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出版者:Continuum Intl Pub Group

作者:Richmond, Hugh M.

出品人:

页数:584

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 79.10

装帧:Pap

isbn号码:9780826477767

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 戏剧
• 伊丽莎白时代
• 文艺复兴
• 文学史
• 剧院史
• 文化研究
• 英国文学
• 经典文学
• 表演艺术

《莎士比亚的剧场》——一份对英国文艺复兴时期戏剧艺术的探索之旅 引言 英国文艺复兴时期，无疑是西方戏剧艺术史上最为璀璨的时代之一。而在这璀璨星河中，威廉·莎士比亚的名字闪耀着最为耀眼的光芒。他的剧作，以其深刻的人性洞察、雄浑的戏剧张力和精妙的语言艺术，至今仍被奉为圭臬，在世界各地的舞台上不断上演，触动着一代又一代观众的心灵。《莎士比亚的剧场》一书，旨在带领读者深入探寻这一伟大戏剧时代的根源，理解莎士比亚戏剧得以诞生的土壤，以及那个时代剧场艺术的独特风貌。本书并非对莎士比亚某部具体剧作的逐字逐句解读，也不是对某个特定人物的传记式描绘，而是力求勾勒出一个更为宏阔的画卷，从历史、文化、技术、社会等多个维度，呈现一个鲜活而立体的“莎士比亚的剧场”。 第一章：时代的回响——英国文艺复兴的文化土壤 要理解莎士比亚的剧场，首先需要回到那个风云激荡的时代。本书的第一章将聚焦于16世纪晚期至17世纪早期的英国，解析笼罩在这个国家上空的文艺复兴思潮。我们将探讨人文主义的兴起如何挑战中世纪的宗教权威，重新关注人本身及其情感、理智与潜能。这种对“人”的重新发现，直接催生了对个体命运、内心冲突以及世俗生活的关注，这正是莎士比亚戏剧的核心主题。 我们将审视宗教改革的深刻影响，新教伦理与天主教传统在社会中的碰撞，以及这种思想分歧如何反映在戏剧的价值取向上。此外，英格兰在伊丽莎白一世和詹姆斯一世统治下的政治格局，包括王朝的稳定与权力斗争，宫廷的文化品味，以及新兴资产阶级的崛起，都为戏剧的创作提供了丰富的素材和观众基础。我们将深入分析这些宏观的社会文化背景，说明它们如何如同肥沃的土壤，滋养了莎士比亚及其同时代剧作家们的创作灵感。 第二章：街头巷尾的舞台——早期伦敦的剧院景象 莎士比亚的剧场，并非我们今天熟悉的固定、宏伟的建筑。本书第二章将把读者带回到那个充满活力的伦敦街头，揭示当时剧院的真实面貌。我们将详细介绍伦敦在16世纪末期戏剧产业蓬勃发展的景象，从分散的表演场所，如旅店庭院（inn-yards），到逐渐兴起的公共剧院。 本书将着重介绍那些标志性的剧院，如“环球剧院”（The Globe Theatre）、“黑狮剧院”（The Rose Theatre）、“ the Swan Theatre”等。我们会描绘它们的建筑结构——开放式的圆形或多边形露天庭院，三层楼的看台，以及一个突入庭院的舞台。我们将探讨这些剧院的设计如何影响了戏剧的表演形式，例如，舞台的突出设计使得演员能够近距离接触观众，营造出一种更为亲切而直接的互动感。 此外，我们还将考察剧院的观众群体，他们来自社会各个阶层，从贵族到平民。这种多元化的观众构成，要求剧作家创作出能够吸引不同人群的剧目，这或许解释了莎士比亚戏剧中既有深刻的哲学思考，也不乏通俗的喜剧元素和引人入胜的情节。