The Origins of the Modern Study of Gothic Drama, Together With a Re-edition of Gothic Drama from Wal pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Press

作者:Bertrand Evans

出品人:

页数:315

译者:

出版时间:2006-10-31

价格:USD 119.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780773456198

丛书系列:

图书标签:

• Gothic Drama
• Literary Criticism
• English Literature
• Theatre History
• 18th Century Literature
• 19th Century Literature
• Horace Walpole
• Mary Shelley
• Literary History
• Romanticism

《哥特戏剧的现代研究起源》 ——一段追溯戏剧演变脉络的深刻探索 本书并非仅仅是对特定戏剧作品的简单罗列或剧本的收录，而是一次跨越历史、深入思想，旨在揭示“哥特戏剧”这一独特艺术形式如何在漫长的演变中，为现代戏剧的诞生和发展奠定基石的史诗级旅程。作者以严谨的学术态度和敏锐的洞察力，从文学史、文化史、社会史等多重维度出发，为读者勾勒出一幅宏大而精细的哥特戏剧发展图景，并深刻剖析其“起源”之于现代戏剧研究的深远意义。 第一部分：哥特戏剧的现代研究起源——一场思想与艺术的溯源之旅 本书的核心在于其对“哥特戏剧现代研究的起源”这一命题的深入探讨。作者并非将哥特戏剧视为一个孤立的文学流派，而是将其置于更广阔的戏剧史和文化思潮的背景下进行考察。 何为“哥特”？——从建筑到文学的审美嬗变： 作者首先追溯了“哥特”这一概念的演变，从最初指代中世纪的建筑风格，如何逐渐渗透到文学的各个角落，尤其是对戏剧产生了独特的影响。这种“哥特”所包含的阴森、神秘、崇高、恐怖、荒诞等元素，是如何与戏剧表演的特质相结合，催生出一种不同于古典主义和浪漫主义的独特美学追求。书中会详细阐述，哥特戏剧如何通过营造压抑、幽闭的环境，展现人物内心的挣扎与扭曲，探索人类灵魂深处的黑暗与禁忌，从而挑战传统的道德和伦理观念，为后来的现实主义、表现主义等戏剧流派提供了宝贵的思想启示。 时代的脉搏与戏剧的共振： 作者将哥特戏剧的兴起与当时的社会文化背景紧密联系。从启蒙运动的理性主义批判，到浪漫主义的感性与反叛，再到工业革命带来的社会变革与疏离感，哥特戏剧始终是时代精神的折射。书中会分析，在社会转型期，人们对未知、对传统权威的质疑，对个体命运的孤独感，以及对历史遗迹和神秘传说的迷恋，是如何在哥特戏剧中得到淋漓尽致的展现。这种对内心世界和非理性力量的关注，为现代戏剧对人物复杂心理的刻画，对社会深层矛盾的揭示，提供了重要的先例。 早期探索者与奠基人： 本部分将重点梳理哥特戏剧在早期发展阶段的重要作家和作品。这并非对所有哥特戏剧的简单列举，而是选取那些最具代表性、对后续发展产生最直接影响的创作者。作者会深入剖析他们的创作理念、艺术手法以及作品所蕴含的时代意义。例如，霍勒斯·沃波尔（Horace Walpole）的《奥特兰托城堡》（The Castle of Otranto）如何开创了哥特小说的先河，其对恐怖氛围的营造、对超自然元素的运用，如何间接影响了戏剧的创作。同时，也会考察那些早期尝试将哥特元素融入戏剧表演的剧作家，他们的作品虽然可能不如文学作品那般广为人知，却为哥特戏剧在舞台上的呈现奠定了基础。 跨界影响与流派融合： 哥特戏剧并非孤立存在，它与小说、诗歌、绘画等其他艺术形式之间存在着复杂的互动关系。本书会深入探讨哥特戏剧如何借鉴小说的叙事技巧，如何受到浪漫主义诗歌的情感表达方式的影响，又如何通过舞台视觉和听觉的呈现，将这种独特的审美转化为直观的艺术体验。作者还会分析，哥特戏剧的元素如何与其他戏剧流派发生融合，例如，在一些早期现实主义戏剧中，可以看到对社会底层人物的悲惨境遇的刻画，这与哥特戏剧对弱势群体和压抑环境的关注有异曲同工之妙。 现代研究的视角： 作者将视角拉回当下，探讨何为“哥特戏剧的现代研究”。