大西麻贵+百田有希 建筑作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:田园城市

作者:大西麻贵

出品人:

页数:165

译者:谢宗哲

出版时间:2012-10

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789866204562

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《大西麻贵 + 百田有希：对话与共振的建筑空间》 这是一部深入探索大西麻贵与百田有希这对建筑师组合创作理念与实践的集结。本书并非简单罗列项目，而是通过对他们一系列标志性作品的细致剖析，揭示两位设计师在各自独立探索后，如何碰撞出独具一格的建筑语言，以及这种融合如何为当代建筑注入新的活力。 本书的核心在于“对话与共振”。大西麻贵以其对材料肌理、光影变化以及场所精神的敏感捕捉而著称，她的作品往往在朴素中蕴含着深邃的情感。她善于从细微之处着眼，营造出宁静而富有诗意的空间体验，让使用者在其中感受到一种回归自然的亲切感。百田有希则以其对空间构成、结构逻辑以及社会议题的关注而见长，他的设计常常大胆而富有前瞻性，试图通过建筑回应现实的挑战，并为社区带来积极的改变。他的作品不仅是物理的空间，更是思考城市、生活与人的多重关系的载体。 当这两位在不同维度上拥有独特视角和表达方式的建筑师走到一起，他们的合作便成为一场精彩的“对话”。这种对话并非简单的妥协或融合，而是一种相互启发、相互砥砺的过程。书中将通过深入的案例研究，展现他们如何在项目初期就展开思想的交流，如何将各自的特长有机地结合，又如何在执行过程中通过不断的调整和打磨，最终达成令人惊喜的协同效应。 “共振”则体现在他们作品所能引发的深层共鸣。这些作品不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的触动，精神上的启迪。无论是城市中的公共建筑，还是私人住宅，抑或是对特定场地的介入，大西麻贵与百田有希的作品都展现出一种超越物质形态的力量。它们能够唤起人们对生活方式的思考，对人与环境关系的再认识，以及对未来建筑可能性的畅想。 本书的结构将围绕他们的代表性项目展开，但并非简单的图片展示和文字说明。每一章节都将深入挖掘项目的缘起、设计思路、关键节点以及最终呈现的效果。通过对草图、模型、施工过程的详细披露，以及可能包含的与项目相关人员的访谈，读者将有机会窥探到他们创作的“幕后故事”，理解每一个决策背后的逻辑和情感。 例如，在探讨某些住宅项目时，本书会聚焦于他们如何处理居住者与自然环境的界限，如何通过光线的引入和遮挡来营造不同时段的情感氛围，以及如何利用简洁的材料语言来放大空间的尺度感和纯粹性。在审视一些公共建筑时，则会重点分析他们如何回应复杂的城市文脉，如何在功能性与场所感之间找到平衡，以及如何通过创新的结构设计来塑造独特的空间体验。 本书还将探讨大西麻贵与百田有希在当下建筑语境中的独特性。在全球化和技术飞速发展的背景下，他们的作品并未盲目追求新奇的形式，而是回归到建筑的本质——为人类提供有意义、有尊严的生活空间。他们对本土文化、地域特性的尊重，以及对可持续发展理念的实践，都使得他们的作品在浮躁的时代中显得尤为珍贵。 本书的语言将力求清晰、流畅，并富有洞察力，旨在为建筑专业人士、学生以及所有对高品质建筑空间感兴趣的读者提供一次深入的阅读体验。它不仅仅是一本作品集，更是一次对建筑师思考方式、创作过程以及他们作品背后所承载的价值的深度探索。通过阅读此书，您将能更深刻地理解大西麻贵与百田有希的建筑哲学，以及他们如何通过共同的努力，在当代建筑舞台上留下了属于自己的独特印记。 这本书将是一次视觉与思想的双重盛宴，邀请您一同走进大西麻贵与百田有希充满智慧与灵感的建筑世界。

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这本书的封面设计就深深吸引了我，一种简洁却充满力量的美感扑面而来。封面上那幅以黑白为主调的建筑摄影作品，巧妙地运用了光影的对比，勾勒出建筑的几何线条和体块感，仿佛是在诉说着一个关于空间和形式的无声故事。我忍不住想要知道，隐藏在这封面背后的，究竟是怎样的一对建筑师，他们如何将这种冷峻又诗意的视觉语言，融入到他们的实际创作之中。我常常会想，那些看似普通的建筑，是如何在他们的手中，被赋予了新的生命和意义。它不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是一种情感的表达，一种对生活方式的探索。我一直在寻找能够触动我内心深处，能够让我产生共鸣的建筑作品。我期待在这本书中，能看到那些能够让我停下脚步，细细品味的建筑，它们或许是矗立在城市中的地标，也或许是藏匿在乡村的隐秘角落，但都一定承载着建筑师的思考和对人与空间的深刻理解。我希望通过阅读这本书，能够拓宽我的视野，学习到更多关于建筑的知识和理念，甚至能够从中获得一些关于生活的启示，让我在日常生活中，也能够以一种更具审美的眼光去观察和体验周遭的世界。