本书将力图还原这些剧院的真实氛围——嘈杂、热闹，充满观众的欢笑声、喝彩声，甚至是商品的叫卖声，呈现一个充满生命力的表演现场。 第三章：演员的诞生——那个时代的表演艺术 在莎士比亚的时代，演员并非今天这样享有崇高的社会地位。本书第三章将深入探讨当时的演员生态。我们将分析演员的角色，他们的训练方式，以及当时的表演风格。由于女性在舞台上受到严格的限制，所有女性角色都由年轻的男演员扮演，我们将探讨这一独特现象如何影响了戏剧的表演和观众的观看体验。 我们将介绍当时主要的剧团，如“国王剧团”（The Lord Chamberlain's Men），也就是后来成为“国王剧团”（The King's Men）的那个，以及他们的组织形式和运营模式。我们将了解演员们在剧团中的地位，以及他们与剧作家之间的合作关系。通过对当时演员表演技艺的描述，例如，他们如何运用丰富的面部表情、肢体语言和声乐技巧来塑造人物，本书将帮助读者理解那个时代的表演美学，以及这些表演如何与剧本内容相得益彰。 第四章：文字的魔术——莎士比亚的语言与戏剧 莎士比亚的剧作以其精妙的语言艺术闻名于世，本书第四章将重点探讨这一点。我们将分析莎士比亚如何运用英语，创造出前所未有的丰富词汇和表达方式。我们将探讨他的诗意语言、双关语、隐喻以及对节奏和韵律的精湛运用，以及这些语言特征如何为戏剧注入了生命力，赋予了角色鲜活的个性和深刻的情感。 本书将探讨莎士比亚的戏剧结构，包括他的五幕剧形式，以及他如何巧妙地运用情节的起伏、冲突的设置和人物关系的交织来推动故事发展。我们将分析他笔下人物的复杂性，他们并非简单的善恶二元对立，而是充满矛盾、挣扎和成长的个体。通过对文本的细致梳理，本书将揭示莎士比亚语言的魔力，以及它如何成为理解他戏剧艺术的关键。 第五章：幕后的世界——剧院的运营与技术 除了舞台上的精彩表演，本书第五章还将揭示“莎士比亚的剧场”幕后的运作。我们将审视当时的剧院是如何运营的，包括剧团的财务管理、剧目的选择、排练的过程，以及门票的销售和管理。 我们将探讨当时的舞台技术，例如，简陋但富有想象力的道具和服装，以及利用简单的灯光和音效来营造气氛。虽然与现代戏剧相比，当时的舞台技术显得十分基础，但我们将展示当时的剧院如何凭借演员的表演和剧本本身的魅力，创造出令人沉醉的戏剧体验。我们将关注剧本的传播方式，例如，手抄本和早期印刷品的流通，以及它们如何影响了剧本的保存和普及。 第六章：剧场的传承——莎士比亚戏剧的跨越时空影响 作为本书的结尾，第六章将把目光投向“莎士比亚的剧场”的持久生命力。我们将回顾自16世纪以来，莎士比亚戏剧是如何被改编、演绎和传播到世界各地的。我们将探讨不同时代、不同文化背景下的解读和改编，以及这些改编如何反映了当时的社会思潮和艺术观念。 本书将讨论莎士比亚戏剧为何能够跨越时空，持续引发人们的共鸣。我们将探讨其中普遍的人性主题，例如爱、恨、嫉妒、野心、忠诚、背叛，以及对权力、命运和人生意义的永恒追问。我们将强调，理解“莎士比亚的剧场”，不仅仅是了解历史，更是理解人类自身。 结语 《莎士比亚的剧场》是一次跨越时空的文化探索。它试图从多个角度，为读者呈现一个全面而深刻的英国文艺复兴时期戏剧艺术的画卷。本书并非提供现成的答案，而是抛出问题，引导读者在历史的长河中，与莎士比亚的剧场进行一次深刻的对话。希望通过本书，读者能够更真切地感受到那个时代的活力，更深入地理解莎士比亚戏剧的魅力，以及它们为何至今仍能触动我们的灵魂。

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