The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Stanley Wells

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2002-6-10

价格:USD 37.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521797115

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

• 论文
• Shakespeare
• Theatre
• Performance
• Drama
• Literary Criticism
• Cambridge Companions
• Stagecraft
• History of Theatre
• Elizabethan Era
• Renaissance Literature

《莎士比亚舞台的另一面：未曾讲述的故事》 序言 当提及莎士比亚，人们脑海中往往会浮现出那些在舞台上栩栩如生的角色，以及那些穿越时空、至今仍能触动人心的伟大剧作。然而，当我们专注于文本本身，沉浸于那些精妙绝伦的诗句和跌宕起伏的情节时，我们是否忽略了，这些文字最初的生命力，是如何在千变万化的舞台上被赋予形体，又如何通过无数个体的创造与诠释，才得以跨越几个世纪，成为今天我们所熟知的样子？《莎士比亚舞台的另一面：未曾讲述的故事》并非要探究《哈姆雷特》的意义，也无意剖析《麦克白》的心理动机。本书的主旨，在于揭示那些在舞台光影之外，同样至关重要，却常常被忽略的细节，它们共同构筑了莎士比亚戏剧在现实世界中的生命轨迹。 这是一部关于“演出”的书，但它不拘泥于单一的版本或某一特定时期的演绎。它关注的是，当莎士比亚的剧本从纸页上被解放出来，成为一系列具体的表演时，所发生的那些复杂而迷人的转化。从伊丽莎白时代的简陋舞台，到现代巨型剧院的宏大制作；从粗糙的道具和有限的灯光，到精巧的舞台机关和数字化的多媒体呈现；从演员们对角色的最初理解，到几百年间无数位表演艺术家赋予角色的鲜活生命，这一切都是本书试图捕捉和呈现的。 我们常常将莎士比亚视为一座高耸的精神殿堂，而忽略了这座殿堂是如何在现实的土壤中，被一代代匠人精心建造、修复和改造的。本书将带领读者深入探究那些构成“舞台”本身的物质与非物质元素：那些精心设计的服装如何暗示人物身份与性格，那些巧妙运用的道具如何引导叙事，那些变幻莫测的灯光如何营造氛围，那些充满想象力的舞台布景又如何构建出虚实相间的戏剧空间。这些元素虽然是为剧情服务的，但它们本身也蕴含着独特的艺术价值和历史信息。 更重要的是，本书将把焦点放在那些在幕后默默付出的群体身上。导演、演员、舞美设计师、服装师、道具师、灯光师、音效师，以及那些在排练厅里挥洒汗水的幕后工作者，他们的智慧、创造力和辛勤劳动，是莎士比亚戏剧得以在舞台上绽放光彩的关键。本书将通过具体的案例和生动的描述，展现这些艺术家们如何在各自的领域里，与剧本进行对话，与空间进行博弈，与观众的情感产生共鸣，最终将抽象的文字转化为具体的、可感知的舞台体验。 我们还将探讨观众在这一过程中的角色。观众的反应、期待与理解，无疑会影响到舞台的呈现方式，同时，舞台的呈现方式也会塑造和引导观众的认知。从最初的观众们在露天剧场里边吃边看，到如今在观众席里静默凝视的现代观众，观众群体的构成和观看习惯的演变，也是莎士比亚戏剧生命力传承不可或缺的一环。 本书并非一份详尽的演出记录，也不是一部评论集。