Modernism, Ruben Daro, and the Poetics of Despair pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Acereda, Alberto/ Guevara, Rigoberto

出品人:

页数:374

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 66.11

装帧:Pap

isbn号码:9780761829003

丛书系列:

图书标签:

• Modernism
• Rubén Darío
• Poetry
• Despair
• Latin American Literature
• Spanish Literature
• Literary Criticism
• Aestheticism
• Symbolism
• Fin de Siècle

在现代主义的黎明，一束来自尼加拉瓜的异域之光——鲁本·达里奥的诗歌，以其深邃的哀伤和极致的艺术追求，深刻地塑造了西班牙语世界的文学景观。本书并非简单地罗列达里奥的生平事迹或逐字分析其作品，而是深入探索了“绝望的诗学”，揭示了这位现代主义巨匠如何将个体生存的困境、时代的转型阵痛以及艺术本体的追问，编织进其字里行间，构建起一个独特而震撼的文学宇宙。 本书旨在引领读者穿梭于19世纪末20世纪初那个充满变革与不安的时代，理解现代主义思潮的兴起如何与达里奥个人的内心世界产生共鸣。我们并非仅仅聚焦于“现代主义”这一宏大的文学运动，而是要审视达里奥是如何以其独有的方式，对现代主义的诸多核心议题——诸如形式的革新、语言的精致化、主题的疏离感、以及对旧有价值体系的质疑——进行了深刻的诠释与践行。他的诗歌，如同那个时代拂过的西风，带来的是一种前所未有的清新，但在这清新之下，涌动着的是难以抑制的失落与对意义的追寻。 “绝望的诗学”，并非指达里奥的诗歌充斥着表面的悲观论调，而是要深入挖掘其作品中一种更为复杂、更为内在的精神状态。这种绝望，既源于个体生命的脆弱与短暂，对时间流逝的无力感；也来自于那个正在瓦解的传统秩序，社会变迁带来的身份认同的危机；更是一种对艺术本身的终极追问——在日益纷繁复杂的世界中，艺术能否提供永恒的慰藉？抑或，它本身也成为一种幻影，一种虚无的回响？本书将细致地考察达里奥在处理这些“绝望”情感时的独特艺术手法，分析他如何运用象征、意象、节奏和音韵，将抽象的情感转化为具体而生动的诗歌体验。 我们将目光投向达里奥的早期创作，例如《蓝色的》(Azul...)，这本被誉为现代主义宣言的作品，不仅仅是形式上的革新，更是他内心世界的一次敞开。在那之中，精致的描写、异域的元素、对美的极致追求，都似乎是为了对抗一种潜藏的空虚。他笔下的“蓝色”，既是梦幻的颜色，也是忧郁的象征，暗示着一种无法抵达的理想与现实之间的鸿沟。随后，在《出土》(Prosas profanas)以及《坎塔斯·德·维达·Y·埃斯佩兰扎》(Cantos de vida y esperanza)等后期作品中，这种对存在的困惑和对生命意义的探寻，变得更为成熟和深刻。他从对纯粹美的耽溺，转向了对现实的直面，对生命内在的痛苦进行更坦诚的表达，但即便如此，那种对理想的执着，对灵魂归宿的渴望，依然如影随形。 本书将特别关注达里奥诗歌中的“逃离”与“回归”的辩证关系。他笔下的“远方”、“异域”、“神话世界”，常常是他对抗当下现实的避难所。这些充满异国情调的意象，如“暹罗的公主”、“古希腊的女神”，不仅丰富了他的诗歌语言，更是他内心对超越性、对理想国度的向往的投射。然而，这种逃离往往是暂时的，当他重返现实，那种“绝望”的情感便会以更强烈的姿态袭来。这种在虚幻与现实之间摇摆的张力，正是其诗歌“绝望的诗学”的重要组成部分。 我们还将深入探讨达里奥的语言革新。他大胆地引入了新的词汇、新的语法结构，使得西班牙语诗歌焕发出前所未有的活力。他追求音乐性，强调诗歌的音韵美，使得他的诗歌不仅具有思想深度，更具有感官上的愉悦。然而，这种语言上的极致追求，是否也暗示了一种对现实世界语言的某种不满？是否是对一种更为纯粹、更具表达力的艺术语言的无尽寻觅？语言的精雕细琢，在某种程度上，也是对语言本身局限性的认知，以及在局限中寻找突破的挣扎。 本书的分析并非局限于文本本身，而是将达里奥的诗歌置于其所处的时代背景之下。19世纪末，欧洲大陆的哲学思潮，如尼采的虚无主义，对文学艺术产生了深远的影响。同时，拉丁美洲自身所经历的政治动荡、社会变革，也为达里奥的创作提供了丰富的素材和深刻的洞察。我们将考察达里奥如何将这些外部的思潮与自身的生命体验相结合，形成其独特的“绝望的诗学”。他的诗歌，既是个人情感的抒发，也是时代精神的折射，更是对人类共同命运的深刻反思。 此外，本书还会探讨达里奥诗歌中“死亡”的主题。死亡，作为生命最极端的终结，自然是“绝望”最直接的来源。达里奥对死亡的描绘，并非仅仅是恐怖或哀伤，更是一种对生命短暂性的深刻体验，以及对永恒的追问。他笔下的死亡，有时是美丽的，有时是神秘的，有时是令人畏惧的，但总是在提醒着我们，生命的脆弱与宝贵。这种对死亡的哲学思考，贯穿了他的整个创作生涯。 本书并非要将达里奥简单地定格为一位“悲观主义”诗人，而是要揭示其诗歌中“绝望”的多重维度。这种绝望，既是对个体生命有限性的无奈，也是对艺术本体的深切关怀，更是对人类生存困境的哲学追问。达里奥以其惊人的艺术才华，将这些复杂的情感和思想，升华为一系列不朽的诗篇。他的诗歌，如同夜空中最亮的星辰，虽然有时闪烁着忧郁的光芒，却依然照亮了现代主义文学的前行之路，也为后世的读者提供了理解人类情感深度和艺术魅力的一扇窗口。 总而言之，本书将带领您深入达里奥的诗歌世界，不仅仅是欣赏其语言的华美和意象的奇特，更是去感受那种隐藏在字里行间的深沉情感，去理解“绝望的诗学”如何成为他创作的核心驱动力。我们将一起探寻，这位来自尼加拉瓜的诗人，如何用其独特的嗓音，在世界文学的殿堂中，唱响了一曲关于生命、关于艺术、关于存在的永恒之歌，尽管这歌声中，始终伴随着一抹挥之不去的、深邃的忧伤。

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