The Cambridge History of Literary Criticism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Brown, Marshall 编

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2000-8

价格:$ 240.69

装帧:HRD

isbn号码:9780521300100

丛书系列:

图书标签:

• 文学批评
• 剑桥文学史
• 文学理论
• 批评史
• 英语文学
• 西方文学
• 文化研究
• 学术著作
• 文学研究
• 历史

文学批评的古老回响与现代之声：一部思想流变史 文学批评，作为人类理解、评估和解释文学的永恒实践，其历史脉络如同浩瀚星河，闪耀着无数璀璨的思想火花。它并非一个静态的理论体系，而是随着时代变迁、社会发展和人类认知能力的拓展，不断进行自我革新与对话的动态过程。本书试图勾勒出文学批评思想发展演进的宏大图景，从古代文明的萌芽，到中世纪的神学解读，再到文艺复兴的理性之光，直至近代西方哲学思潮的汹涌澎湃，直至当代多元批评范式的百家争鸣。我们将深入探究每一历史时期内，最具影响力的批评家、核心的批评理论、以及它们所处的社会文化语境，从而呈现文学批评思想是如何塑造我们阅读文学的方式，以及文学作品又如何反过来影响批评理论的生成。 第一卷：古代世界的批评遗产 文学批评的种子，早在文字出现之初便已悄然播撒。古希腊，作为西方文明的摇篮，为文学批评奠定了重要的基石。柏拉图在《理想国》中对诗歌的论述，虽然充满了对艺术的警惕与批判，但其对诗歌的功能、真实性以及情感影响的探讨，已然触及了批评的核心议题。他所提出的“模仿说”，即诗歌是对现实的摹仿，这一概念深刻影响了后世对艺术与真实关系的理解。而他的学生亚里士多德，则在《诗学》中对诗歌进行了更为系统和深入的分析。他不仅探讨了诗歌的起源、结构和类型，更提出了“悲剧的净化”等重要概念，试图解释诗歌对观众的情感产生何种积极作用。亚里士多德的分析方法，强调逻辑、结构和内在统一性，为后来的形式批评开辟了道路。 与此同时，古罗马的修辞学传统也为文学批评贡献了宝贵的财富。西塞罗和昆体良等修辞学家的论述，聚焦于语言的艺术、论证的技巧以及说服力的构建，这些都与文学的表述方式息息相关。他们的关注点在于语言的精准性、表达的生动性以及对读者的感染力，这些要素在任何时代的文学评价中都不可或缺。 第二卷：中世纪的神学与经院哲学的回响 随着基督教在中世纪欧洲的崛起，文学批评的重心逐渐转向神学解读。经院哲学盛行，圣经成为最权威的文本，文学作品的意义往往被置于神圣秩序之下进行解读。奥古斯丁和阿奎那等思想家，虽然并非严格意义上的文学批评家，但他们对文本的意义阐释、象征解读以及道德寓意的挖掘，为后世的文本分析提供了重要思路。经院哲学强调对文本进行多层次的理解，例如字面意义、寓意意义、训诫意义等，这种方法论对后来的文学解读产生了深远影响。 然而，尽管神学占据主导地位，中世纪也并非完全排斥对世俗文学的关注。一些学者对史诗、传奇等世俗作品进行解读时，也开始关注叙事结构、人物塑造以及情感表达等文学要素，尽管这些分析往往仍然服务于宗教或道德目的。 第三卷：文艺复兴的理性之光与人文主义的觉醒 文艺复兴的到来，标志着西方思想史上的一个重要转折点。人文主义的兴起，重新点燃了对古典文化的兴趣，古希腊罗马的文学艺术被重新发掘和研究，随之而来的便是对古典文学的批评与借鉴。弗朗西斯科·彼特拉克和乔瓦尼·薄伽丘等人的作品，虽然本身是文学创作，但他们对古典文学的欣赏与品评，已经体现出新的审美趣味和评价标准。 更重要的是，文艺复兴时期涌现出了一批重要的批评家，他们开始将理性与人文精神引入文学评价。马泰奥·弗洛里奥的作品，对意大利文学进行了系统性的梳理和评价，试图建立一套独立的文学评价体系。而像尼科洛·马基雅维利这样的人物，虽然其主要贡献在于政治学，但他对历史和叙事的严谨态度，也间接影响了后来的文学叙事理论。这一时期，对诗歌、戏剧等文学体裁的理论化研究开始深入，例如对“三一律”的探讨，对喜剧与悲剧的区分，都为戏剧批评奠定了基础。 第四卷：启蒙运动与古典主义的巅峰 启蒙运动是人类理性精神高涨的时代，文学批评也迎来了新的发展。以尼古拉斯·布瓦洛为代表的古典主义批评家，强调理性、秩序、和谐和模仿自然。