它更像是一幅生动的画卷，描绘出莎士比亚戏剧在三维空间中，在时间的长河里，所经历的种种“在场”与“转化”。它试图揭示，莎士比亚之所以成为莎士比亚，不仅仅因为他写下了伟大的文字，更因为他的作品拥有着强大的生命力，能够被不断地重新解读、重新演绎、重新呈现，并在每一次的舞台实践中，焕发出新的光彩。 第一章：从文本到舞台：伊丽莎白时代的戏剧空间与实践 当我们谈论莎士比亚戏剧的起源，自然会想到那些搭建在伦敦郊外的圆形露天剧场，如“环球剧场”（The Globe）。然而，这些舞台并非如我们想象般空旷简陋。它们拥有复杂的结构，如凸出的“伸台”（apron stage），演员们可以直接与观众近距离互动，这种设计本身就影响着表演的风格和观众的体验。 伸台的边缘被视为一种“界限”，演员们可以在这个界限内自由活动，而一旦跨越，就进入了另一个叙事层面。这种空间划分，为表演提供了丰富的可能性。台后的“内景”（inner stage）和台上的“高台”（upper stage），则为场景切换和戏剧冲突的呈现提供了便利。例如，高台可以作为城墙、阳台，甚至是天堂的象征，而内景则可以成为卧室、牢房，或任何封闭的室内空间。 灯光在伊丽莎白时代的舞台上，扮演着一种自然的角色。露天剧场的演出通常在白天进行，阳光是主要的照明来源。这不仅限制了演出的时间，也使得一些夜晚场景的表现需要依靠演员的口头描述和观众的想象。然而，烛光和火把的运用，在室内剧场或夜晚的演出中，为营造特定氛围，如神秘、危险或温馨，提供了初步的手段。 服装在当时远非写实主义的体现，更多的是一种身份和地位的象征。富丽堂皇的服饰，即使是扮演普通市民的角色，也能在视觉上吸引观众的注意力，并传递出一种舞台的庄重感。戏服往往是租借而来，或在不同剧团之间流转，这使得服装的设计和选择，更多地取决于当时的时尚和剧团的资源，而非对历史的精确还原。 道具的运用也相对简单，却极具功能性。一把剑可以代表战争，一个王冠可以象征权力，一个信件则能启动情节的推进。这些道具并非追求逼真，而是以其符号化的意义，直接与观众的理解力对话。 演员的表演方式，与现代的写实主义表演有着显著的区别。他们需要面对全方位的观众，因此表演风格更为夸张，语调高亢，动作幅度较大。他们扮演着多重角色，并且在演出前后，还需要承担起剧团的其他事务。 第二章：舞台的演进：从复辟时期到19世纪的变革 17世纪末，随着英国复辟时期的到来，戏剧的舞台也迎来了重要的变革。室内剧院逐渐成为主流，这使得灯光的运用发生了根本性的变化。蜡烛和油灯的应用，为舞台带来了更加可控的照明效果，能够营造出更为细腻的光影变化，增强戏剧的氛围感。 舞台的结构也变得更为复杂。扇形观众席的出现，将观众的视线集中在舞台前方，使得舞台的设计更加注重“透视感”。“框式舞台”（proscenium arch）的引入，将舞台与观众席隔离开来，形成了我们今天熟悉的“第四面墙”的概念，虽然这一概念在后来才被明确提出，但其雏形已经出现。 演员的表演风格也开始发生转变。虽然依然带有一定的装饰性，但随着观众对戏剧的理解日益深入，写实主义的表演风格开始逐渐兴起。女演员的出现，也为舞台带来了新的活力，她们能够更自然地扮演女性角色，打破了过去由男演员反串的局面。 19世纪，工业革命的浪潮深刻地影响了戏剧舞台。蒸汽机的发明催生了各种机械化的舞台装置，如可升降的布景、旋转的舞台，甚至可以模拟各种自然现象，如风、雨、雪。这些技术的进步，极大地丰富了舞台的表现力，使戏剧能够呈现出更为宏大和逼真的场面。 服装和道具的制作也更加精良，开始追求历史的准确性和细节的真实感。这与当时社会上盛行的浪漫主义和历史主义思潮息息相关。舞台的布景设计也日益精细，追求写实风格，力图将观众带入一个逼真的戏剧世界。 