这不仅仅是对历史文献的整理，更是对哥特戏剧的内涵、价值和意义进行重新解读和审视。现代研究如何运用新的理论工具（如精神分析、符号学、女性主义等）来分析哥特戏剧，如何发掘其在后殖民、身份认同、性别权力等议题上的关联性。本书旨在为读者提供一个理解哥特戏剧的全新框架，使其摆脱对“哥特”的刻板印象，看到其在现代社会中仍然具有的生命力和现实意义。 第二部分：从沃波尔到雪莱——一段跨越百年的哥特戏剧实践 本部分是对哥特戏剧发展历程中，特定历史时期内重要代表作品的深度分析，如同对一条历史河流的细致勘测，呈现出其跌宕起伏的河道和孕育的丰饶。作者选取了从霍勒斯·沃波尔（Horace Walpole）到珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley）这一时期，并非仅仅因为这段时期哥特戏剧的集中涌现，更是因为这一时期见证了哥特戏剧从萌芽到逐渐成熟，再到与其他文学思潮交融的过程。 沃波尔的开创之举与哥特叙事模式的确立： 尽管霍勒斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》是以小说形式出现，但其所奠定的哥特叙事模式——阴森古堡、家族诅咒、离奇事件、超自然力量、以及在压抑氛围中人物的心理挣扎——对后来的戏剧创作产生了深远影响。作者会详细剖析沃波尔作品中哥特元素的构成，以及这些元素是如何为戏剧提供舞台表现的可能性。虽然书中并非直接收录小说，但会深入探讨其对戏剧构思的影响，例如，对舞台布景、灯光设计、人物服装所能产生的启发。 戏剧的舞台探索与类型构建： 在沃波尔之后，哥特戏剧在舞台上开始了更为直接的探索。本部分将聚焦那些真正被搬上舞台的哥特戏剧作品。这包括对早期“恐怖剧”（Melodrama）中的哥特元素的分析。恐怖剧以其强烈的戏剧冲突、夸张的人物形象、以及对观众感官的刺激，与哥特戏剧的审美不谋而合。作者会分析，恐怖剧是如何运用惊吓、悬念、以及善恶分明的叙事结构来吸引观众，并在其中融入哥特式的场景和情节。 从情绪渲染到心理刻画的演进： 随着时间的推移，哥特戏剧的表达方式也在不断演进。作者会展示，早期的哥特戏剧可能更侧重于制造感官上的恐怖和情绪上的冲击，而到了后期，则逐渐开始深入挖掘人物的内心世界，展现其更复杂的心理动机和伦理困境。例如，一些作品可能开始探讨压抑的欲望、身份的错乱、以及社会结构对个体造成的异化，这些都为后来的现代戏剧对人物心理的深入刻画奠定了基础。 政治、社会与哥特想象的交织： 哥特戏剧的兴起并非纯粹的艺术追求，它也深刻地折射了当时的社会和政治思潮。作者会考察，在法国大革命等动荡时期，哥特戏剧中的对权威的质疑、对不公义的揭露、以及对封闭与禁锢的反抗，是如何与当时的社会现实产生共鸣。例如，对贵族阶层的腐朽、对宗教势力的压迫、对封建制度的批判，往往通过哥特式的隐喻和象征手法得以呈现。 雪莱的哥特遗产与自由精神的呼唤： 珀西·比希·雪莱作为浪漫主义时期的重要诗人，其作品中也带有浓厚的哥特色彩。尽管雪莱的创作以诗歌为主，但他对自由、革命、以及对人性黑暗面的洞察，无疑与哥特戏剧的某些核心主题相契合。作者会分析雪莱的作品如何体现哥特式的想象，以及他所倡导的自由精神如何与哥特戏剧中对压迫的反抗相呼应，从而为哥特戏剧的发展注入新的活力和深度。 戏剧形式的创新与实验： 在这个时期，哥特戏剧也尝试了各种戏剧形式的创新。这可能包括对舞台技术的运用，例如，如何通过灯光、音效、机械装置来营造恐怖氛围；对戏剧结构的调整，例如，打破传统的线性叙事，采用碎片化的叙事方式；以及对表演风格的探索，例如，如何通过演员的表演来传达人物内心的恐惧与绝望。 本书并非简单地复述历史，而是通过对“哥特戏剧的现代研究起源”的深入挖掘，以及对“从沃波尔到雪莱”这一时期哥特戏剧实践的精细梳理，旨在引导读者理解哥特戏剧不仅仅是一个历史上的艺术现象，更是理解现代戏剧产生和发展不可或缺的一环。它揭示了哥特戏剧在文学、思想、社会等多个层面所扮演的重要角色，为我们理解现代戏剧的复杂性和丰富性提供了重要的历史参照。这本书是一次对戏剧灵魂深处的探寻，一次对艺术生命力的追溯，它会为所有对戏剧史、文学史以及人类思想史感兴趣的读者提供一份珍贵的思想馈赠。

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