African American Authors, 1745-1945 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Nelson, Emmanuel S. 编

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2000-1

价格:$ 163.85

装帧:HRD

isbn号码:9780313309106

丛书系列:

图书标签:

非裔美国文学
美国文学
非洲裔美国人
文学史
美国历史
文化研究
非虚构文学
诗歌
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传记

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具体描述

There has been a dramatic resurgence of interest in early African American writing. Since the accidental rediscovery and republication of Harriet Wilson's "Our Nig" in 1983, the works of dozens of 19th and early 20th century black writers have been recovered and reprinted. There is now a significant revival of interest in the Harlem Renaissance of the 1920s; and in the last decade alone, several major assessments of 18th and 19th century African American literature have been published. Early African American literature builds on a strong oral tradition of songs, folktales, and sermons. Slave narratives began to appear during the late 18th and early 19th century, and later writers began to engage a variety of themes in diverse genres. A central objective of this reference book is to provide a wide-ranging introduction to the first 200 years of African American literature. Included are alphabetically arranged entries for 78 black writers active between 1745 and 1945. Among these writers are essayists, novelists, short story writers, poets, playwrights, and autobiographers. Each entry is written by an expert contributor and provides a biography, a discussion of major works and themes, an overview of the author's critical reception, and primary and secondary bibliographies. The volume concludes with a selected, general bibliography.

