罗希贤连环画彩绘选页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:柯俊 文

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2014-8-1

价格:CNY 50.00

装帧:精装

isbn号码:9787545805734

丛书系列:

图书标签:

• 连环画
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历史的褶皱与人间的烟火：一部关于晚清至民国社会风貌的视觉文献 《百年剪影：烟云中的市井与风华》 并非聚焦于某一位特定艺术家的创作历程，而是一部穿越时间长河，从晚清鼎革到民国初立这一关键历史时期的图像学研究与视觉再现。它以一种近乎田野调查式的严谨，选取了大量流传于世的、具有社会生活记录价值的绘画、版画、以及早期摄影作品的摹本和汇编，旨在为读者构建一个立体、多维度的“活的”历史场景。本书的主旨在于，通过对视觉媒介的细致梳理，展现那个风云变幻时代下，普通人的生存状态、阶层间的张力，以及新兴事物对传统观念的冲击与融合。 本书结构严谨，分为四大核心章节，每一章都对应着那个时代的一个侧面，辅以详尽的图注和背景考据。 第一部：京华旧梦与市井百态 本部分聚焦于传统都市生活的最后一抹余晖，主要选取了描绘北京、南京、广州等重要都会内部风貌的图像。我们着重展现了“行当”的生命力。例如，对当时茶馆、酒肆的描绘，不仅仅是建筑场景的还原，更深入到对不同社会阶层人物姿态的刻画。在茶馆的画面中，可以看到穿戴考究的士绅如何围绕一张棋局进行高谈阔论，而角落里，说书人正用抑扬顿挫的语调讲述着最新的时事或民间传说。这些图像的魅力在于其“动态感”——你几乎能听见瓷杯碰撞的清脆声和人群的嘈杂低语。 此外，对节庆与民俗的描绘占据了相当篇幅。从春节的祭祀、元宵的灯会，到地方性的庙会活动，这些图像是研究当时民间信仰与集体记忆的重要窗口。我们收录了一些罕见的描绘“走街串巷”手艺人的版画，如修伞匠、磨刀匠、补锅匠，他们的工具、衣着乃至行走路线，都构成了那个时代城市肌理不可或缺的一部分。通过对这些“移动的店铺”的描摹，我们可以窥见城市商业活动分散化、个体化的特征。 第二部：衣冠与变迁——服饰的社会符号学 服饰，是解读社会阶层与时代思潮最直观的密码。第二部深入剖析了清末民初服饰的断裂与继承。这并非一本单纯的服饰图鉴，而是试图探讨“穿什么”如何反映“信什么”。 我们首先描绘了官僚与士绅阶层的正装，分析了补子、朝珠等象征权力体系的元素如何在新式军装和西式礼服的渗透下，逐渐退居幕后或被改造。接着，重点关注了女性服饰的过渡期。从传统大襟袄、马褂，到受西方影响的“改良旗装”的初现端倪，我们选取了数张细节清晰的闺阁景象，力求捕捉那些在传统与现代之间犹豫和试探的瞬间。 特别值得一提的是，本章详尽对比了新旧学堂的学子形象。穿中山装的青年学生与穿着长衫的旧式书生，他们的服装差异不仅是款式上的不同，更代表了教育理念和未来抱负的根本分野。通过这些对比，读者可以清晰地看到“新青年”是如何通过外在形象宣告对旧秩序的疏离与对未来的拥抱。 第三部：田园挽歌与乡土中国的剪影 告别了都市的喧嚣，第三部将镜头转向了广袤的乡村。这一部分的图像多选自西方传教士、摄影师或少数深入乡间的中国画家的作品，它们带有更强的“异域视角”或“田园情结”，但也因此提供了观察中国乡村经济结构和农业劳作的珍贵切片。 农事活动是本章的核心。从春耕、夏耘到秋收，图像细致地记录了当时的耕作工具——牛拉犁、竹制农具等，以及农民的劳作姿态。这些画面常常弥漫着一种沉重的、与土地紧密相连的氛围，但也透露出社区互助的传统力量。 我们还特别关注了乡村的宗族结构。通过描绘宗祠、家族聚会或乡村审判的场景（多为版画形式），我们可以看到血缘和地缘在乡土社会中所发挥的绝对主导作用。这些图像直观地展示了在中央权威相对薄弱的背景下，地方力量是如何维持秩序和延续传统的。 第四部：新潮的涌入与旧世界的余音 本书的最后一部分，着眼于那些象征着“新事物”的元素，以及它们如何与根深蒂固的传统发生摩擦。 交通与通讯的革新是视觉上的显著标志。火车、轮船、电线杆的出现，在当时的画作中常常与传统的轿子、骡车形成强烈的对比。例如，一幅描绘码头的画作中，可能左侧是蒸汽时代的轰鸣与烟雾，右侧则是渔民在用古老的方式撒网捕鱼。这种“新旧共存”的画面，正是那个时代最真实的写照。 此外，我们探讨了娱乐方式的嬗变。从传统的皮影戏、地方戏曲，到新兴的“文明戏”（话剧雏形）和早期电影放映的场景。这些图像展现了公众如何接触到来自外部世界的叙事方式，以及传统艺术形式在面对新媒介时的坚守与挣扎。 《百年剪影：烟云中的市井与风华》 力求避免对历史进行简单的美化或批判，而是呈现一个多声部、充满矛盾与生命力的历史侧面。它是一份邀请函，邀请读者走进那些被时间尘封的视觉档案，去重新感受那个伟大而又艰难的时代是如何从一笔一划的描绘中，凝聚成我们今日所见的中国历史的厚重底色。这本书的价值，在于它提供了无可辩驳的视觉证据，证明了历史并非仅仅是帝王将相的更迭，更是每一个身处时代洪流中的普通人的柴米油盐、衣着打扮、以及不曾言说的内心世界所共同铸就的宏伟画卷。

