The Augustan Art of Poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Robin Sowerby

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2006-03-30

价格:USD 145.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199286126

丛书系列:

图书标签:

• 翻译研究
• 诗歌理论
• 奥古斯都时代
• 古典主义
• 文学批评
• 修辞学
• 诗学
• 英国文学
• 18世纪文学
• 文学史
• 艺术理论

《奥古斯都诗歌的艺术》 导言：古典时代的文学回响 当我们谈论文学，往往会追溯其源头，而古希腊罗马的古典时代，无疑是西方文学发展史上的一座巍峨丰碑。在这个辉煌的时代，诗歌作为一种重要的艺术形式，不仅承载着历史的记忆，记录着社会的变迁，更以其精妙的结构、深刻的思想和优美的语言，塑造了后世无数文人的审美情趣和创作理念。尤其在罗马的奥古斯都时期（公元前27年 - 公元14年），随着罗马共和国的终结和帝国的建立，政治的稳定带来了文化的繁荣，一批杰出的诗人涌现，他们继承并发扬了希腊诗歌的传统，又在此基础上融入了罗马自身的民族精神和现实关怀，创作出了一系列传世之作。 《奥古斯都诗歌的艺术》并非仅仅是对那个遥远时代诗歌作品的简单罗列，而是一次深入的探索，旨在揭示奥古斯都时期诗歌创作的独特魅力、核心美学以及其得以流传千古的深层原因。本书将带领读者穿越时空，走进维吉尔、贺拉斯、奥维德等巨匠的创作世界，感受他们笔下荡漾的史诗壮阔、田园牧歌、抒情缠绵，并试图理解这些诗歌艺术是如何在那个特定的历史背景下，绽放出如此耀眼的光芒。 第一章：时代背景下的文化熔炉——奥古斯都时期诗歌的孕育 任何艺术的繁荣都离不开其所处的时代土壤。奥古斯都时期，罗马经历了一场翻天覆地的政治变革，从多年的内战走向了相对和平与统一的帝国时代。奥古斯都皇帝本人，出于巩固统治、提升国家形象的需要，大力倡导和扶植文化艺术，将文学创作推向了一个新的高峰。他与梅塞纳斯等贵族对诗人给予慷慨资助和政治庇护，使得艺术家们能够心无旁骛地进行创作。 在这个时期，罗马文化呈现出一种独特的“熔炉”特质。一方面，希腊文化的影响根深蒂固，希腊的文学传统、神话体系、哲学思想成为了罗马诗歌取之不尽的源泉。罗马诗人并非简单地模仿，而是巧妙地将希腊元素与罗马本土的价值观、历史叙事相结合，创造出既有古典韵味又不乏罗马特色的作品。另一方面，罗马自身强烈的民族意识、爱国情怀以及对秩序、法律、家庭等价值的推崇，也深深地烙印在诗歌之中。这种希腊与罗马的融合，为奥古斯都诗歌注入了强大的生命力。 本书将详细阐述这一历史背景，分析奥古斯都统治下政治、社会、经济因素对诗歌创作的促进作用，以及当时知识分子群体在文化传承与创新中的角色。我们将探讨“奥古斯都时代”作为一个文化概念的意义，以及它如何成为一种特定艺术风格和美学追求的代名词。 第二章：史诗的宏大叙事——维吉尔笔下的罗马民族史诗 维吉尔（Publius Vergilius Maro）是奥古斯都时期最伟大的诗人，他的《埃涅阿斯纪》（Aeneid）被誉为罗马的民族史诗，在西方文学史上占据着举足轻重的地位。《埃涅阿斯纪》以特洛伊英雄埃涅阿斯为主人公，讲述了他带领族人逃离特洛伊，历经千辛万苦，最终在意大利建立罗马的宏伟故事。 本书将深入剖析《埃涅阿斯纪》的艺术成就。我们将关注其叙事结构，如何借鉴荷马史诗，又如何创造出自己独特的风格。埃涅阿斯的英雄形象，他所承担的神圣使命，以及他与命运、神祇之间的复杂关系，都将是重点分析的对象。同时，我们还会探讨诗歌中蕴含的罗马政治哲学，如何将奥古斯都的统治神化，如何建构罗马作为世界霸主的合法性。 除了史诗的宏大叙事，本书还将关注维吉尔在语言运用、意象塑造、情感表达方面的独到之处。他创造的“维吉尔式的哀婉”如何打动人心，他对自然景物的细腻描绘如何营造出独特的氛围，以及他对罗马人坚韧、忠诚、虔诚等美德的赞颂，都将是我们解读的重点。理解维吉尔，是理解奥古斯都诗歌的核心。 第三章：田园的宁静与哲思——贺拉斯的颂歌与讽刺 贺拉斯（Quintus Horatius Flaccus）以其精致的抒情诗、颂歌和讽刺诗而闻名，他的作品展现了与维吉尔截然不同的艺术风格。如果说维吉尔的史诗是时代的宏大交响，那么贺拉斯的诗歌则是生活中细腻的旋律，蕴含着深刻的哲思。 