I'm No Angel pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Virginia Pr

作者:Tremper, Ellen

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 22.60

装帧:Pap

isbn号码:9780813925202

丛书系列:

图书标签:

浪漫喜剧
爱情
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具体描述

In I'm No Angel: The Blonde in Fiction and Film, Ellen Tremper shows how, at its roots, the image of the blonde was remodeled by women writers in the nineteenth century and actors in the twentieth to keep pace with the changes in real women's lives. As she demonstrates, through these novels and performances, fair hair and its traditional attributes-patience, pliancy, endurance, and innocence-suffered a deliberate alienation, which both reflected and enhanced women's personal and social freedoms essential to the evolution of modernity. From fiction to film, the active, desiring, and sometimes difficult women who disobeyed, manipulated, and thwarted their fellow characters mimicked and furthered women's growing power in the world. The author concludes with an overview of the various roles of the blonde in film from the 1960s to the present and speculates about the possible end of blond dominance.

《光影织梦：虚实之间的艺术探索》一、序曲：当现实遇见想象的边界在这个信息爆炸、技术飞速迭代的时代，我们赖以生存的现实世界，与那个由创意、灵感和无数个“如果”构筑的想象空间，界限日益模糊。本书《光影织梦》正是以此为契机，深入探索艺术创作在重塑我们对现实认知、拓展人类思维边界方面所扮演的至关重要角色。它并非对某一具体流派或个别艺术家的详尽梳理，而是一次关于艺术本质、创作动力以及其潜在社会影响的宏大叙事。通过对不同时代、不同文化背景下的艺术实践进行观察与解读，我们试图揭示艺术如何成为连接已知与未知的桥梁，如何以其独特的方式“织造”出我们所感知和理解的世界。二、第一章：镜像与折射——艺术作为现实的映照艺术，最原始的功能之一便是映照现实。然而，这种映照并非简单的复制粘贴。从古希腊雕塑对人体比例的理想化追求，到文艺复兴时期对人文精神的深刻描绘，再到现实主义绘画对社会底层生活的无情揭露，艺术始终以不同的视角和手法，捕捉和放大现实的某些面向。本章将审视艺术家们如何运用他们的技艺，将平凡的生活场景、复杂的情感纠葛、乃至宏大的历史事件，转化为具有视觉冲击力和情感穿透力的艺术作品。我们将探讨透视法的发明如何改变了画面对空间的呈现，色彩理论的演进如何赋予了情感更丰富的表达，以及摄影的出现如何迫使绘画去寻找新的存在意义。从具象到抽象，艺术对现实的“映照”方式也在不断演变。野兽派大胆挥洒的色彩，印象派对光影瞬息万变的捕捉，立体派对物体多维视角的解构，乃至抽象表现主义对内在精神世界的宣泄，无不表明艺术在不断挑战和重新定义“现实”的内涵。艺术家们不仅仅是被动地接受现实，更是主动地对其进行筛选、重构、甚至颠覆，从而引导观者以全新的视角去审视那个熟悉又陌生的世界。