第三章：20世纪至今：现代舞台的多元探索与技术融合 进入20世纪，莎士比亚戏剧的舞台呈现方式迎来了更为多元和激进的探索。从象征主义、表现主义到后现代主义，各种艺术思潮的涌入，使得舞台设计和表演方式打破了传统的束缚。 “去布景化”的舞台，强调空间的纯粹性，将焦点重新聚集在演员和文本本身。而另一些则借助高科技手段，如投影、LED屏幕、激光，创造出令人目眩的视觉效果，将戏剧带入全新的维度。 灯光的运用变得前所未有的自由和精确。电脑控制的灯光系统，使得舞台上的每一束光都可以被精确地控制，从而实现更为复杂的光影变化，营造出丰富的情感层次和空间感。 演员的表演也更加注重心理刻画和人物的深度挖掘。斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响，使得演员们更加注重对人物内心世界的探索，追求更为真实和自然的表演。同时，各种非写实主义的表演方式，如肢体剧、默剧，也为莎士比亚戏剧的演绎带来了新的可能性。 服装设计也从追求历史的还原，转向更为自由和概念化的表达。设计师们可能从剧本的某个主题出发，或从当代审美出发，为角色设计出具有象征意义或现代感的服装。 第四章：导演的权力与再创作：文本之外的视角 在当今的戏剧界，导演的地位举足轻重。他们不再仅仅是文本的传达者，更是剧本的阐释者和再创作者。每一位成功的导演，都拥有一套独特的艺术语言和戏剧理念，他们通过对文本的深入解读，结合舞台的各种元素，为莎士比亚的经典作品注入新的生命。 例如，一位导演可能将《仲夏夜之梦》设定在现代都市的派对上，而另一位则可能将其搬到遥远的太空，这些看似颠覆性的改编，实则是在试图发掘文本中普适性的主题，并将其与当代观众产生连接。 导演的构思，往往体现在对剧本结构的调整，对人物关系的重塑，以及对戏剧主题的重新聚焦。这种“再创作”的过程，并非是对文本的亵渎，而是在遵循文本精神的基础上，对其进行富有活力的再激活。 第五章：演员的塑造与传承：角色的多重生命 每一次对莎士比亚角色的演绎，都是一次对该角色的全新塑造。从劳伦斯·奥利弗的哈姆雷特，到肯尼思·布拉纳的亨利五世，再到梅丽尔·斯特里普的麦克白夫人，无数位杰出的演员，为我们留下了一个个令人难忘的舞台形象。 演员们如何理解和诠释这些经典角色？他们如何在尊重原作的基础上，注入自己的理解和情感？他们又如何通过肢体、声音和情感的表达，将纸上的文字转化为鲜活的生命？本书将探讨演员的训练方法，表演技巧，以及他们如何通过一次次的排练和演出，去“生活”在角色之中。 第六章：观众的参与与互动：共同创造的戏剧体验 舞台的生命力，最终取决于观众的反馈。观众的笑声、掌声、叹息，甚至沉默，都是对演员和导演表演的直接回应。当观众能够与舞台上的故事产生共鸣，当他们能够从演出中获得启迪和感动时，莎士比亚戏剧的生命力才得以延续。 本书将探讨不同时代、不同文化的观众，他们如何理解和接受莎士比亚戏剧。从古代露天剧场里充满活力的互动，到现代剧院里更为内敛的观看方式，观众的观看习惯和接受能力，也随着时代的变迁而不断演化。 结语 《莎士比亚舞台的另一面：未曾讲述的故事》旨在呈现莎士比亚戏剧在舞台上蓬勃生命力的多维度图景。它并非是对经典文本的解读，而是对文本在活生生的演出实践中所经历的变形、演变与再创造的探索。通过对舞台空间、技术手段、导演理念、演员表演以及观众互动的深入考察，本书希望能够为读者展现一个更为丰富和立体的莎士比亚戏剧世界，一个在光影交错、声气传递之间，不断焕发生命力的永恒艺术。

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