本书将重点分析贺拉斯的“颂歌”（Odes）。这些颂歌以多样的题材，如爱情、友谊、人生、祖国、神祇等，展现了诗人对生活的热爱与反思。贺拉斯在颂歌中展现了他对“黄金分割”的追求，即在情感的表达上追求适度与和谐，避免极端。他对“卡琳娜”（Carpe Diem）——“把握今天”的生活态度的阐释，更是影响深远。 同时，我们将深入研究贺拉斯的“讽刺诗”（Satires）和“书信体诗”（Epistles）。在这些作品中，贺拉斯以幽默、机智的笔触，揭示了人性的弱点，批判了社会的弊病。他并非以尖锐的攻击，而是以一种温和的劝诫和嘲讽，引导读者反思自身的行为。他对“足量”（Modus）的追求，对虚荣、贪婪、愚蠢的嘲弄，都体现了他作为一位智者和文学大师的洞察力。 本书将探讨贺拉斯如何巧妙地运用希腊的格律和诗体，并将其本土化，创造出独具罗马风味的诗歌。他的语言精炼、典雅，意象丰富，节奏明快，具有很强的音乐感。理解贺拉斯，能够让我们看到奥古斯都时期诗歌的另一面——即在政治稳定之下，个人精神世界的探索和对人生意义的追寻。 第四章：爱情的变奏与叙事的巧妙——奥维德的浪漫与寓言 奥维德（Ovidius Naso）以其大胆的想象、丰富的叙事和对爱情题材的独特处理，在奥古斯都时期诗歌中独树一帜。《变形记》（Metamorphoses）是他最重要的作品之一，这是一部庞大的神话史诗，收集了无数希腊罗马的神话故事，并将它们巧妙地编织在一起。 本书将重点分析奥维德的叙事艺术。《变形记》的独特之处在于它以“变形”为主题，将各种神话人物的命运、情感变化和身份转换串联起来，展现了宇宙万物的流动与变迁。我们将探讨奥维德如何以其非凡的想象力，赋予古老的神话新的生命，如何运用生动的语言和细腻的描写，将读者带入一个充满奇幻色彩的世界。 同时，我们还将关注奥维德早期的爱情诗，如《爱的艺术》（Ars Amatoria）和《爱的疗法》（Remedia Amoris）。这些作品以一种坦率、幽默、甚至有些戏谑的口吻，探讨了爱情的技巧、规则和疗法。尽管这些作品后来为奥古斯都所不满，导致诗人被流放，但它们无疑展现了奥维德在处理世俗情感题材时的过人之处。 本书将探讨奥维德在语言风格上的特点，如其华丽的辞藻、流畅的节奏、以及其对情感的敏锐捕捉。我们将分析他如何通过对人类欲望、情感的深入描摹，以及对神话故事的巧妙改编，来反映那个时代罗马社会的文化风貌和人们的精神状态。理解奥维德，能够让我们看到奥古斯都诗歌在浪漫主义和叙事技巧上的发展。 第五章：奥古斯都诗歌的艺术特征与美学原则 在深入分析了维吉尔、贺拉斯、奥维德等代表性诗人的作品之后，本书将进一步提炼和总结奥古斯都时期诗歌所共有的艺术特征和美学原则。 我们将讨论“理想化”与“现实主义”在奥古斯都诗歌中的辩证统一。一方面，诗歌中充满了对帝国、对领袖、对罗马精神的颂扬和理想化，旨在建构一种国家认同和民族自豪感。另一方面，诗歌也关注个体的情感、人生的困境、以及对世俗生活的反思。 我们将探讨“形式的完美”与“内容的深刻”是如何在奥古斯都诗歌中得到体现。诗人们在格律、节奏、语言运用上追求精益求精，力求达到一种古典式的和谐与平衡。同时，诗歌的内容又蕴含着丰富的思想，无论是史诗的宏大叙事，还是抒情诗的哲思，都具有深刻的文化意义。 此外，本书还将分析“修辞的运用”在奥古斯都诗歌中的重要性，以及“模仿与创新”是如何在这一时期得到巧妙结合的。我们将探讨奥古斯都诗歌所倡导的“雅致”（Elegance）、“和谐”（Harmony）、“尺度”（Moderation）等美学观念，以及它们如何影响了后世的文学发展。 结论：永恒的回响与启示 《奥古斯都诗歌的艺术》并非停留在对古典作品的学术解读，而是试图从中汲取永恒的启示。奥古斯都时期诗歌的成就，证明了在政治稳定与文化繁荣的土壤中，艺术可以达到何种高度。诗人们对人类情感的深刻洞察，对社会现实的理性反思，以及对语言艺术的极致追求，至今仍然能够触动人心，引发共鸣。 本书希望通过对奥古斯都诗歌的细致梳理和深入分析，让读者能够更清晰地认识到，那个遥远的时代，为何能够孕育出如此辉煌的文学遗产。这些诗歌不仅是历史的记录，更是人类精神的结晶，是西方文学传统中不可或缺的重要组成部分。它们的美学原则、艺术手法、以及其中蕴含的思想，至今仍具有深刻的借鉴意义，能够为当代文学创作和文化传承提供宝贵的启示。阅读奥古斯都诗歌，就是在与人类历史上最伟大的头脑进行对话，感受他们跨越时空的智慧与艺术魅力。

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