Twentieth-Century American Poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Blackwell Pub

作者:MacGowan, Christopher

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-1

价格:1027.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780631220251

丛书系列:

图书标签:

• 美国新诗歌
• 美国诗歌
• 二十世纪
• 现代诗歌
• 诗歌
• 文学
• 美国文学
• 文化
• 艺术
• 经典
• 选集

《二十世纪美国诗歌》是一部对20世纪美国诗歌发展历程进行全面梳理与深刻解读的著作。本书旨在为读者呈现一个丰富多彩、充满活力且极具变革性的诗歌时代，从现代主义的曙光初现，到后现代主义的多元探索，勾勒出一条清晰而富有洞察力的学术轨迹。 本书的叙事始于20世纪初，那个美国正经历着剧烈的社会、经济和文化转型时期。诗歌界也随之涌现出打破传统、拥抱新形式的现代主义浪潮。本书将深入探讨艾兹拉·庞德（Ezra Pound）、T.S.艾略特（T.S. Eliot）等先驱者如何挑战旧有的诗歌规范，引入意象主义（Imagism）的精确与克制，以及“自由体”（Free Verse）的解放。我们将看到他们如何从欧洲现代艺术思潮中汲取灵感，又如何将美国自身的独特经验融入诗歌之中，创造出既具有国际视野又根植于本土的诗歌语言。书中会详细分析这些诗人的代表作品，揭示他们如何运用创新的技巧，如拼贴、蒙太奇、多声部等，来捕捉现代生活的碎片化和精神的疏离感。 随着现代主义的深入发展，不同流派和风格应运而生。本书将聚焦于那些在现代主义框架内进行探索和创新的诗人。例如，威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）对日常语言和美国普通人生活的关注，他试图创造一种真正属于美国的诗歌。劳勃·弗洛斯特（Robert Frost）的乡村田园诗，看似传统，实则蕴含着深刻的哲学思考和对人性的洞察。本书将仔细审视这些诗人如何通过对自然、劳动、情感的描绘，构建起一个既本土又具普遍意义的诗歌世界。 20世纪中期，美国诗歌迎来了新的转折点。二战后的社会环境，冷战的阴影，以及民权运动的兴起，都深刻地影响了诗歌的创作。本书将重点分析“黑山学院”（Black Mountain College）诗人如查尔斯·奥尔森（Charles Olson）和罗伯特·克里利（Robert Creeley）的“行动诗”（Projective Verse）理论，他们强调诗歌的身体性、空间性以及与读者的互动性，挑战了传统的诗歌节奏和形式。同时，本书也会深入探讨“旧金山诗歌复兴”（San Francisco Renaissance）的诗人，如加里·斯奈德（Gary Snyder）和菲利普·拉文（Philip Levine），他们从东方哲学、生态意识以及工人阶级的经验中汲取养分，开辟了新的诗歌疆域。 贯穿本书的另一个重要线索是女性诗人的崛起与贡献。本书将专门辟章节，介绍并分析如伊丽莎白·毕晓普（Elizabeth Bishop）的精炼与冷静、玛丽安·摩尔（Marianne Moore）的敏锐观察、西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）的强烈情感爆发，以及安妮·塞克斯顿（Anne Sexton）对个人经历的坦诚书写。这些女性诗人不仅在技法上有所创新，更重要的是，她们打破了性别刻板印象，以女性独特的视角和声音，丰富了美国诗歌的面貌，挑战了男权中心的诗歌传统。 20世纪后半叶，美国诗歌呈现出更加多元化和实验性的特征。本书将探讨“垮掉的一代”（Beat Generation）诗人的颠覆性，如艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）的《嚎叫》（Howl），其自由奔放的风格和对社会体制的批判，对后世产生了深远影响。