Nineteenth-Century American Fiction on Screen pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Palmer, R. Barton 编

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 118.65

装帧:HRD

isbn号码:9780521842211

丛书系列:

图书标签:

American Literature
Nineteenth Century
Fiction
Film Adaptation
Screen Studies
Literary Adaptation
American Film
Cultural Studies
Media Studies
Visual Culture

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具体描述

The process of translating works of literature to the silver screen is a rich field of study for both students and scholars of literature and cinema. The fourteen essays collected in this 2007 volume provide a survey of the important films based on, or inspired by, nineteenth-century American fiction, from James Fenimore Cooper's The Last of the Mohicans to Owen Wister's The Virginian. Many of the major works of the American canon are included, including The Scarlet Letter, Moby Dick and Sister Carrie. The starting point of each essay is the literary text itself, moving on to describe specific aspects of the adaptation process, including details of production and reception. Written in a lively and accessible style, the book includes production stills and full filmographies. Together with its companion volume on twentieth-century fiction, the volume offers a comprehensive account of the rich tradition of American literature on screen.

Nineteenth-Century American Fiction on Screen：穿越银幕的文学回声文学与电影，两种截然不同的艺术形式，却有着千丝万缕的联系。当古老的文学经典遇上瞬息万变的银幕语言，会激荡出怎样的火花？《Nineteenth-Century American Fiction on Screen》正是这样一本深入探索十九世纪美国文学作品如何被改编、演绎、乃至重塑在电影屏幕上的学术专著。本书并非简单地罗列改编作品，而是以严谨的学术视角，剖析了这场跨媒介的对话，揭示了文学文本的魅力如何在新的媒介中得以延续、变形，甚至被赋予全新的生命力。本书将目光聚焦于十九世纪这个在美国文学史上具有里程碑意义的时期。这是一个民族身份逐渐确立、社会矛盾日益凸显、文学思潮竞相涌现的时代。从浪漫主义的抒情到现实主义的冷静，从超验主义的哲思到自然主义的冷峻，十九世纪的美国文学以其丰富的主题、深刻的思想和多样的风格，为后世留下了宝贵的文化遗产。而电影，作为一种新兴的、极具影响力的艺术媒介，自然而然地成为了这些文学瑰宝的“新家”。《Nineteenth-Century American Fiction on Screen》正是致力于揭示这一转化过程的复杂性与多面性。本书并非涵盖十九世纪所有美国文学改编电影的详尽目录，而是选择了一些具有代表性的作品和改编案例，进行深入的分析。这些案例的选择，既考虑了文学原作的经典性与影响力，也兼顾了电影改编的艺术价值与时代意义。读者将跟随作者的笔触，穿越不同年代的银幕，品味那些曾经在纸页间鲜活的人物，在光影的流转中，被赋予了新的生命。在内容编排上，《Nineteenth-Century American Fiction on Screen》采取了一种多层次、多维度的分析框架。首先，本书会追溯文学作品被改编成电影的历史渊源，探讨早期电影如何借鉴文学叙事，以及文学作品如何为电影提供创作的灵感和素材。作者会考察一些早期改编案例，分析在那个技术尚不成熟的时代，电影人如何尝试将文字转化为影像，以及他们在忠实与创新之间所做的权衡。接着，本书将重点分析特定时期、特定主题的改编现象。例如，作者会深入探讨像《汤姆叔叔的小屋》这样具有深远社会影响力的作品，如何在不同历史时期被多次搬上银幕，以及每一次改编如何反映当时的社会思潮和观众口味。这种对同一文学作品不同时期改编的比较研究，能够清晰地展现出电影媒介的演变以及文学主题在不同语境下的解读差异。本书的独特之处还在于，它不仅仅关注文学作品的“表面”改编，更深入探究了文学作品的“内在”精神如何被电影所捕捉和转化。作者会分析电影导演如何通过镜头语言、画面构图、色彩运用、音乐烘托等手段，来传达原作中的情感、氛围和思想。例如，对于那些描绘美国壮丽自然风光的文学作品，电影改编是如何利用摄影技术来展现其宏伟与壮阔的；对于那些刻画人物内心挣扎与情感波动的作品，电影人又如何通过演员的表演和特写镜头来深入挖掘角色的心理世界。此外，《Nineteenth-Century American Fiction on Screen》也审视了改编过程中不可避免的“损失”与“增益”。文学的细腻、内省和抽象，往往难以在电影的具象化表达中完全呈现。本书会探讨电影在简化情节、改变人物性格、甚至删减重要桥段时，所带来的必然的“牺牲”。但同时，作者也强调了电影媒介所能带来的“增益”，例如通过视觉奇观、听觉体验和情感共鸣，赋予文学作品新的传播力和感染力。有时，一次成功的电影改编甚至能够重新点燃公众对原作的兴趣，使其焕发新的生命。本书还会关注改编背后的文化和社会因素。例如，在特定历史时期，哪些文学作品更容易被改编成电影？这些改编又反映了当时的社会价值观、意识形态和文化需求？本书会考察电影改编如何成为一种文化对话的载体，如何反映和塑造公众的集体记忆和文化认同。例如，对美国西部小说改编的电影，往往承载着关于拓荒精神、自由、冒险等民族叙事的想象。《Nineteenth-Century American Fiction on Screen》也可能会涉及一些跨文化改编的案例。当一部十九世纪美国小说被改编成非美国的电影时，会发生怎样的文化碰撞与融合？作者会分析这种改编如何体现不同文化背景下的解读视角，以及如何在全球化语境下理解和传播美国文学。在理论层面，本书还会借鉴相关的电影理论和文学理论，例如改编理论、媒介理论、叙事学、接受美学等，为分析提供有力的理论支撑。作者会引用不同学者的研究成果，并在此基础上提出自己的新见解。本书的语言风格严谨而不失可读性，既有学术的深度，又不乏对文学与电影的热情。作者在分析过程中，会引用大量的电影片段和文学文本，并进行细致的解读，让读者能够直观地感受到文学与电影之间的对话。总而言之，《Nineteenth-Century American Fiction on Screen》是一本旨在为读者提供一个全面、深入理解十九世纪美国文学与电影之间复杂关系的学术指南。它鼓励读者跳出单一的媒介视角，去发现文学在不同媒介中的生命力，去理解电影如何成为文学的“回声”和“延伸”，从而更深刻地认识美国文学与电影文化的演变历程。本书不仅是文学研究者和电影研究者的宝贵资源，也适合所有对文学、电影以及美国文化感兴趣的读者。它将带领读者进行一场跨越时空的文化探索之旅，在光影之间，重温那些永恒的文学经典。