个世纪40年代辗转流徙、国步艰危之际,然而钱锺书先生通今通古,学兼中西,因而此书兼收并采,纵论古代各家诗文之优劣得失,尤其是唐以后重要诗家,分肌擘理,展现出作者深厚的功力与哲思,是钱锺书先生《管锥编》最重要的著作。
然而钱锺书先生行文汪洋恣肆,古今中外信手拈来,据统计,本书引述宋以来诗话130种,引述西方论著500余种,对于普通人阅读无疑障碍重重。本书分鉴赏论、创作论、作家作品论、文学评论、文体论、修辞、风格七个部分,遴选《谈艺录》原文一百余则,将所论诗人、作品、用典一一注明,每则之后有题解,以浅近的现代语体阐释每篇的命意,融会贯通,无疑为我们深入理解钱先生的原著开启了一道方便之门。
周振甫(1911年—2000年),浙江平湖人。中华书局编审,著名学者,古典诗词,文论专家,资深编辑家。1931年入,无锡国学专修学校,随著名国学家钱基博先生学习治学,1933年,上海开明书店招录朱起凤《辞通》的校对,从此开始了他的校对、编辑生涯。进开明书店帮助宋云彬校对了《辞通》后,又校对了王伯祥主编的《二十五史补编》。有《周振甫文集》10卷。
冀勤:原名冀旭天,笔名季晴、季静等,女,山东青州人。九三学社成员,1956年毕业于上海复旦大学中国语言文学系。后一直研究中国古典文学,编纂的作品有《元稹集》、《朱淑真集注》等。
钱先生学问太深,引文太广,尽管《谈艺录》自1947年问世以来影响甚巨,但真正能读懂实在不容易;尤其对当今的读者来说,更是难上加难。因而,由周振甫、冀勤两位对钱先生著述中所涉及的人物、著作、理论做一个梳理,提纲挈领,不啻是将散见于全书各处的零金碎玉爬梳到一处,我...
评分钱先生学问太深,引文太广,尽管《谈艺录》自1947年问世以来影响甚巨,但真正能读懂实在不容易;尤其对当今的读者来说,更是难上加难。因而,由周振甫、冀勤两位对钱先生著述中所涉及的人物、著作、理论做一个梳理,提纲挈领,不啻是将散见于全书各处的零金碎玉爬梳到一处,我...
评分钱先生学问太深,引文太广,尽管《谈艺录》自1947年问世以来影响甚巨,但真正能读懂实在不容易;尤其对当今的读者来说,更是难上加难。因而,由周振甫、冀勤两位对钱先生著述中所涉及的人物、著作、理论做一个梳理,提纲挈领,不啻是将散见于全书各处的零金碎玉爬梳到一处,我...
评分花了六天工夫,日课百页,总算读完。 本书是周振甫、冀勤两位合写,前三部分系周先生所写,后四部分系冀手笔。如果硬要把钱先生和这两位比较一下的话,大概是个等比数列,相去何止以道里计。读周撰的部分,以为才、学、识均在钱先生之下,很是感慨,及至读了冀撰部分,又觉得周...
评分钱先生学问太深,引文太广,尽管《谈艺录》自1947年问世以来影响甚巨,但真正能读懂实在不容易;尤其对当今的读者来说,更是难上加难。因而,由周振甫、冀勤两位对钱先生著述中所涉及的人物、著作、理论做一个梳理,提纲挈领,不啻是将散见于全书各处的零金碎玉爬梳到一处,我...
