Dirt for Art's Sake pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cornell University Press

作者:Elisabeth Ladenson

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2006-12-14

价格:USD 60.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780801441684

丛书系列:

图书标签:

土壤
艺术
园艺
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可持续性
生态
景观设计
自然材料
创意
实验性艺术

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具体描述

In Dirt for Art's Sake, Elisabeth Ladenson recounts the most visible of modern obscenity trials involving scandalous books and their authors. What, she asks, do these often-colorful legal histories have to tell us about the works themselves and about a changing cultural climate that first treated them as filth and later celebrated them as masterpieces?

Ladenson's narrative starts with Madame Bovary (Flaubert was tried in France in 1857) and finishes with Fanny Hill (written in the eighteenth century, put on trial in the United States in 1966); she considers, along the way, Les Fleurs du Mal, Ulysses, The Well of Loneliness, Lady Chatterley's Lover, Tropic of Cancer, Lolita, and the works of the Marquis de Sade. Over the course of roughly a century, Ladenson finds, two ideas that had been circulating in the form of avant-garde heresy gradually became accepted as truisms, and eventually as grounds for legal defense. The first is captured in the formula "art for art's sake"—the notion that a work of art exists in a realm independent of conventional morality. The second is realism, vilified by its critics as "dirt for dirt's sake." In Ladenson's view, the truth of the matter is closer to —dirt for art's sake—"the idea that the work of art may legitimately include the representation of all aspects of life, including the unpleasant and the sordid.

Ladenson also considers cinematic adaptations of these novels, among them Vincente Minnelli's Madame Bovary, Stanley Kubrick's Lolita and the 1997 remake directed by Adrian Lyne, and various attempts to translate de Sade's works and life into film, which faced similar censorship travails. Written with a keen awareness of ongoing debates about free speech, Dirt for Art's Sake traces the legal and social acceptance of controversial works with critical acumen and delightful wit.