同时，本书也将审视“纽约学派”（New York School）诗人的都市感、即兴性以及对绘画、音乐等其他艺术形式的融合，如弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）的“即时诗”。 随着社会多元文化的深入发展，少数族裔诗人的声音也日益响亮，成为20世纪美国诗歌不可或缺的一部分。本书将专门关注非裔美国人诗歌的丰富传统，从朗斯顿·休斯（Langston Hughes）的蓝调与爵士乐风格，到吉米·斯科特（Jayne Cortez）和奥黛丽·洛德（Audre Lorde）的激进批判，再到后来的广受欢迎的诗人如吉尔·斯科特·海伦（Jill Scott）和托尼·莫里森（Toni Morrison，虽然她更多以小说闻名，但其诗歌的叙事性和语言力量同样值得关注）。本书将分析他们如何通过诗歌来表达身份认同、种族歧视的痛苦，以及对社会公正的追求。同样，拉丁裔、亚裔、原住民等不同族裔的诗歌也将得到深入的探讨，展示美国作为移民国家，其诗歌如何吸收和融合了不同的文化元素。 “后现代主义”（Postmodernism）的思潮对20世纪末的美国诗歌产生了巨大影响。本书将分析后现代诗歌对宏大叙事的质疑，对语言的解构，以及对身份的模糊性。我们将看到诗人如何运用戏仿（Parody）、拼贴（Pastiche）、反讽（Irony）等手法，挑战传统的文学权威，质疑真理的确定性。同时，诗歌的界限也变得越来越模糊，实验诗歌、观念诗歌、表演诗歌等各种形式层出不穷。本书将努力捕捉这种复杂而充满挑战的诗歌景观。 本书的另一大特色在于其对诗歌与社会、历史、文化之间深刻联系的关注。20世纪的美国经历了两次世界大战、大萧条、冷战、民权运动、女权运动、越南战争等一系列重大历史事件。本书将展示这些事件如何塑造了诗人的视野，激发了他们的创作灵感，以及诗歌如何成为记录历史、反思现实、表达社会关怀的重要媒介。从战时的悲怆到反战的呐喊，从对社会不公的愤怒到对美好生活的向往，诗歌见证了20世纪美国社会的复杂面貌。 在语言与形式的探索方面，本书将不厌其烦地梳理20世纪美国诗歌在语言创新上的不懈努力。从现代主义者对精确意象的追求，到象征主义的暗示与朦胧，再到后来的口语化、俚语的引入，以及对西方语言传统的挑战与重塑。我们将看到诗人如何打破语法规则，创造新的词汇，运用不同的句法结构，来捕捉现代生活的节奏和情感的细微差别。自由体诗的普及，以及对传统格律的解放，为诗人提供了更广阔的创作空间，但也对诗人的技艺提出了更高的要求。 本书还将关注诗歌的“音乐性”与“视觉性”。许多20世纪的美国诗人，如艾略特，就曾强调诗歌的音乐感，而意象主义则注重视觉的清晰。本书将分析诗人如何通过音韵、节奏、重复、押韵（或不押韵）等手法来营造诗歌的音乐美；同时，也会探讨视觉意象在诗歌中的重要作用，以及如何通过语言的组织来创造强烈的视觉冲击力。 在研究方法上，本书将采取一种兼具历史纵深和理论深度的分析框架。它不仅是对重要诗人及其作品的介绍，更是一种对20世纪美国诗歌整体演进逻辑的阐释。本书将引用大量的诗歌文本，进行细致的文本分析，同时也会借鉴文学批评、社会学、历史学等多学科的视角，力求提供一个全面、客观、深刻的学术解读。 本书的目标读者群广泛，包括文学研究者、高等院校师生、以及对20世纪美国文学和文化感兴趣的普通读者。对于初学者，本书提供了一个清晰的入门路径，帮助他们了解20世纪美国诗歌的主要流派、代表诗人及其核心思想；对于资深研究者，本书则提供了一个新的观察视角和深入的学术探讨。 总而言之，《二十世纪美国诗歌》是一次对一个伟大文学时代的史诗般的探索。它邀请读者走进一个由语言、思想、情感和历史交织而成的诗歌世界，感受那些振聋发聩的声音，理解那些深刻的洞察，并在这个充满变动的世纪中，重新发现诗歌的力量与魅力。本书不仅仅是一部文学史，更是一幅描绘20世纪美国精神图景的宏伟画卷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