《钱锺书<谈艺录>读本》给我最大的触动,在于它展现了何为真正的“学以致用”,以及何为“学问”本身。钱锺书先生并不是简单地罗列知识,而是将自己对中国古典文学、语言、历史、哲学等领域的深刻理解,转化为一种独特的批判视角和分析方法。他对于文学作品的解读,往往能直击核心,揭示出作者创作的深层意图和文本的内在逻辑。例如,他对于诗歌意象的运用、典故的嵌套、句法的变化等细微之处的分析,都充满了智慧的光芒。他能从看似晦涩难懂的古籍中,挖掘出与现代读者产生共鸣的情感和思想,并以清晰、流畅的语言呈现出来。我常常会因为他一句精辟的评论而反复回味,甚至引发我对自己之前阅读的许多作品产生新的理解。他的文章具有一种“四两拨千斤”的力量,寥寥数语,便能点破迷津,令人豁然开朗。此外,他对文学的“体用”关系的探讨,也让我受益匪浅。他不仅仅关注文学的“形式”,更注重文学的“内容”和“功能”,他认为真正的文学批评,应该能够揭示文学作品的社会意义和人生价值。这种从微观的文本分析到宏观的文化关照的贯通,是《读本》最吸引我的地方。它让我明白,学习中国古典文学,不仅仅是为了了解一些古人的作品,更是为了从中汲取智慧,提升自己的思考能力和人文素养。这本书,更像是一把钥匙,为我打开了通往中国古代文化宝藏的大门,让我能够更深入地理解我们民族的文化根源。
评分初次接触《钱锺书<谈艺录>读本》,我便被其文字中那股“不落俗套”的智慧所吸引。钱锺书先生的学问,如同一坛陈年的佳酿,越品越有味道。他对于中国古典文学的理解,并非停留在表面的欣赏,而是深入到其骨髓,探究其生成、演变和内在逻辑。他对于文学批评史的梳理,尤为令我印象深刻。他能够清晰地勾勒出中国文学批评思想的发展脉络,并以其独到的视角,对其进行评析。他对于“变”与“不变”的深刻洞察,让我对文学的生命力有了全新的认识。他认为,文学的形式和风格虽然不断变化,但其核心所承载的人类情感和思想,却有着某种相对稳定的传承。这种“通变”的辩证关系,被他阐释得淋漓尽致。我尤其喜欢他对文学“匠气”与“真情”的讨论。他能够敏锐地捕捉到作品中的技巧痕迹,并将其与作者的真挚情感进行对照,从而揭示出作品的真正价值。他对于中国文学的“共性”与“个性”的分析,也让我受益匪浅。他能够看到不同时代、不同流派作品之间的联系,也能够发现它们各自的独特之处。这本书,不仅是一部文学批评的经典,更是一次智慧的启迪,它让我学会了如何去欣赏艺术,如何去理解文化,如何去形成自己的独立见解。
评分在《钱锺书<谈艺录>读本》的书页间,我仿佛置身于一个巨大的思想迷宫,而钱锺书先生便是那位技艺精湛的引路人。他以其深邃的洞察力和辛辣的笔触,带领我一步步深入中国古典文学的腹地。我最欣赏他对于文学“常变”的精辟论述。他能够从纷繁复杂的文学现象中,提炼出其内在的规律和发展趋势,并将之置于广阔的历史文化背景下进行考察。他对于中国文学批评史的梳理,绝非简单的罗列,而是充满了创造性的分析。他能够指出历代批评家观点中的得失,并以其独到的见解,对其进行“解构”与“重构”。我惊叹于他调动的知识之广博,从先秦诸子到明清小说,从诗歌、词、曲到散文、小说,无不涵盖,并且能够将它们融会贯通,形成独特的分析框架。他对于文学作品的解读,往往能直击要害,揭示出那些被忽略的细节所蕴含的深刻意义。例如,他对某些诗歌用典的分析,能够从字面意义之外,挖掘出更深层的文化内涵和作者的创作意图。这种“见一斑而窥全豹”的功力,令我叹服。阅读《读本》,我不仅是在学习知识,更是在学习一种思考的方式,一种解读世界的方式。它让我明白,真正的学问,是将知识内化为一种能力,一种创造力。
评分翻开《钱锺书<谈艺录>读本》,我便如同进入了一个由文字构建的宏大思想殿堂,而钱锺书先生便是这座殿堂的灵魂人物。他的学问,并非是堆砌辞藻,而是如同一座精心雕琢的建筑,每一处细节都蕴含着深刻的寓意。我最欣赏他对于中国文学批评史的梳理,他能够清晰地勾勒出中国文学批评思想的演变轨迹,并以其独到的视角,对其进行评析。他对于“变”与“不变”的精辟论述,让我对文学的生命力有了全新的认识。他认为,文学的形式和风格虽然不断变化,但其核心所承载的人类情感和思想,却有着某种相对稳定的传承。这种“通变”的辩证关系,被他阐释得淋漓尽致。我尤其喜欢他对文学“匠气”与“真情”的讨论。他能够敏锐地捕捉到作品中的技巧痕迹,并将其与作者的真挚情感进行对照,从而揭示出作品的真正价值。他对于中国文学的“共性”与“个性”的分析,也让我受益匪浅。他能够看到不同时代、不同流派作品之间的联系,也能够发现它们各自的独特之处。这本书,不仅是一部文学批评的经典,更是一次智慧的启迪,它让我学会了如何去欣赏艺术,如何去理解文化,如何去形成自己的独立见解。