布瓦洛的《诗艺》成为新古典主义批评的典范，他主张遵循古代法则，追求形式的严谨与内容的清晰，反对过度夸张和情感泛滥。这一时期的批评，注重文学的教育功能和社会责任，强调道德的教化作用。 与此同时，启蒙思想家如伏尔泰、狄德罗等，虽然其关注点更为广泛，但他们对文学作品的评价，无不体现出对理性和进步的追求。他们批判虚伪、迷信，提倡自由、平等，这些价值观也深刻地影响了他们对文学作品的审美判断。这一时期，对文学翻译、文学史的编写等领域也开始了初步的探索，为文学批评的学科化奠定了基础。 第五卷：浪漫主义的激情与个性解放 浪漫主义作为对启蒙运动理性主义的反拨，将目光投向了情感、想象、个性和自然。浪漫主义批评家们，如约翰·斯图尔特·弥尔顿，强调诗人的创造力和情感的真实性。他们认为，伟大的文学作品源于诗人内心的激情和独特的体验，而非对既定规则的遵循。这一时期，对民间文学、古代神话的重新发现，也丰富了文学批评的视野。 德国的施莱尔马赫和谢林等哲学家，对文学作品的理解提出了新的视角，他们强调“理解”和“阐释”的重要性，认为理解文学作品需要深入其历史和文化语境，并把握作者的意图。弗里德里希·尼采更是以其独特的哲学视角，对艺术的本质、悲剧的起源进行了深刻的剖析，其对“权力意志”和“超人”的论述，为后来的存在主义和后结构主义批评埋下了伏笔。 第六卷：现实主义、自然主义与社会批判 19世纪中叶，随着工业革命的深入和社会矛盾的日益尖锐，现实主义和自然主义文学应运而生，文学批评也随之转向对社会现实的关注。古斯塔夫·福楼拜、埃米尔·左拉等作家，以其对社会底层生活的细致描绘，对社会弊病的深刻揭露，重新定义了文学的现实性。 霍勒斯·泰恩等批评家，强调文学的社会功能，认为文学应该反映社会真相，批判不公，推动社会进步。自然主义批评家则更加强调科学方法在文学分析中的应用，例如对遗传、环境因素对人物命运的影响进行考察。这一时期的批评，虽然在方法上存在差异，但都共同指向了文学与社会现实的紧密联系，以及文学的批判和改造力量。 第七卷：现代主义的颠覆与形式的探索 20世纪初，现代主义文学以其对传统形式的颠覆和对内心世界的探索，带来了文学批评的巨大变革。弗吉尼亚·伍尔夫、詹姆斯·乔伊斯等作家，通过意识流、碎片化叙事等手法，打破了传统的叙事模式。 这一时期，形式主义批评兴起，代表人物如俄国的什克洛夫斯基和艾兴鲍姆，他们强调文学作品的“陌生化”效果，认为文学的特殊之处在于其语言和形式的创新，而非内容的重复。美国的“新批评”学派，如艾略特、韦恩·布斯等，则将目光聚焦于文本内部，强调诗歌的“整体性”和“意象”的分析，将文学作品视为一个自足的艺术整体。 第八卷：结构主义、符号学与后现代的解构 20世纪下半叶，结构主义和符号学理论对文学批评产生了革命性的影响。索绪尔的语言学理论，将语言视为一个符号系统，为文学作品的意义分析提供了新的框架。罗兰·巴特等符号学家，将符号学的方法应用于文学作品的分析，揭示了文学作品是如何通过符号的组合来构建意义的。 结构主义批评，如列维-施特劳斯和阿尔都塞的理论，试图发现隐藏在文学作品之下的普遍结构和模式。而随着后现代主义的兴起，对宏大叙事的质疑和对权力关系的批判成为批评的焦点。福柯、德里达等后现代思想家，对文本的“解构”和“去中心化”，挑战了传统的意义解释和作者权威。 第九卷：多元范式与跨学科的对话 当代文学批评呈现出多元化的格局，各种批评范式相互借鉴、相互融合。女性主义批评、后殖民批评、酷儿理论、生态批评、认知批评等新兴批评理论，从不同的角度审视文学作品，关注性别、种族、阶级、环境等议题。 与此同时，文学批评也越来越重视与其他学科的对话，例如心理学、社会学、哲学、历史学等，从中汲取理论养分，拓展研究视野。当代文学批评不再局限于文本内部的分析，而是更加关注文学作品的生成语境、接受过程以及其在社会文化中的作用。 结语：文学批评的永恒旅程 文学批评，作为人类认识世界、反思自身的一种重要方式，其发展历程充满了挑战与创新。从古人的智慧之光，到今人的思想激荡，每一个时代都在用自己的方式对文学进行对话。本书所呈现的，仅仅是文学批评思想长河中的一部分涟漪，但希望能借此勾勒出其宏观的脉络，展现其丰富的内涵，激发读者对文学作品更深层次的思考与理解。文学批评的旅程永无止境，每一次的阅读，每一次的阐释，都是在为这场永恒的对话注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