Renaissance Drama pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Northwestern Univ Pr

作者:Masten, Jeffrey (EDT)/ Wall, Wendy (EDT)/ Worthen, W. B. (EDT)

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 73.39

装帧:HRD

isbn号码:9780810123083

丛书系列:

图书标签:

文艺复兴戏剧
戏剧史
英国文学
莎士比亚
伊丽莎白时代
戏剧理论
文学批评
文化研究
表演艺术
早期现代文学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

"Renaissance Drama," an annual and interdisciplinary publication, is devoted to drama and performance as a central feature of Renaissance culture. The essays in each volume explore traditional canons of drama, the significance of performance (broadly construed) to early modern culture, and the impact of new forms of interpretation on the study of Renaissance plays, theatre, and performance. This issue of "Renaissance Drama, "devoted to the topic of "Media, Technology, and Performance" is co-edited by W.B. Worthen, Wendy Wall, and Jeffrey Masten. The various articles displayed here address the interface between drama and its various modes of production over the past four centuries. This volume explores the relationship of drama to other forms of early modern spectacle (pageantry, masques), to the specificities of typography and the economics of the book industry, to the intersection of drama with film and DVD production, and to the way that stage technologies and theatrical economies of the 16th, 17th and 20th centuries define plays and playing. Rather than thinking of the early modern text as something simply reconstituted in its different incarnations, these essays make clear that different media force a rethinking of the terms that we use to envision, conceptualize, and even to see the work of drama.