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翻开这本书，最先映入眼帘的是一幅幅精心拍摄的建筑照片，每一张都仿佛凝固了时光，定格了建筑最动人的瞬间。照片的构图讲究，光影处理细腻，能够准确地捕捉到建筑的灵魂。我尤其被那些照片中的细节所吸引，比如窗户透进来的光线如何在墙面上投下斑驳的影子，又比如材料的肌理如何在阳光下呈现出丰富的质感。这不仅仅是记录，更是一种对建筑精神的解读。我常常会在阅读建筑类的书籍时，感受到一种强烈的共鸣，仿佛建筑师们通过他们的作品，在与我进行一场跨越时空的对话。我渴望在这本书中，找到那些能够引发我思考的建筑案例，它们或许在解决城市化进程中的某些难题，或许在探索人与自然和谐共处的可能性，又或许只是在创造一个让人们感到舒适和愉悦的生活空间。我希望能够通过这本书，了解这对建筑师的创作哲学，他们是如何在理性与感性之间找到平衡，如何在功能性和艺术性之间进行权衡。我期待那些能够让我眼前一亮，甚至让我惊叹于其巧妙设计和独特创意的作品，它们能够挑战我固有的认知，激发我更多的想象。

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我一直认为，好的建筑作品，就像一首无声的诗，能够用空间和形式来表达情感和哲思。大西麻贵和百田有希，这两个名字在我脑海中勾勒出一种精致而富有智慧的形象。我迫切地想知道，他们的建筑作品集，究竟会呈现出怎样的一种“语言”。是如同水墨画般的写意，还是如同精密机械般的存在？我希望这本书能够展现出他们对细节的极致追求，那种仿佛每一处转角，每一块材料的选择，都经过深思熟虑的痕迹。我更期待的是，在他们的作品中，能够感受到一种与生俱来的“场所感”，那种让建筑与它所处的环境融为一体，又能在其中脱颖而出的力量。这本书是否会包含那些极具代表性的项目，它们又分别代表着他们创作生涯的哪个阶段，或者说，它们是否展现了他们对不同功能和尺度的建筑的独特处理方式？我希望通过这本书，能够获得一种关于“居住”和“使用”的全新理解，而不仅仅是对建筑形式的欣赏。

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作为一名对建筑有着浓厚兴趣的普通读者，我常常在寻找那些能够真正触动我心灵的书籍。这本书的题目，让我对这两位建筑师产生了强烈的好奇。我经常想象，在他们手中，一块普通的土地，如何能被 trasform (转换) 成一个充满生命力的空间。我更关注的是，他们的建筑是如何与周遭的环境互动，如何与居住其中的人们建立起一种情感的连接。我希望这本书能够让我看到，那些超越了单纯的实用功能，而更具精神内涵的建筑。我期待从中了解到，他们是如何在设计中融入人文关怀，如何通过建筑来提升人们的生活品质。也许，这本书会展现一些令人耳目一新的设计手法，一些我从未想过的空间组织方式。我希望通过这本书，能够不仅仅是了解他们的作品，更能理解他们作为建筑师的思考方式，他们对社会、对环境、对人的理解，以及他们如何将这些理解转化为一个个触手可及的建筑。

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我一直对那些能够打破常规，带来全新视角的作品抱有极大的兴趣。从书名就可以感受到一种独特的组合，大西麻贵和百田有希，这两个名字联结在一起，似乎预示着一种跨界与融合的可能性。我很好奇，他们各自的建筑风格是如何碰撞出新的火花，又如何在合作中形成一种独特的“化学反应”。这本书会不会呈现出他们作品中那种独特的“留白”之美，那种不多一分不少一分的精巧设计？我希望看到那些能够让我感受到空间流动性，感受到光线与材料之间微妙互动的建筑。有时候，仅仅一张照片，就能让我体会到建筑师想要传达的情感，那种宁静，那种力量，那种对生活的热爱。我迫切地想要了解，在他们众多的作品中，哪些项目最能代表他们的设计理念，又哪些项目最能展现他们对不同类型建筑的驾驭能力。我希望这本书能够提供给我一个深入了解他们创作历程的窗口，让我看到他们在不同时期，面对不同挑战时所展现出的智慧和创意。

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推荐对谈。2014年的日版。

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推荐对谈。2014年的日版。

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棒!被圈粉

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不明白为何做得这样重，书侧还染了金色。 https://oaharchi.exblog.jp/18251405/

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长着毛皮的建筑，这种藤森照信的感觉放在女生身上就变得可爱……毕设好喜欢！但这本作品集很大部分是大人们的推荐语，有时一张小图就一面，还用了三种语言…是形式大于内容的，虽然对新人来说也无可奈何。想起别人说的日本建筑界已经形成一种捧人的链条，还听说过伊东在评审会里非常强势，如果是这样，这个黄昏产业确实有点不思进取和悲哀了…