Slavery, Colonialism And Connoisseurship pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Bhattacharya, Nandini

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:

价格:89.95

装帧:HRD

isbn号码:9780754603535

丛书系列:

图书标签:

• 18th-century
• Slavery
• Colonialism
• Art History
• Connoisseurship
• Cultural Studies
• History
• Museum Studies
• Race
• Postcolonialism
• Visual Culture

《品味与权杖：艺术、收藏与帝国想象》 引言 在历史的长河中，艺术品的创作、流通与鉴赏，往往与权力、财富以及意识形态的变迁紧密相连。尤其是在殖民主义的阴影下，那些曾经象征着异域风情、宗教信仰或部落传统的器物，在被帝国主义力量带往他乡的过程中，经历了身份的重塑，并被赋予了新的价值体系。本书《品味与权杖：艺术、收藏与帝国想象》正是试图深入探讨这一复杂而微妙的互动关系，它聚焦于一个特定时期，一个特定的文化圈，观察那些被视为“异域”的艺术品如何被纳入欧洲的收藏体系，以及这一过程如何反过来塑造了欧洲自身的文化认同与帝国想象。 本书的探讨并非仅仅是对艺术品跨地域流动的简单记录，而是要揭示隐藏在收藏行为背后的权力动态、审美观念的转变，以及由此产生的文化殖民效应。我们将看到，那些被采集、分类、展示的艺术品，不仅仅是静态的物质遗存，更是历史叙事的一部分，它们被用来构建关于“他者”的形象，强化自身的优越感，并为殖民扩张提供合法性的论据。同时，收藏家、博物馆、艺术史家们在这一过程中扮演的角色，以及他们如何通过“品味”这一概念，对这些来自异域的物品进行解读、评价与价值判断，也成为本书重要的研究对象。 第一章：品味的形成与殖民的召唤 “品味”并非与生俱来，而是在特定的社会文化语境中被塑造、被教授、被辩论的。在18世纪和19世纪，欧洲精英阶层对于“异域”的想象，很大程度上受到旅行文学、探险报告以及早期民族志研究的影响。这些文本往往将非欧洲文明描绘成神秘、落后、原始，但也因此充满了诱惑与未被驯化的野性之美。这种复杂的情感，驱动着一批富有的收藏家，他们渴望通过收集“异域”艺术品来彰显自身的见识、财富和世界性。 本书将考察那些被当时欧洲人称为“艺术品”的物品，它们在被采集之前，在各自的文化中扮演着怎样的角色。是宗教祭祀的圣物，是部落首领的权杖，是日常生活的器用，还是具有象征意义的装饰品？当它们被移出原有语境，进入欧洲的私人收藏或公共博物馆时，它们的意义发生了怎样的颠覆？原本承载着特定神圣性或实用性的器物，如何在欧洲的展览空间中，被重新解读为“艺术”，成为“异域奇珍”的样本，服务于欧洲的审美趣味与文化霸权？ 我们将关注具体的收藏家群体，例如那些参与了早期探险和贸易的商人、官员、贵族。他们如何利用自己的地理优势和经济实力，获取这些物品？他们的收藏动机是什么？是出于对知识的好奇，对财富的追逐，还是对“他者”的征服欲？本书将通过对一手资料的分析，例如收藏家的信件、日记、拍卖目录，以及当时的艺术评论，来还原这些收藏活动的历史场景，并揭示其中隐藏的权力关系。 第二章：收藏的实践与意义的转移 一旦进入欧洲的收藏领域，这些来自异域的物品便开始了意义的转移。博物馆的建立，为这些物品提供了新的展示平台，同时也赋予了它们新的身份。在博物馆的展柜中，物品被去除了原有的使用痕迹，被置于精心设计的场景中，与同类物品并列，形成所谓的“类型学”或“民族学”的分类。这种分类本身，便是一种权力话语的建构，它将不同文化中的多样性简化为可供研究、可供比较的单元，从而在认知上确立了欧洲中心论的地位。 