具体描述
《广播电视语境研究》中，作者（陈晓鸥）没有沿袭固有的观点和过去的某些论述，而是开辟了一个崭新的视域，展开了对核心概念的深入探索，并切实地剖析了播音员、主持人在把握语境中的诸种关节点，融合了政治、经济、文化的价值取向和审美取向，以“节目（栏目）”为轴心，考察了播音主持创作中语境的制约因素和激发因素，……准确地概括了创作主体的能动性驾驭语境的要领。
作者简介
陈晓鸥，中国传媒大学播音主持艺术学院播音系副教授、博士、硕士生导师。主要讲授播音创作基础、播音主持风格研究等本科和研究生课程。近年主持、参与并完成了多项部级、校级科研项目和教材编写任务，主要编著有《广播电视播音与主持》、《实用播音教程2——语言表达》、《广播电视语言传播风格多样化研究》等，并发表有多篇学术论文。
目录信息
第一章绪论
第一节语境研究发展概述
第二节广播电视语境研究的对象、意义和方法
第二章广播电视媒体语境
第一节广播电视的客观语境
第二节广播电视的主观语境
第三章广播电视语境体系
第一节广播电视语境体系及其特点
第二节广播电视基本语境因素分析
第四章语言传播主体对广播电视语境的驾驭和构建
第一节驾驭“实境”，构建“虚境”
第二节广播电视语境下的风格构建
第五章广播电视语境下语言传播样式和体式
第一节语言传播样式及其分类
第二节广播电视语言传播体式和样态
结语
参者文献
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读后感
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用户评价
这本书中对“社会语境”的论述，简直就是一部社会变迁的缩影。我一直觉得，广播电视作为一种大众传播媒介，它不可能脱离社会而存在，它必然会受到社会结构、社会关系、社会规范等因素的影响，也必然会对社会产生反作用。作者在这本书里，就非常细致地梳理了这种相互作用。他通过对不同时期、不同社会群体之间的互动，来分析广播电视节目是如何在社会中定位自己的。比如，他探讨了在特定历史时期，广播电视如何成为政府动员和宣传的工具，又如何在一个日益多元化的社会中，承载着不同社会阶层和群体的信息需求。让我印象深刻的是，他分析了“社会舆论”是如何在广播电视的传播中形成和演变的，以及广播电视又如何反过来影响和塑造社会舆论。这种螺旋式上升的互动关系，让我对广播电视的社会功能有了更深刻的认识。这本书让我明白，广播电视不仅仅是传递信息，它更是一个社会肌体的重要组成部分，它在与其他社会因素的互动中，不断地调整自己的形态和功能。这让我对这个媒介的社会责任感有了更深的思考，也让我开始更加关注广播电视在社会发展进程中所扮演的角色。
评分这本书中关于“技术语境”的论述，让我对广播电视的发展有了全新的理解。我一直以为，技术的发展只是为了让画面更清晰，声音更逼真，但作者却指出了，技术不仅仅是工具，它本身也构成了传播的“语境”，并深刻地影响着我们如何观看、如何接收信息。他从早期广播的出现，到电视的发明，再到如今的数字媒体和互联网的普及，条分缕析地阐述了不同技术形态如何改变了广播电视的传播模式、内容形态，甚至观众的接收习惯。我特别被他描述早期电视节目时，观众那种全家围坐，全神贯注的场景所吸引，那是一种与现在碎片化、个性化收看截然不同的体验。而如今，流媒体、短视频等新技术的出现，更是极大地重塑了“观看”本身。这本书让我意识到，我们不能孤立地看待广播电视内容，而要将其置于具体的技术发展背景下进行考察。技术不仅是内容的载体，更是塑造内容和接收方式的关键因素。这种辩证的视角，让我对广播电视的未来发展充满了好奇，也更加理解了为何在这个信息爆炸的时代，我们对内容的获取方式和消费习惯会发生如此翻天覆地的变化。
评分这本书对于“话语语境”的剖析，着实让我感到震撼。我一直以为，我们听到的、看到的，就是最直接的语言表达，但作者却揭示了，即使是最简单的词语和句子，也可能蕴含着复杂的权力关系和意义建构。他深入地探讨了广播电视节目中，语言是如何被使用的，以及不同的语言使用方式会带来怎样的社会效果。他分析了诸如“去语词化”、“标签化”、“过度概括”等话语策略，以及这些策略如何影响观众对事件和人物的判断。我特别被他举例分析的一些政治性话语，是如何通过精心设计的语言，来塑造公众认知，来引导社会情绪的。他让我意识到，我们所接触到的很多话语，并非是天然形成的，而是经过了精心的话语生产和编码过程。这本书让我从一个更加批判性的角度去审视广播电视中的语言表达，也让我对“言语的力量”有了更深的敬畏。我开始反思，自己是如何在日常的广播电视收看中，不知不觉地被某些话语所影响，而忽略了其中隐藏的深层含义。这是一种让我感到既警醒又非常有价值的阅读体验。