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这本《罗希贤连环画彩绘选页》真是让我惊喜连连！刚拿到手的时候，就被它厚重的纸质和精美的封面设计所吸引，那是一种沉甸甸的、充满故事感的质感。翻开书页，首先映入眼帘的是那些色彩斑斓的画面，每一幅都仿佛有生命一般，鲜活地跃动着。罗希贤先生的画风太独特了，既有传统连环画的叙事性，又融入了现代绘画的细腻与写意。我尤其喜欢他对人物表情的刻画，寥寥几笔就能勾勒出人物内心的波澜，无论是喜悦、悲伤，还是狡黠、坚定，都表现得淋漓尽致。 那些选页的场景描绘也同样令人赞叹，无论是古色古香的庭院，还是热闹非凡的市井，亦或是广阔无垠的自然风光，都显得那么真实而富有张力。我能感受到作者在创作时倾注的心血，他对每一个细节的把握都力求完美，从服饰的纹理到建筑的飞檐，都带着历史的厚重感和艺术家的匠心。翻阅的过程中，我仿佛穿越了时空，置身于那些故事发生的原景之中，与书中的人物一同经历他们的悲欢离合。

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这本《罗希藏连环画彩绘选页》给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一扇窗，一扇通往罗希贤先生内心深处的艺术之窗。里面的每一幅画都饱含深情，有着独特的韵味。我注意到他对于人物动态的描绘，那种流畅感和力量感，即便是静止的画面，也能让人感受到角色鲜活的生命力。 我个人很喜欢他对水墨晕染的运用，那种虚实结合的效果，给画面增添了一层朦胧而诗意的美感。有时候，我会被画面中某个不起眼的细节所打动，比如一片飘落的叶子，或者一个远去的背影，这些细微之处都蕴含着作者对生活、对人生的深刻感悟。这本书就像一本无声的诗集，用画面传递着情感和哲思，让我受益匪浅。

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说实话，我之前对罗希贤先生的作品了解不多，但这本书彻底改变了我的看法。它就像一个宝库，每一次翻阅都能发现新的亮点。我特别欣赏他处理光影和色彩的方式，那种明暗对比的处理，让画面层次感十足，极富视觉冲击力。有时，我会沉浸在一幅画前，久久不能自拔，细细品味每一处笔触的含义，想象着画面背后的故事。 而且，这些选页的内容并非单一的，涵盖了多种题材和风格，有的充满历史的厚重，有的则洋溢着生活的气息，还有的带着淡淡的诗意。这种多样性让阅读过程充满了新鲜感，也让我看到了罗希贤先生创作的广度和深度。我觉得这本书不仅仅是一本连环画选集，更是一次艺术的盛宴，一次对中国传统文化和绘画艺术的致敬。

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坦白讲，购买《罗希贤连环画彩绘选页》这本书，一开始是出于一种好奇心，想看看这位著名画家是如何运用连环画这种形式来表达他的艺术理念的。然而，当我真正翻开这本书时，那种震撼是难以言表的。每一幅画都仿佛凝聚了他多年的功力，构图的精巧、线条的流畅、色彩的运用，无一不展现出大家风范。 我尤其喜欢他对于人物内心世界的捕捉，很多时候，仅仅是一个眼神、一个微小的动作，就能传递出丰富的情感。这种“写意”与“写实”相结合的手法，让画面既有具象的支撑，又不失艺术的想象空间。我常常会在一幅画前驻足良久，试图去解读画面背后的故事，去体会人物的心境。这本书让我看到了中国传统绘画艺术在现代语境下的新生命力。

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《罗希贤连环画彩绘选页》这本书，我拿到之后，几乎是迫不及待地就开始翻阅了。第一眼就觉得，这书的用纸质量实在是太好了，拿在手里沉甸甸的，而且印刷的色彩非常饱满，一点都不失真，感觉像是把原作搬到了我的眼前。我最喜欢的就是他画中的那种细节，比如人物的眼神，虽然是线条画，但是你看得出来他眼里的情绪，有时候是愁苦，有时候是狡黠，有时候又是那种坚毅，简直是活灵活现。 我特别注意到他对于场景的描绘，那些古老的建筑，房檐上的瓦片，甚至是墙壁上的苔藓，都画得那么细致，让你感觉真的能触摸到那些历史的痕迹。还有那些市井的场景，来来往往的人群，他们的衣着打扮，他们的神态动作，都充满了生活的气息，仿佛能听到那里的喧嚣声。我真的觉得，他不仅仅是在画画，他是在用画笔讲故事，用色彩和线条构建出一个个鲜活的世界。

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签名本。不光喜欢罗先生的画，书法也很赞哦~~

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