《艺术的尘埃》导言：在地下的低语与地上的光影尘埃，这个看似卑微、渺小，却又无处不在的存在，常常被我们视为“污垢”，是需要被清除的杂质。然而，在本书《艺术的尘埃》中，我们并非要歌颂或鼓励环境的邋遢，而是要深入挖掘尘埃背后蕴藏的、不为人知的艺术维度。它不是一本关于家居清洁指南，也不是一份探讨物质衰败的哲学论文。相反，它是一次跨越学科、穿越时空的探索，旨在揭示尘埃作为一种物质现象，如何在人类的艺术实践、文化认知乃至科学探索中，扮演着至关重要的角色。 “Dirt for Art’s Sake”，这个书名本身就带有一种张力，它挑战了我们对“尘埃”的固有认知，暗示着为了艺术，我们或许可以审视甚至拥抱那些通常被排斥的事物。本书并非直接讲述《Dirt for Art's Sake》这本书本身的内容，而是以此为起点，构建一个更广阔的叙事框架，探讨“尘埃”——这个在日常生活中被忽视的元素，如何以各种意想不到的方式，渗透到人类文明的肌理之中，并最终成为艺术创作的灵感源泉、媒介载体，甚至是艺术的终极命题。我们将从最微观的层面切入，探寻尘埃的物质构成。它们并非单一的物质，而是由无数微粒组成的复杂混合体：从土壤中的矿物质、有机碎屑，到空气中的植物孢子、动物毛发，再到城市环境中燃烧的碳粒、工业排放物，甚至是太空中的星际尘埃。这些微小的颗粒，在静止时悄无声息，在流动时却能描绘出时间的痕迹，在聚集时能形成令人惊叹的自然景观。理解尘埃的物质性，是理解它在艺术中潜在可能性的第一步。第一章：尘埃的物质性与视觉叙事尘埃的视觉表现力，往往被我们忽略。微观世界的尘埃，在放大镜下展现出令人惊叹的几何形状和色彩。它们的光泽、质感、透明度，以及它们如何折射光线，都为艺术家提供了丰富的视觉语言。从抽象表现主义的泼墨滴彩，到大地艺术的粗犷肌理，艺术家们常常借助于物质本身的特性来表达情感和观念。尘埃，作为一种天然存在的、形态各异的物质，为艺术家提供了无限的可能性。本书将深入探讨艺术家如何利用尘埃的物质性进行创作。例如，一些艺术家会收集特定地域的土壤，将其转化为颜料，创作出具有地域风情的画作。这些“泥土的色彩”不仅仅是视觉上的吸引，更承载着艺术家对土地的情感、对文化的认同。又比如，艺术家可能会利用尘埃在物体表面形成的沉积，来记录时间的流逝，或者模拟自然风化的过程，从而赋予作品一种沧桑、历史的厚重感。这种对尘埃物质性的直接运用，是对艺术媒介界限的拓展，也是对“什么是艺术材料”的重新思考。此外，我们还将审视尘埃的“不稳定性”。它会随风而散，会沾染到任何地方，也意味着它的存在是短暂的、易变的。这种不稳定性，恰恰与艺术创作中对“瞬间”的捕捉，对“过程”的呈现，以及对“生命短暂”的体悟相契合。艺术家可以通过控制尘埃的散落、堆积，来创造出具有动感、具有生命力的视觉效果。例如，在装置艺术中，艺术家可能会利用风扇或特定的装置，让尘埃在空间中舞动，形成一种动态的雕塑，这是一种对无形之物的具象化，也是对时间维度的艺术化处理。第二章：尘埃与历史的痕迹：考古学、记忆与叙事尘埃是历史的见证者。在考古发掘中，每一层尘埃都可能封存着一个失落的文明，一段被遗忘的故事。考古学家通过对尘埃层中的物质分析，重建过去的生态环境、人类活动，甚至社会结构。这些尘埃，成为了连接现在与过去的桥梁。本书将探讨尘埃作为历史痕迹的艺术化解读。艺术家们从考古学的视角出发，审视尘埃在不同遗址、古迹中所承载的意义。他们可能会创作关于“消失的文明”的作品，通过对尘埃的描绘，来唤起观众对历史的想象。例如，通过描绘古老建筑上层层叠叠的尘埃，艺术家能够营造出一种时间的厚重感，让观者感受到岁月的侵蚀和文明的变迁。尘埃与记忆的关联也尤为深刻。我们或许会回忆起童年时期，在泥土中玩耍的场景，泥土的尘埃沾染在身上，成为童年最真实的触感。这种与尘埃相关的感官记忆，常常能够唤起我们内心深处的情感共鸣。艺术家可以通过描绘这些带有个人印记的尘埃，来探索个体记忆与集体记忆的关系。例如，艺术家可能会收集自己家乡的泥土，将其作为材料进行创作，作品中蕴含的是对故土的眷恋和对过往岁月的追忆。在更宏观的层面上，尘埃也与人类文明的“循环”息息相关。每一次大规模的战争、灾难，都会留下漫天的尘埃，这些尘埃既是破坏的象征，也预示着新生的可能。