《非洲裔美国作家，1745-1945：觉醒与呐喊的文学史诗》在美国波澜壮阔的历史画卷中，非洲裔美国人的声音，即使在最黯淡的年代，也从未停止过低语、歌唱，直至振聋发聩的呐喊。从殖民时期的星星之火，到内战解放的短暂曙光，再到“咆哮的二十年代”的文化繁荣，直至第二次世界大战的阴影笼罩，这二百年间，非洲裔美国作家们用笔尖刻画着身份认同的挣扎、自由的渴望、压迫的痛楚，以及在逆境中绽放出的不屈精神与不朽艺术。本书《非洲裔美国作家，1745-1945》并非仅仅是一份名单或简单的作品罗列，它是一次深入的文学考古，一次跨越时空的对话，旨在揭示这段时期非洲裔美国文学的丰富性、复杂性及其在美国乃至世界文学版图上不可磨灭的印记。我们所回顾的这段文学史，恰似一场从黑暗走向黎明的漫长而艰辛的跋涉。1745年，当第一位非洲裔美国作家，被誉为“美国最伟大的诗人之一”的菲利斯·惠特利（Phillis Wheatley）以其精湛的诗艺震惊了当时的主流社会时，她便以诗歌的形式，用拉丁文和圣经的典故，向世界展示了非洲裔的智慧与才情，挑战了当时根深蒂固的种族偏见。她的诗歌，尤其是《论不同种族之人》（On Being Brought from Africa to America），在不经意间，却也巧妙地传递着对奴隶制的质疑与对人类尊严的捍卫。惠特利的出现，如同一颗划破夜空的流星，预示着非洲裔美国文学即将开启其独立的篇章。紧随其后，那些在奴隶制下承受苦难、却依然怀揣自由梦想的个体，开始以自传体口述或书写的方式，记录下他们触目惊心的经历。奥拉达·埃奎阿诺（Olaudah Equiano）的《奥拉达·埃奎阿诺的生命历程》（The Interesting Narrative of the Life of Olaudah Equiano）是其中最著名的一部。他的文字，以一种令人心碎的真实感，描绘了从中非家园被掳走，经历跨越大西洋的“中间航程”（Middle Passage）的恐怖，以及在异国他乡为争取自由而奋斗的漫长岁月。这些“奴隶叙事”（Slave Narratives）不仅仅是个人传记，它们是反奴隶制运动最有力的武器，用血泪写就的控诉，直击了那个时代道德的盲点。这些作品，虽然以个人经历为基石，却折射出整个非洲裔群体在压迫下求生的坚韧与对人性的拷问，其文学价值与历史意义并存。 19世纪中叶，美国社会在奴隶制的存废问题上越发撕裂。这一时期，非洲裔美国作家们的创作呈现出更加多元化的趋势。除了延续奴隶叙事，小说、散文、戏剧等文学体裁也逐渐崭露头角。哈丽雅特·雅各布斯（Harriet Jacobs）的《一个奴隶女孩的片段》（Incidents in the Life of a Slave Girl）以女性视角，细腻地揭露了奴隶制度对女性身心造成的独特创伤，尤其是性剥削的残酷现实。弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass），这位曾是奴隶的杰出演说家和作家，他的自传《弗雷德里克·道格拉斯的生命叙述》（Narrative of the Life of Frederick Douglass, an American Slave, Written by Himself）以及后续的作品，以其雄辩的笔锋和深刻的思想，不仅记录了个人挣脱枷锁的历程，更成为了废奴主义的旗帜，对美国历史产生了深远的影响。他对于自由、平等和人权的呐喊，至今仍具有震撼人心的力量。南北战争的爆发和随之而来的解放，为非洲裔美国人带来了期盼已久的自由，但也开启了重建时期新的挑战和更为隐蔽的种族歧视。“吉姆·克劳法”（Jim Crow Laws）的推行，使他们再次陷入法律意义上的自由，但社会地位和经济机会依然受限。在这个充满矛盾的时代，非洲裔美国文学迎来了新的发展契机。许多作家开始探索如何在自由社会中定义和巩固自身的身份，如何面对种族隔离带来的心理创伤，以及如何建设一个真正平等的社会。进入20世纪初，特别是“大迁徙”（The Great Migration）之后，大批非洲裔美国人离开南方，涌入北方城市，这带来了新的社会结构和文化碰撞。哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）的曙光，在这片充满活力的土地上，以前所未有的规模和力度，点燃了非洲裔美国人的文化自信和艺术创造力。从1910年代末到1930年代中期，哈莱姆成为了非洲裔美国人的文化中心，涌现出无数才华横溢的作家、音乐家、艺术家和思想家。这个时期的文学，呈现出强烈的民族自觉和艺术探索精神。克劳德·麦凯（Claude McKay），这位来自牙买加的诗人，以其充满激情和反抗精神的诗歌，如《如果我必须死去》（If We Must Die），表达了非洲裔美国人在面对压迫时的尊严和反抗的决心。他对于身份认同的挣扎，对于文化根源的追寻，以及对于暴力与反抗之间复杂关系的思考，都深刻地影响了同时代和后世的作家。兰斯顿·休斯（Langston Hughes），被誉为“哈莱姆的吟游诗人”，他的诗歌以其独特的音乐性和口语化风格，将非裔美国人的日常生活、情感与经历融入其中。他的作品，如《吟唱哈莱姆的歌》（The Weary Blues），不仅捕捉了布鲁斯音乐的灵魂，更以一种温柔而坚韧的方式，诉说着底层人民的喜怒哀乐，以及对美好生活的向往。休斯以其广泛的题材和深刻的洞察力，成为了连接非洲裔美国人过去与未来，连接艺术与现实的桥梁。让·图默（Jean Toomer）的《卡纳》（Cane）是一部独具匠心、实验性极强的作品，它融合了诗歌、散文和小说片段，试图捕捉非洲裔美国人在南北融合、新旧交替时期的复杂情感和文化身份。图默的作品，既有对南方田园风光的描绘，也有对城市生活压力的刻画，其艺术上的创新和对灵魂深处探索的努力，使其成为哈莱姆文艺复兴时期最重要的实验性文学作品之一。佐拉·尼尔·赫斯顿（Zora Neale Hurston）是哈莱姆文艺复兴时期另一位不可忽视的女性作家。她的作品，如《他们的眼睛在看着上帝》（Their Eyes Were Watching God），以其对非裔美国乡村生活、方言和民间传说的生动描绘，以及对女性独立与自我发现的深刻刻画，赢得了广泛的赞誉。赫斯顿的作品，将非洲裔美国人的文化根基与个体生命体验相结合，展现了其文学的独特性和生命力。她对非裔美国人语言和文化的尊重，以及对女性解放的关注，使她的作品在当时和今天都具有重要的意义。除了哈莱姆文艺复兴的中心人物，还有许多作家在各自的领域贡献着力量。如阿瑟·A·加菲（Arthur A. Schomburg）的学术研究，为非洲裔历史和文化的研究奠定了坚实的基础，激励了无数作家去挖掘和传承自己的文化遗产。进入20世纪30年代，美国经历了经济大萧条，随之而来的是社会变革和新的文学思潮。理查德·赖特（Richard Wright）的出现，为非洲裔美国文学注入了更强的现实主义和批判精神。他的代表作《父辈的土地》（Native Son）以惊人的力量，深刻地剖析了种族主义如何扭曲个体命运，将一个贫困的黑人青年塑造成了社会悲剧的牺牲品。赖特的作品，以其直接和强烈的批判，揭示了社会结构性压迫对个体产生的毁灭性影响，为后来的非裔美国作家树立了批判现实主义的典范。第二次世界大战的爆发，进一步改变了美国社会的面貌，也为非洲裔美国人的文学创作带来了新的主题和视角。战争经历、海外的见闻、以及对种族平等的新思考，都开始体现在作家的作品中。《非洲裔美国作家，1745-1945》这本书，正是试图将这些散落在历史长河中的璀璨星辰汇聚起来，展现出这段时期非洲裔美国文学的壮丽图景。它不仅关注那些耳熟能详的名字，也挖掘那些可能被历史尘埃掩埋的独特声音。通过对这些作家及其作品的深入研究，我们可以看到非洲裔美国人在看似绝望的环境中，如何用文学作为武器，为自由、尊严和自我定义而战。他们的文字，穿越了历史的藩篱，至今仍然 resonate 着，提醒我们那些关于人性、关于压迫、关于反抗、以及关于希望的永恒主题。本书的价值在于，它提供了一个理解非洲裔美国人集体经验和文化发展的关键视角。通过他们的文学，我们得以窥见他们在历史洪流中的挣扎与抗争，他们的痛苦与欢欣，他们的梦想与失落。这是一种独特的视角，它挑战了主流的叙事，丰富了我们对美国历史和文化的理解。阅读这些作品，就是与历史对话，就是与那些曾经的生命产生共鸣，就是理解一个族群如何在重重困境中，依然能够创造出如此丰富、深刻且充满生命力的文学。这二百年的文学史，是一个关于觉醒、关于呐喊、关于坚韧不拔的证明，它在美国文学的宏伟殿堂中，占据着举足轻重的地位，永远闪耀着其独特的光芒。