评分《钱锺书<谈艺录>读本》为我打开了一扇通往中国古典文学研究的“任督二脉”。在此之前,我对中国古典文学的认知,可能更多地停留在一些名家名作的表面,而《读本》则如同一位经验丰富的“内功”大师,为我点拨了许多关键之处。钱锺书先生以其深厚的学养,梳理了中国文学批评的漫长历程,并以其独到的眼光,对其进行了精辟的分析。我印象最深刻的是他对文学“继承”与“创新”关系的论述。他认为,中国文学的发展,并非是简单的重复或模仿,而是在继承前人的基础上,不断寻求新的突破与发展,这种“通变”的智慧,贯穿了整个中国文学史。他对于某些“俗”与“雅”的文学现象的解读,也让我受益匪浅。他能够超越简单的价值判断,去探究这些现象背后的社会文化原因,以及它们在中国文学发展中的作用。他对于文学“体用”关系的讨论,更是让我对文学的本质有了更深的理解。他认为,文学的“体”固然重要,但其“用”——即文学所能产生的社会影响和人生价值——也同样不可忽视。阅读《读本》,我不仅学到了大量的知识,更重要的是,我学习到了一种研究问题的方法,一种分析事物的方式。它让我明白,真正的学问,是将知识内化为一种能力,一种创造力。
评分《钱锺书<谈艺书>读本》于我而言,是一次对中国古代文学研究的“启蒙”体验。在此之前,我对于中国古典文学的认知,多停留在一些耳熟能详的作品和作家之上,而《读本》则如同一扇窗户,让我看到了一个更加广阔、更加复杂的文学世界。钱锺书先生以其无与伦比的学识,为我打开了通往中国古代文学批评史的殿堂。他对于不同时期、不同流派的文学观点进行梳理和分析,展现了中国文学批评思想的丰富性和演变性。我印象最深刻的是他对文学“变”与“不变”的讨论。他认为,虽然文学的体裁、风格、表现手法都在不断变化,但其背后所反映的人类情感、思想主题,却有着某种永恒的“不变”之处。这种对文学内在规律的探索,让我对文学的生命力有了更深的理解。他对于“文学史”的构建,并非简单的年代排列,而是注重各个时期文学现象之间的内在联系和发展逻辑,这使得文学史不再是僵死的史料堆砌,而是充满生命力的动态过程。我尤其喜欢他分析某些“俗”与“雅”的文学现象时所展现出的辩证思维,他能够超越简单的价值判断,去探究这些现象背后的社会文化原因,以及它们在中国文学发展中的作用。这本书,不仅是知识的宝库,更是一种思维的训练场,它让我学会了如何去分析问题,如何去理解复杂事物,如何去形成自己的独立判断。
评分对于我这样并非科班出身的读者而言,初次接触《钱锺书<谈艺录>读本》的确需要一番“啃”的勇气,但一旦进入了他的文字世界,便会深深着迷。钱锺书先生以其博大精深的学识,构建了一个令人目眩神迷的文学批评王国。我最欣赏的一点是,他并非拘泥于孤立的文本分析,而是将每一部作品、每一位作家都置于宏大的历史文化背景之下,进行纵横交错的比较与阐释。他对于文学史的梳理,不是简单的时间线推进,而是深入探究各个时代、各个流派之间的相互影响、借鉴与批判。这种“全景式”的考察,极大地开阔了我的视野,让我看到中国文学并非是孤立发展的,而是与社会、哲学、宗教,甚至与外国文学也存在着千丝万缕的联系。他对于“通变”的强调,更是让我对中国文学的生命力有了全新的认识。文学艺术的演进,并非简单的重复或模仿,而是在继承前人的基础上,不断寻求新的突破与发展,这种“通”与“变”的辩证关系,被钱锺书先生阐释得淋漓尽致。我尤其喜欢他分析文学批评史的部分,他能够清晰地勾勒出历代文学批评思想的演变轨迹,指出其得失之处,并常常以其辛辣而独到的语言,对前人的观点进行“解构”与“重构”。这不仅仅是知识的展现,更是一种思想的碰撞,让我看到了批评本身也是一个充满活力和不断演进的领域。阅读《读本》,我仿佛站在一座巨大的图书馆前,钱锺书先生是那位知识渊博的向导,他指引我穿越各个书架,发掘那些被遗忘的珍宝,并教会我如何欣赏它们的独特价值。每一次阅读,都会有新的发现,新的感悟,这正是其魅力所在。