这一过程，如同使用一面精密的镜子，不仅映照出事物的表象，更能折射出其深层的结构、隐藏的意义，甚至作者未曾言说的潜意识。三、第二章：异境的构建——艺术作为想象的载体如果说艺术的第一功能是映照，那么第二功能便是构建。艺术具有无可比拟的能力，能够从无到有地创造出全新的世界，这些世界可能基于现实的碎片进行重组，也可能完全脱离已知物质世界的束缚，成为纯粹的精神产物。本章将聚焦于艺术如何成为想象力的温床，如何孕育出那些令人惊叹的奇幻风景、匪夷所思的生物、以及超越时空界限的叙事。从古老的神话传说、宗教壁画中描绘的超凡境界，到现代科幻小说、奇幻电影中构建的未来图景或魔法世界，艺术始终是人类最渴望逃离现实、探索未知边界的出口。我们将分析超现实主义艺术家如何通过梦境和潜意识的图像，打破逻辑的枷锁，创造出令人不安却又充满魅力的视觉奇观。同时，我们也将审视游戏设计、虚拟现实技术等新兴艺术形式，它们如何通过互动性，让观众不再是旁观者，而是能够亲身沉浸在艺术家所构建的虚拟异境之中，体验前所未有的感官冲击和情感共鸣。艺术家的想象力，是激发和拓展人类思维的强大引擎。它不拘泥于物质的限制，不畏惧逻辑的挑战，敢于探索那些“不可能”的领域。这种对想象力的极致追求，不仅丰富了我们的精神世界，更在潜移默化中影响着我们对现实的认知和改造。四、第三章：无形之触——艺术作为情感与哲思的表达艺术的魅力，还在于其能够触及人类最深层的情感与最精妙的哲学思考，而这些往往是语言所难以完全传达的。本章将深入探讨艺术如何以其特有的“无形之触”，跨越文化、语言的障碍，直接触动观者的内心，引发共鸣与反思。一首激昂的交响乐，如何在瞬间唤醒内心深处的澎湃激情；一幅静谧的风景画，又如何在无言中诉说着对自然的敬畏与生命的渺小；一段发人深省的戏剧独白，如何让观众在短暂的沉默中体会人性的复杂与孤独。艺术作品中的每一个笔触、每一个音符、每一个词语，都可能蕴含着艺术家对生命、死亡、爱、孤独、自由、责任等永恒主题的深刻洞察。我们将审视不同艺术形式如何以其独特的方式承载和传递这些复杂的情感与哲学命题。例如，舞蹈如何通过肢体的律动来表达内心的矛盾与渴望；装置艺术如何通过空间的设计与材质的碰撞来引发对物质世界与精神存在的思考；行为艺术又如何以其短暂的、即时的表演，挑战观众的感知习惯，迫使其重新审视艺术与生活的界限。艺术的表达，有时是直接而炽烈的，有时却是含蓄而悠远的，但其最终目的，都是为了在观者心中播下思考的种子，激起情感的涟漪，从而引导我们更深入地理解自我，理解他人，理解我们所处的世界。五、第四章：共振与裂变——艺术的社会功能与未来图景艺术并非孤立于社会的存在，它与社会结构、权力关系、文化潮流、甚至科技发展，都存在着深刻的互动。本章将聚焦于艺术的社会功能，探讨艺术如何成为社会变革的催化剂，如何塑造集体记忆，以及如何影响公众的价值观和审美取向。纵观历史，艺术作品常常在关键时刻扮演着唤醒民智、揭露不公、凝聚人心的角色。从古腾堡印刷术的普及推动文艺复兴，到街头涂鸦艺术成为反抗体制的宣言，再到纪录片作为影像证据揭露社会阴暗面，艺术的力量在于其能够以一种更具感染力、更易于传播的方式，引发公众的关注和讨论。同时，艺术也是文化认同的重要载体。各个民族、各个社群，通过其独特的艺术形式，传承着历史，表达着情感，构建着独特的文化符号。而当不同文化之间的艺术发生碰撞与交流时，又可能产生“文化裂变”，催生出全新的艺术风格和文化现象。展望未来，随着人工智能、生物技术、大数据等前沿科技的不断发展，艺术的创作媒介、表现形式以及与观众的互动方式，都将面临前所未有的变革。本书将探讨这些新兴技术如何为艺术创作带来新的可能性，同时也会反思技术发展可能带来的伦理挑战，以及艺术在未来社会中将扮演怎样的角色。或许，未来的艺术将更加个性化、沉浸化，甚至能够与我们的生理和心理状态产生直接的连接。六、尾声：光影的永恒回响《光影织梦》最终希望传达的是，艺术并非仅仅是锦上添花，而是人类精神文明不可或缺的一部分。它以其独特的语言，记录着人类的喜怒哀乐，承载着我们的梦想与反思，也驱动着我们不断超越自我，去探索和创造更美好的未来。艺术的力量，在于它能够穿透时间的洪流，触及人类共通的情感与思考。它既是古老的回响，也是未来的预言。每一次的创作，每一次的欣赏，都是一次与未知世界的对话，一次对生命意义的追寻。在这场光影交织的旅程中，我们每个人都可以是织梦者，也是被织入梦境的参与者。让我们一同在艺术的世界里，感受那份永恒的灵动与深邃。