艺术家们通过对这些“历史性尘埃”的描绘，反思战争的残酷，以及生命在废墟中顽强生长的力量。尘埃，在此成为了人类历史进程的沉默记录者，也成为了艺术创作中关于“存在与消亡”、“破坏与重生”等宏大命题的隐喻。第三章：尘埃的净化与污染：环境、伦理与艺术的边界在现代社会，我们常常将“尘埃”与“污染”划等号。空气污染、土壤污染、水体污染，这些都与我们赖以生存的环境息息相关。艺术家们也因此将目光投向了尘埃的另一面——它所带来的环境问题，以及由此引发的伦理思考。本书将分析艺术家如何通过作品，揭示环境污染的严峻性，以及尘埃作为污染物的危害。一些艺术家会利用工业废料、垃圾等形成的尘埃，创作具有警示意义的作品。这些作品的视觉冲击力往往极强，能够直接地唤起观众对环境问题的关注。例如，艺术家可能会用收集到的城市尘埃，制作成巨大的“尘埃人像”，以此来象征人类活动对环境造成的负担。同时，我们也并非简单地将尘埃视为“邪恶”的。即使是工业排放产生的尘埃，其微观的形态和光学特性，有时也能激发艺术家的灵感。一些艺术家可能会探索如何将“污染”转化为“艺术”，如何在丑陋中寻找美，如何在破坏中发现新的可能性。这是一种对艺术边界的挑战，也是对我们审美观念的颠覆。例如，艺术家可能会将工业废气的排放物，通过特殊的技术处理，将其转化为具有特定色彩和质感的材料，用于创作，从而引发关于“美”与“丑”、“自然”与“人造”的讨论。更进一步，本书还将探讨“净化”与“污染”之间的辩证关系。在许多文化中，“净化”仪式都与“尘土”或“灰烬”有关。例如，在一些宗教仪式中，人们会通过焚烧来净化，而焚烧产生的灰烬，本身就带有某种特殊的象征意义。艺术家们也可能从这些文化习俗中汲取灵感，探讨尘埃在净化与污染之间的双重身份。这种对尘埃的伦理维度的关注，使得艺术创作不仅仅是审美活动，更是对现实社会问题的反思和介入。第四章：尘埃的“无用之用”：哲学、精神与象征意义尘埃，在许多文化和哲学传统中，都扮演着重要的象征角色。“尘归尘，土归土”，这句耳熟能详的谚语，道出了尘埃与生命的终结、物质的回归自然的深刻联系。尘埃，成为了生死轮回、物质本质的隐喻。本书将深入探讨尘埃在哲学和精神层面的象征意义。艺术家们如何通过尘埃来表达对生命的敬畏、对存在的思考？例如，一些艺术家可能会创作关于“短暂生命”的作品，通过描绘尘埃的易逝，来引发观众对生命价值的思考。又比如，艺术家可能会将尘埃比喻为“人的渺小”，以此来表达在浩瀚宇宙中的谦卑感。在东方哲学中，尘埃常常与“虚无”、“空性”等概念联系在一起。佛家强调“色即是空，空即是色”，尘埃的微小、易散，恰恰体现了物质的虚幻性。艺术家们可能会从这些哲学思想中汲取灵感，创作出具有禅意的作品。例如，艺术家可能会用极简的方式，描绘一片飘渺的尘埃，让观众在静默中体会“空”的意境。此外，尘埃也常常被视为“凡俗”、“平凡”的代表。然而，正是这些平凡的尘埃，构成了我们生活的世界。艺术家们通过对尘埃的描绘，恰恰是对“平凡”的肯定，是对“日常生活”的赞美。他们发现，即使是最不起眼的尘埃，也蕴含着独特的美学价值和哲学意味。这种对“无用之用”的探索，展现了艺术的深刻力量——它能够发掘被忽视的美，赋予平凡以意义，引发我们对世界最本质的思考。结语：尘埃中的艺术，艺术中的尘埃《艺术的尘埃》是一场深入尘埃腹地的探索之旅。它并非要将尘埃捧上神坛，也不是要鼓吹一种新的艺术潮流，而是希望通过对尘埃的多维度审视，重新激活我们对日常世界的感知，拓展我们对艺术的理解边界。尘埃，这个被遗忘、被嫌弃的物质，在本书的叙事中，展现出了它作为艺术的潜力、历史的见证、环境的警示，以及哲学的启示。它提醒着我们，艺术并非总是宏大叙事，也并非总是需要昂贵的材料。有时，最深刻的艺术，就隐藏在最不起眼的尘埃之中。我们希望，通过本书，读者能够开始以一种全新的视角审视周围的世界，发现那些被忽略的美丽，理解那些被低估的意义。因为，艺术的种子，有时就孕育在尘埃之中；而尘埃的痕迹，也常常在艺术中留下深刻的印记。《艺术的尘埃》邀请您，一同走进这个充满微小颗粒的宏大世界，去感受尘埃的质感，聆听尘埃的故事，思考尘埃的意义。在这场与尘埃的对话中，我们或许能够找到理解自身、理解世界的新维度，也能够发现，艺术，确实可以存在于我们最意想不到的角落。