评分初次翻阅《钱锺书<谈艺录>读本》,我最先感受到的是其文本本身的“密度”与“张力”。钱锺书先生的文字,犹如经过精炼的矿石,每一句话都蕴含着丰富的营养和深刻的见解。他的表达方式,时而辛辣幽默,时而严谨辩证,但始终保持着一种智性的高度。我惊叹于他对于词语的精准把握,以及在梳理复杂文学现象时所展现出的清晰逻辑。阅读的过程,就好比在一条蜿蜒的河流中航行,有时河流宽阔,波澜壮阔,展现的是宏大的文学史图景;有时河流狭窄,暗流涌动,则是在深入剖析某个具体的文学现象或作家作品。他对于中国文学批评史的梳理,尤为让我印象深刻。他能够将历代批评家的观点一一呈现,并用自己独特的视角进行评析,既肯定其价值,也指出其局限,这种“温故知新”式的梳理,让我对中国文学批评的演变有了更清晰的认识。我特别喜欢他对某些“公案”式的文学争议的剖析,他能够以一种超然的态度,将各方观点娓娓道来,最终给出自己独到的判断。这种“不为尊者讳,不为亲者隐”的学风,令人敬佩。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启迪,它教会我如何去审视,如何去判断,如何去独立思考。每一次阅读,都像是在与一位博学而睿智的长者对话,他用自己的智慧点亮我前行的道路,让我对中国古典文学的理解,不再是浅尝辄止,而是能够深入其肌理,体味其精髓。
评分《钱锺书<谈艺录>读本》对我而言,是一次涤荡心灵的学问洗礼。在此之前,我对中国古典文学的理解,可能更多地停留在“形而上”的概括,而《读本》则如同一位“形而下”的精微解剖师,为我揭示了文学作品的肌理与结构。钱锺书先生以其博大精深的学识,梳理了中国文学批评的漫长历程,并以其独到的眼光,对其进行了精辟的分析。我印象最深刻的是他对文学“继承”与“创新”关系的论述。他认为,中国文学的发展,并非是简单的重复或模仿,而是在继承前人的基础上,不断寻求新的突破与发展,这种“通变”的智慧,贯穿了整个中国文学史。他对于某些“俗”与“雅”的文学现象的解读,也让我受益匪浅。他能够超越简单的价值判断,去探究这些现象背后的社会文化原因,以及它们在中国文学发展中的作用。他对于文学“体用”关系的讨论,更是让我对文学的本质有了更深的理解。他认为,文学的“体”固然重要,但其“用”——即文学所能产生的社会影响和人生价值——也同样不可忽视。阅读《读本》,我不仅学到了大量的知识,更重要的是,我学习到了一种研究问题的方法,一种分析事物的方式。它让我明白,真正的学问,是将知识内化为一种能力,一种创造力。
评分初次翻开《钱锺书<谈艺录>读本》,一股沉甸甸的学识气息扑面而来,那不仅仅是文字堆砌,更是穿越古今、洞穿字里行间的智慧闪光。我并非专业的古典文学研究者,甚至对“谈艺”二字的理解也还停留在比较浅显的层面,然而,钱锺书先生的文字,却以一种润物细无声的方式,悄然改变了我对中国古典文学的认知。他如同一个技艺精湛的考古学家,在我们早已司空见惯的文字废墟中,挖掘出前人未曾察觉的精妙结构和深层含义。阅读的过程,更像是一场智力上的探险,每一步都充满了惊喜和挑战。我惊叹于他调动的庞大知识体系,从先秦诸子到明清小说,从诗经的质朴到唐诗的华丽,再到词曲的婉转,他都能信手拈来,将它们融为一体,勾勒出中国文学艺术发展的脉络,并以其独到的见解,揭示出其中隐藏的内在联系和演变规律。那些看似不相干的文学现象,在他的梳理下,仿佛变成了同一棵参天大树的不同枝桠,有着共同的根基和生长的逻辑。尤其是他对某些“冷僻”的诗词、文赋的解读,更是让我领略到什么是真正的“化腐朽为神奇”,什么叫做“见微知著”。他能够从一句不起眼的衬字,一个看似随意的用典,挖掘出作者当时的心境、创作的苦心,甚至隐藏的政治寓意或哲学思考。这种功力,绝非简单的博览群书可以达到,而是需要对文字有着极致的敏感,对历史有着深邃的理解,以及最重要的,对艺术有着超乎寻常的洞察力。每次合上书页,我都会感到一种精神上的充实,仿佛自己的知识库存又被极大地拓展了,对中国文化的理解也更加立体和深刻。这本《读本》不仅是一部学术著作,更是一次与智者的对话,一次对传统文化的深情回望。
评分宋诗研究的期中作业。亚马逊上没有谈艺录,半文言也颇有些阅读障碍,所以选择了这一本,权当白话翻译了一遍。书按照内容分为鉴赏论、创作论等等,我为了应付论文只读了鉴赏论的一半,这一半中前半部分讲考证,一脸蒙蔽,后半部分婉曲解,理趣理语读懂了一些,拿来写了小论文。 开卷有益,诚不我欺。还是很有收获的,钱先生贯通中西,思维方式也经得起逻辑推敲,今后可以断断续续读一读。古代文学是我的薄弱处,大三集中强化,可以此书作为敲门砖。
评分重新析分条理,便于阅读
评分我深知《谈艺录》不是自己现在的古典文学水平所能读好的,先从这种有评点的读本开始大概也不错。
评分可
评分眉目清晰,颇便阅读
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