评分本书中关于“媒介语境”的探讨，简直让我看到了广播电视的“前世今生”。我之前对“媒介”的理解，可能更多地停留在“工具”的层面，但作者却将“媒介”本身视为一种“语境”，一种深刻影响信息传播的结构性力量。他梳理了从广播到电视，再到如今互联网和移动终端的演变过程，并细致地分析了每一种媒介形态所带来的独特“语境”。我特别被他描述早期广播传播时的那种“全方位浸润”的体验所吸引，那种声音塑造想象，那种对语言的高度依赖，与如今视觉主导的电视时代截然不同。他又探讨了数字技术和网络传播如何彻底改变了“接收”的定义，使得传播变得更加碎片化、个性化和互动化。这本书让我意识到，我们不能孤立地看待广播电视的内容，而要将其置于特定的媒介生态中进行考察。媒介不仅是内容的载体，更是塑造内容和接收方式的关键因素。这种宏观的视角，让我对广播电视的过去、现在和未来有了更深刻的理解，也让我开始思考，在信息爆炸的时代，我们该如何在这种新的媒介语境下，更好地理解和辨别信息。
评分这本书的名字叫做《广播电视语境研究》，读完之后，我脑海里涌现出太多关于这个主题的思考，以至于一时半会儿不知道该从何说起。我一直觉得，我们每天接触的广播电视节目，不仅仅是简单的声音和图像的组合，它们背后承载着巨大的社会文化信息，而这些信息，恰恰是通过特定的“语境”才得以被我们理解和解读的。作者在这本书中，深入剖析了“语境”这个概念在广播电视传播中的多重维度，我印象最深的是他对“时空语境”的讨论。他并没有仅仅停留在字面上的时间流逝和空间转移，而是将这种时空维度与社会历史背景、文化思潮、技术变迁等宏观因素紧密结合。比如说，在分析某个特定年代的广播节目时，作者会细致地梳理那个时期中国社会的政治气候、民众的心理状态，甚至是当时的经济发展水平，来解释为何某些节目会成为主流，为何某些话语模式会流行。他通过大量的案例分析，让我看到了一个节目之所以成为那个样子，绝不仅仅是制作人的一时兴起，而是深深地烙印着那个时代的印记。这种层层剥茧的分析方式，让我对广播电视的生产和传播过程有了全新的认识，也更加理解了为何同一类节目在不同的历史时期会有如此大的差异，这种差异的背后，正是“时空语境”在发挥着决定性的作用。我甚至开始反思自己曾经的观看习惯，很多时候，我只是被动地接受信息，而忽略了信息背后的生成机制，这本书无疑是给我打开了一扇新的大门，让我从一个更加宏观和历史的视角去审视那些曾经司空见惯的视听内容。
评分这本书在“叙事语境”上的分析，简直让我叹为观止。我一直觉得，讲故事是广播电视最核心的功能之一，但究竟如何讲一个引人入胜、能够被观众接受的故事，却是一个相当复杂的学问。作者在这本书里，系统地梳理了广播电视叙事中各种元素的组合方式，以及这些组合如何影响观众的理解。他不仅仅谈到了情节的设置、人物的塑造，更深入地挖掘了镜头语言、声音设计、剪辑节奏等“非语言”叙事手段的作用。他举例分析了一些经典影视作品，细致地剖析了导演是如何通过特定的镜头角度来营造悬念，如何通过背景音乐来烘托情感，又如何通过快速剪辑来表现紧张的氛围。我特别喜欢他对“叙事空白”的解读，也就是故事中故意留白的部分，让观众自己去填补，这种方式反而能激起观众的参与感和想象力。这种对细节的极致关注，让我看到了一个精心制作的广播电视节目，其叙事层面是多么的巧妙和富有匠心。读完这一部分，我再看电视，会不自觉地去留意这些叙事技巧，也更能理解为何有些节目能深深打动我，而有些节目则让我觉得平淡无奇。这本书让我明白了，好的叙事不仅仅是讲述一个故事，更是一种艺术，一种能够巧妙地引导观众情绪和思维的艺术。
