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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Koelb, Janice Hewlett

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 94.92

装帧:HRD

isbn号码:9781403974891

丛书系列:

图书标签:

• ekphrasis
• 文学批评
• 描述学
• 诗学
• 修辞学
• 叙事学
• 文学理论
• 文本分析
• 风格学
• 英语文学
• 文化研究

《诗学：描摹的艺术》 导言：描摹的呼吸，艺术的脉搏 在这幅波澜壮阔的文学画卷中，我们常常会被那些精妙绝伦的描摹所震撼。它们如同画家的笔触，将文字的色彩、光影、质感一一呈现；又如同音乐家的旋律，在读者心中激起层层涟漪。然而，何为“描摹”？它仅仅是对事物外在形态的客观复述，还是蕴含着更深邃的艺术奥秘？《诗学：描摹的艺术》并非一本探讨“如何写好描摹”的实用手册，也非对某位作家特定描摹技巧的个案分析。它是一场穿越时空的文学思想之旅，一次对“描摹”这一艺术手段背后哲学意蕴、美学原则以及心理机制的深度挖掘。本书旨在揭示，描摹并非仅为内容的填充，而是构建意义、唤醒情感、塑造读者体验的核心驱动力。它关乎的是，文字如何在最微小的单位上，捕捉并传达世界的触感、温度、气味、声音，乃至那些难以言喻的情绪与氛围。 第一章：描摹的本质——不止于形，更在于神 我们将从描摹的哲学根基出发，审视它在艺术创作中的位置。描摹，顾名思义，是“描绘”和“摹写”。然而，当我们剥离其字面意义，会发现它远非简单的“再现”。柏拉图的“影子的比拟”为我们提供了审视描摹的第一道窗口。艺术模仿现实，但这种模仿并非完全的复制，而是对现实的某种“选择”与“变形”。描摹，正是这种选择与变形过程的核心环节。它涉及的是艺术家如何从海量的感官信息中萃取出具有表现力的细节，并将其转化为语言。 我们在此探讨的描摹，超越了“所见即所得”的简单逻辑。它是一种主动的构建，一种对客观世界的精神化解读。描摹的力量，在于它能够将抽象的概念具象化，将瞬息万变的情感固定，将无形的氛围可见。例如，一个看似简单的“红”，在文学中可以承载着激情、危险、警告、爱情等多种象征意义。这并非红色的固有属性，而是艺术家通过描摹的语境，赋予其生命与情感。 本书将深入分析描摹的“能指”与“所指”之间的辩证关系。描摹的词语本身是“能指”，它们指向客观事物，但真正的艺术价值，在于它们如何被巧妙地组织，从而唤起读者心中丰富的“所指”。这涉及到语言的张力，词语的联想，以及读者自身经验的参与。描摹的本质，在于它能激活读者的感官，引发读者的共鸣，最终实现作者与读者之间一次深刻的意义共创。它是一种“看见”的艺术，更是一种“感受”的艺术。 第二章：描摹的维度——感官的交响与心理的触角 人类的认知世界，由五种感官构成。优秀的描摹，能够调动读者的所有感官，使其如同身临其境。本书将详细考察视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉在描摹中的不同作用与协同方式。然而，描摹的维度并不仅仅止步于此。它还能触及更深层次的心理与情感领域。 视觉描摹，固然是文学中最常见的一种。但我们并非仅仅罗列颜色与形状，而是探讨如何通过光影的变化、动态的捕捉、空间的营造来传达人物的心境，烘托场景的氛围。例如，“夕阳染红了天空”与“残阳如血，将大地笼罩在一片悲凉之中”，这两种视觉描摹所传达的情感是截然不同的。 听觉描摹，往往被忽视，却能赋予文本以生命力。风的呼啸、雨的滴答、人群的嘈杂、沉默的余音，这些声音的细节，能够直接触动读者的神经，唤醒潜藏的情感。 嗅觉与味觉描摹，虽然在日常生活中不如视觉和听觉那样直接，但在文学中却能产生意想不到的奇妙效果。它们能够唤起最原始的记忆，最深邃的情感，甚至与特定文化、特定身份紧密相连。例如，某种香料的气味，可能瞬间将读者带回童年，或勾起一段被遗忘的恋情。 