本书将详细审视博物馆在这一过程中的作用。它不仅仅是物品的存放之地，更是意义的生产中心。博物馆如何通过藏品的选择、分类、陈列以及附带的文字说明，来塑造公众对于“他者”的认知？那些曾经与土著居民生活息息相关的器物，在博物馆中被剥离了其社会功能，成为了纯粹的“艺术”或“文物”，它们所承载的关于原住民的知识、信仰和历史，在很大程度上被抹去或边缘化。 同时，我们将探讨“鉴赏家”的角色。在殖民主义时期，鉴赏家往往是那些掌握着经济和文化资本的欧洲精英。他们通过对艺术品的“鉴别”与“评价”，确立了哪些物品具有“艺术价值”，哪些仅仅是“工艺品”或“民族志标本”。这种鉴赏的权力，不仅体现在私人收藏的价值判断上，更渗透到博物馆的收购策略和艺术史的叙事中。本书将分析鉴赏家是如何利用自身的专业知识和权威，将某些物品提升为“杰作”，从而进一步巩固了欧洲在文化评价体系中的主导地位。 第三章：帝国想象与艺术的再编码 艺术品的收藏，不仅仅是个人或机构的行为，它也深刻地影响了帝国主义者的自我认知与对外想象。那些被收藏的异域艺术品，往往被用来构建一种关于帝国及其“被统治者”的叙事。它们被看作是帝国扩张成果的象征，证明了欧洲人能够“征服”和“理解”遥远的世界。同时，通过对异域艺术的“欣赏”和“拥有”，欧洲精英们也得以在文化上进一步确立自身的优越感，将其与那些被他们视为“落后”的文明区分开来。 本书将考察艺术品在构建帝国想象中的具体作用。例如，某些具有异域风情的家具、装饰品，被引入到欧洲的宅邸和公共空间，成为一种“东方主义”或“异域情调”的体现。它们在满足欧洲人对遥远世界的幻想的同时，也无形中强化了他们对于自身文明的定义——一种能够融合、吸收、甚至“驯化”异域元素的、更为先进和包容的文明。 我们还将分析，在艺术品被带往欧洲的过程中，是否存在着原住民的抵抗或协商。虽然历史记录往往偏向于殖民者的视角，但本书将努力挖掘那些被忽视的声音，例如，原住民是如何看待自己的物品被攫取？他们是否尝试过保护自己的文化遗产？在某些情况下，艺术品的流通是否也带来了文化交流或象征性的抵抗？ 第四章：被收藏的“他者”与文化身份的重塑 通过对艺术品的收藏与展示，欧洲的文化身份也在不断地被重塑。当欧洲人将目光投向“他者”时，他们也在潜意识中重新审视自身的文化特质。对异域艺术的品味，往往是对自身文化品味的确认和强化。例如，欧洲古典艺术的理性、秩序和和谐，与他们对所谓“原始”艺术的“野性”、“神秘”和“情感”的解读形成鲜明对比，这种对比进一步巩固了欧洲自身文化的核心价值。 本书将探讨，当“他者”的艺术品被纳入欧洲的收藏体系后，它们如何被“再编码”，以适应欧洲的审美标准和知识体系。例如，某些在原住民文化中具有宗教意义的雕塑，在欧洲可能被视为纯粹的“雕塑艺术”；某些具有实用功能的器物，可能被赋予了“民族志”的价值。这种意义的转移，不仅改变了物品本身的解读，也改变了收藏家和观众对于“他者”文化的理解。 同时，本书还将反思，在当代，我们如何重新审视这些被收藏的异域艺术品？如何理解它们在原住民文化中的真正意义？如何纠正殖民主义历史留下的文化偏见？本书的结论将指向一种更为批判性的视角，鼓励读者认识到，艺术品的收藏与鉴赏，从来不是中立的行为，而是深深植根于历史、权力与社会建构之中。 结语 《品味与权杖：艺术、收藏与帝国想象》旨在揭示一个被常常忽视的历史维度：艺术品作为殖民主义的见证者与参与者，如何参与到权力结构的构建与文化的意识形态塑造之中。本书的分析将带领读者深入理解，在那些精美的器物背后，隐藏着怎样的历史叙事、权力博弈与文化想象。通过对“品味”与“收藏”这两个概念的深入剖析，我们得以更清晰地看到，艺术品的跨文化流通，如何成为帝国主义扩张的重要组成部分，以及它如何深刻地影响了我们今天对世界文化的认知。

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