评分读完《广播电视语境研究》这本书，我对于“情感语境”的理解，可以说是发生了质的飞跃。我之前一直认为，广播电视节目主要是为了传递信息，或者提供娱乐，但作者却强调了情感在传播过程中的重要作用。他深入地探讨了广播电视节目是如何通过各种手段来调动和引导观众的情感，以及这种情感的调动和引导是如何影响观众的认知和行为。他分析了诸如“煽情”、“悬念”、“共鸣”等情感策略，以及这些策略在不同类型的节目（比如电视剧、公益广告、晚会）中的运用。我尤其印象深刻的是，他探讨了在某些重大事件发生后，广播电视节目是如何通过情感的表达来凝聚社会共识，来传递希望和力量的。他也警示了，过度的情感渲染，可能会导致信息的扭曲和观众的盲从。这本书让我意识到，广播电视不仅仅是在“说”故事，更是在“感受”故事，它在试图与观众建立一种情感上的连接，从而达到更深层次的传播效果。这让我对广播电视的艺术性和感染力有了更深的认识，也让我更加理解了为何有些节目能够深深地触动人心，而有些节目却让我无感。
评分这本书对我最大的冲击，在于它对“意识形态语境”的深刻洞察。我们常常说，广播电视是时代的“镜子”，但它折射出来的，不仅仅是客观事实，更往往是某种特定的价值观和世界观。作者在这本书中，就非常犀利地指出了，广播电视节目在传播过程中，是如何有意无意地传递和强化某种意识形态的。他通过对不同时期、不同类型节目（比如新闻、广告、电视剧）的案例分析，揭示了那些看似“自然”的叙事背后，隐藏着的权力关系和价值判断。我尤其印象深刻的是，他分析了“英雄主义”和“主流价值观”在某些节目中的呈现方式，以及这些呈现如何影响观众对社会事件的认知和对个人行为的判断。他让我意识到，我们所接收的很多信息，并非是纯粹中立的，而是经过了不同程度的“意识形态编码”。这让我开始警惕，并审视自己接收到的信息，去辨别其中的潜在信息和意图。这本书让我看到了广播电视作为一种强大的社会传播工具，是如何在潜移默化中塑造我们的思想和观念的。这是一种让我感到既警醒又非常有价值的阅读体验，让我开始更加主动地去思考“我们为什么会相信我们所相信的”。
评分我被这本书里对“受众语境”的探讨深深吸引了，这部分内容真的让我大开眼界。在阅读之前，我一直认为“受众”就是一个被动的接受者，他们的理解和反应是相对一致的。但作者通过对不同受众群体、不同接收场景以及不同接收动机的细致分析，彻底颠覆了我的这种看法。他指出，同一个广播电视节目，在不同的受众群体那里，可能会产生截然不同的解读。比如，他举了一个关于新闻报道的例子，同样一条关于经济政策的新闻，对于一个企业家来说，可能更关注其对市场的影响；而对于一个普通工薪阶层来说，则可能更关心其对就业和物价的直接影响。更让我觉得惊奇的是，作者还深入研究了“接收语境”中的非语言因素，比如受众观看节目的具体情境，是独自一人在深夜收看，还是在家庭聚会中共同观看？是带着放松的心情，还是带着批判性的眼光？这些看似微小的差异，都会在很大程度上影响受众对内容的理解和情感反应。他提出的“主动建构意义”的观点，让我意识到，受众并非被动地接收信息，而是在与节目内容互动中，主动地为内容赋予意义。这让我对传播学中“受众”的定义有了更深刻的认识，也让我开始反思自己作为一名普通观众，是如何在观看广播电视的过程中，不断地进行意义的建构和重塑的。这本书的这一部分，简直就是一部关于“观众心理学”的生动写照，让我觉得非常实用，也很有启发性。
评分我在阅读《广播电视语境研究》这本书的过程中，对于“文化语境”的深入探讨，留下了非常深刻的印象。作者并没有将文化仅仅理解为一种静态的背景，而是将其视为一种动态的、相互作用的系统。他细致地分析了广播电视节目是如何在特定的文化土壤中生长，又如何反过来影响和塑造着这种文化。他举了很多生动的例子，比如在中国传统节日期间，广播电视节目是如何通过特定的主题、符号和价值观来唤起民众的集体记忆和文化认同。他又探讨了西方流行文化对中国电视节目制作的影响，以及这种影响在不同文化语境下所产生的变异和融合。让我印象深刻的是，他提出了“文化适应性”的概念，即广播电视节目在跨文化传播时，需要进行怎样的调整才能被目标受众所接受。这让我意识到，文化并非是简单的“翻译”问题，而是一个复杂的“在地化”和“意义协商”的过程。这本书让我更加理解了，为何有些节目在全球范围内广受欢迎，而有些节目则仅仅局限于特定的地域或文化圈。它让我从一个更广阔的视野去审视广播电视的全球化和本土化现象，也让我对文化交流的复杂性和精妙性有了更深的体会。
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