《文艺复兴戏剧》一部关于人类情感与社会变迁的史诗画卷《文艺复兴戏剧》并非仅仅是一部关于戏剧本身的著作，它更是一扇窗户，透过这扇窗，我们得以窥见那个波澜壮阔、思想解放的时代——文艺复兴。这本书深入探讨了这一时期戏剧艺术的起源、发展、繁荣及其深远影响，勾勒出一幅由无数鲜活人物、跌宕情节和深刻思想交织而成的宏大画卷。它不仅是一次对艺术形式的梳理，更是一场对人类情感、社会结构和精神追求的深刻挖掘。一、思想的曙光：文艺复兴的土壤要理解文艺复兴戏剧的诞生，我们必须首先回溯那个时代。在中世纪漫长而压抑的宗教统治之后，一股强劲的人文主义思潮如春风拂过欧洲大地。人们开始重新审视自身，将目光从彼岸的神国转向此岸的尘世。古希腊罗马的经典被重新发掘，其对人性的赞美、对理性的推崇，以及对个体价值的肯定，为整个时代的文化艺术注入了新的活力。《文艺复兴戏剧》细致地描绘了这一思想转变的过程。它阐释了人文主义如何挑战教会的权威，如何促使学者们从圣经和教会教义的束缚中解放出来，转而研究世俗的文学、历史和哲学。这种思想解放直接催生了对人类经验更广泛、更深入的关注，而戏剧，作为一种最直接、最生动的艺术形式，自然成为了承载和传播这些新思想的理想载体。书中，作者会带领我们走进当时的大学、宫廷和新兴的市民阶层，探究他们对于知识、娱乐和精神寄托的需求。我们会了解到，教会戏剧在当时的衰落并非全然是艺术本身的局限，更是社会思潮变迁下的必然结果。人们不再满足于单调的说教和寓言式的表达，他们渴望看到更贴近生活、更具真实感、更能反映自身喜怒哀乐的故事。二、舞台的重生：从宗教到世俗的蜕变文艺复兴戏剧的发展并非一蹴而就，它经历了一个渐进而复杂的演变过程。《文艺复兴戏剧》将详细梳理这一过程，从最初带有浓厚宗教色彩的“神秘剧”、“道德剧”讲起，分析这些早期戏剧形式的特点、局限以及它们如何为后来的世俗戏剧奠定基础。随后，本书将重点笔墨放在世俗戏剧的勃兴。我们会了解到，意大利的喜剧和悲剧首先迎来了复兴。意大利学者对古罗马喜剧（如普劳图斯和忒伦提斯）的研究，催生了新的喜剧创作模式，强调情节的曲折、人物的刻画和语言的幽默。而对古罗马悲剧（如塞内加）的模仿，则为悲剧的结构、主题和表现形式注入了新的活力。然而，真正让文艺复兴戏剧走向世界巅峰的，无疑是英国和西班牙的戏剧创作。《文艺复兴戏剧》将花费大量篇幅介绍这两个国家在这方面的辉煌成就。在英国，莎士比亚、马洛、本·琼生等一大批杰出的剧作家横空出世，他们创作出了数量庞大、艺术水准极高的作品，涵盖了历史剧、悲剧、喜剧、传奇剧等多种类型。本书会深入剖析这些大师的作品，分析他们的艺术风格、创作技巧、人物塑造的独特性以及他们作品中蕴含的深刻哲理。我们会看到，这些戏剧是如何在伦敦的公共剧院中上演，如何吸引来自社会各阶层的观众，成为那个时代最受欢迎的文化现象。西班牙的黄金时代戏剧同样光彩夺目。洛佩·德·维加、卡尔德隆·德·拉·巴尔卡等剧作家，以其磅礴的气势、激昂的情感和对西班牙民族精神的深刻捕捉，创作出了无数不朽的名篇。本书会探讨西班牙戏剧的特点，如对荣誉、爱情、宗教信仰的执着追求，以及其独特的舞台表现方式。三、人性的万花筒：人物的塑造与情感的表达文艺复兴戏剧最伟大的成就之一，便是对人物的深刻塑造和对人类情感的细腻描摹。《文艺复兴戏剧》将深入挖掘这一核心价值。在中世纪戏剧中，人物往往是象征性的、脸谱化的，他们更多地代表某种道德观念或社会身份。而在文艺复兴戏剧中，人物变得立体、复杂、充满矛盾。他们拥有真实的血肉之躯，有着自己的欲望、恐惧、野心和弱点。书中会重点分析莎士比亚笔下的人物，如哈姆雷特的深邃思索，奥赛罗的嫉妒之火，李尔王的疯狂与悲怆，麦克白的野心与罪孽。我们会看到，这些人物并非简单的善恶二元对立，而是充满了人性的灰色地带，他们的行为动机往往是多层次的，他们的内心世界是极其复杂的。作者将通过对具体情节和对话的分析，展现这些人物是如何在舞台上鲜活起来，触动观众内心最柔软的部分。同样，本书也会关注喜剧人物的塑造，分析他们是如何通过夸张的性格、滑稽的语言和荒诞的情节，来嘲讽社会弊端，揭示人性的弱点，并最终达到娱乐大众、发人深省的目的。此外，《文艺复兴戏剧》还将探讨文艺复兴戏剧中情感的表达方式。不同于中世纪戏剧的压抑和隐晦，文艺复兴戏剧中的情感更加奔放、热烈。爱情的甜蜜与痛苦，友情的忠诚与背叛，亲情的温暖与疏离，权力的诱惑与腐蚀，这些人类最基本的情感，都在舞台上得到了淋漓尽致的展现。本书会分析剧作家们是如何运用诗意的语言、激烈的冲突和动人的场面，来引发观众的情感共鸣。四、社会的缩影：历史的镜像与时代的思考戏剧从来都不是孤立存在的艺术，它深深地根植于当时的社会土壤。《文艺复兴戏剧》将把戏剧置于广阔的社会历史背景下进行考察。书中会详细介绍文艺复兴时期欧洲社会的结构、政治格局、宗教关系、经济发展以及城市生活的变化。我们会了解到，当时的社会正经历着巨大的转型，封建制度逐渐瓦解，民族国家开始形成，商业经济日益繁荣，城市成为新的文化中心。这些社会变迁在戏剧中得到了生动的反映。历史剧以其宏大的叙事，重现了国家的兴衰、君主的更迭，反映了人们对国家命运的关注和对历史经验的思考。喜剧以其辛辣的讽刺，揭露了当时社会上存在的各种弊病，如官场的腐败、商人的贪婪、贵族的虚伪以及市民的愚昧。《文艺复兴戏剧》还会探讨戏剧与当时社会阶层之间的互动关系。不同阶层的观众在观看戏剧时，会有不同的解读和感受。剧作家们在创作时，也会考虑如何吸引不同观众的兴趣，以及如何通过戏剧来影响他们的思想和观念。本书还将关注戏剧的演出场地、演出形式以及观众的构成。伦敦的环球剧院、西班牙的科拉尔剧院等，不仅仅是简单的演出场所，更是那个时代社会生活的一个缩影，它们见证了人潮涌动、欢声笑语，也承载了观众的期待与反响。五、遗产的传承：对后世的影响与永恒的价值文艺复兴戏剧的辉煌并非终结于那个时代，它对后世产生了极为深远的影响。《文艺复兴戏剧》的最后一章将着眼于其遗产的传承。本书会追溯文艺复兴戏剧对欧洲乃至世界其他地区戏剧发展的深远影响。我们会看到，从古典主义到浪漫主义，从现代戏剧到当代戏剧，几乎所有重要的戏剧流派和创作手法，都能在文艺复兴戏剧中找到其根源。同时，《文艺复兴戏剧》也会强调这些戏剧作品的永恒价值。尽管创作于数百年之前，但它们所探讨的人性、情感、道德困境和社会问题，至今仍然能够引发我们的共鸣。哈姆雷特的忧郁、罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧、麦克白夫人的野心，这些经典人物和情节，已经深深地融入了人类的文化基因，成为我们理解自身和理解世界的重要参照。《文艺复兴戏剧》不仅仅是一部关于戏剧史的书，它更是一次关于人类文明、思想进步和艺术创新的深刻探索。它邀请读者穿越时空，走进那个伟大的时代，与那些伟大的灵魂对话，感受那份蓬勃的生命力，体味那份对真理和美好的不懈追求。这本书将以其详实的考证、深刻的洞见和优美的语言，引领读者领略文艺复兴戏剧的独特魅力，并最终认识到，这些古老的戏剧，依然是我们理解当下、启迪未来的宝贵财富。