更进一步，本书将探索描摹如何触及心理层面。例如，对人物表情的细致描摹，不仅仅是记录面部肌肉的运动，更是揭示其内心波动、隐藏的情感。对环境的描摹，也常常与人物的情绪形成呼应或对照，烘托其内心的孤寂、焦虑、喜悦或希望。这种“心物合一”的描摹，将文本的感染力推向了极致。 第三章：描摹的策略——选择、隐喻与留白 描摹并非随意堆砌词语，而是一门精密的策略艺术。艺术家需要在无数的可能性中做出审慎的选择。本书将深入剖析这些策略，探究它们如何被用来达到特定的艺术目的。 细节的选择与聚焦： 并非所有细节都具有同等的表现力。优秀的描摹，懂得如何从浩瀚的现实中挑选出最能代表事物本质、最能引发读者联想的细节。这种选择，本身就带有艺术家的价值判断与审美倾向。我们还会探讨，如何通过“聚焦”的方式，放大某些细节，使其成为文本的“锚点”，引领读者的注意力。 隐喻与象征的运用： 描摹的语言，往往是间接的。通过隐喻与象征，艺术家能够赋予描摹以更深远的意义。一个“枯萎的花朵”可能象征着生命的消逝，一“奔腾的河流”可能象征着时间的流逝。这些非直接的描摹，其力量在于它们能够激发读者的想象，引导读者进行意义的探索。 “少即是多”的艺术——留白： 描摹的最高境界之一，在于“不写之写”。艺术家并非无所不包，而是懂得在关键之处“留白”，将想象的空间留给读者。那些被省略的，往往比被详述的，更能引发读者的思考与情感共鸣。本书将探讨，如何通过巧妙的叙事结构和语言运用，实现这种“意在言外”的描摹效果。 节奏与语气的调控： 描摹并非静态的画面，它带有自身的节奏与语气。长短句的交替，语气的抑扬顿挫，都能影响读者阅读的感受，甚至暗示作者的态度。本书将分析，如何通过对这些语言节奏的把握，使描摹更具生命力与表现力。 第四章：描摹的演变——历史的足迹与现代的回响 从荷马史诗的奔放描摹，到古典主义的严谨刻画，再到浪漫主义的激情挥洒，直至现代主义的碎片化与主观化，描摹的艺术形式在历史长河中不断演变。本书将追溯这一演变轨迹，梳理不同时代、不同流派的描摹特点及其背后的美学思潮。 我们将考察，为何在某些时期，写实主义的描摹占据主导地位，为何在另一些时期，象征主义的描摹更加盛行。不同文学运动对“真实”的定义，以及艺术家与现实关系的理解，都深刻地影响了描摹的方式。 进入现代社会，随着科技的发展和人类心理认知的深化，描摹的形式与功能也发生了新的变化。摄影、电影等媒介对视觉描摹提出了新的挑战，同时也为文学描摹带来了新的启示。信息爆炸的时代，如何在大浪淘沙中提炼出具有穿透力的细节，如何处理主观经验与客观现实的关系，成为新的课题。本书将探讨，在当代语境下，描摹的艺术如何应对新的挑战，焕发新的生命力。 第五章：描摹的意义——通往理解与超越的桥梁 最终，《诗学：描摹的艺术》希望揭示描摹之所以为艺术的根本原因。它不仅仅是为了“写得好看”，更是为了实现更深层次的意义。 描摹是理解世界的工具。通过细致的描摹，我们能够更深刻地认识事物的本质，理解事物之间的联系。它帮助我们“看见”那些被日常所掩盖的奇迹，发现隐藏在平凡之下的深刻。 描摹是情感的载体。它将作者的情感注入文字，并以触动读者的感官为媒介，将这种情感传递给读者，引发共鸣，甚至产生治愈的力量。 描摹是想象的催化剂。它为读者提供了一个起点，但真正的创作，是在读者的心中完成的。优秀的描摹，能够激发读者的想象力，让他们在文字的基础上，构建出属于自己的独特世界。 更重要的是，描摹是通往超越的桥梁。通过对事物的描摹，我们不仅认识了事物本身，更认识了作为描摹者和感知者的“我”。描摹的过程，既是对外在世界的探索，也是对内在自我的审视。它帮助我们理解人类的共同经验，体味个体生命的独特性，最终，在对世界的细致描摹中，完成对生命意义的追寻与超越。 《诗学：描摹的艺术》邀请您一同踏上这段探索描摹奥秘的旅程，重新审视那些看似寻常的文字，感受其中蕴含的无穷力量，理解它们如何构建起我们对世界的认知，塑造我们的情感体验，并最终，引领我们走向更深邃的理解与更广阔的创造。

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