Greek Tragedy and the British Theatre 1660-1914 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford Univ Pr

作者:Hall, Edith/ MacIntosh, Fiona

出品人:

页数:768

译者:

出版时间:2005-2

价格:$ 169.50

装帧:HRD

isbn号码:9780198150879

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• Greek tragedy
• British theatre
• Restoration
• Victorian
• 17th century
• 18th century
• 19th century
• Classical literature
• Drama
• Performance studies

宏大回响，千年流转：欧洲悲剧的演变与现代戏剧的黎明 在人类文明的长河中，悲剧作为一种深刻的艺术形式，以其对生命、命运、人性以及社会困境的无畏探究，触及了我们灵魂最深处的回响。从古希腊城邦的广场石阶，到中世纪教会的祭坛，再到近代王室的宫廷，乃至更广阔的公众剧场，悲剧的叙事与表达方式不断演变，折射出不同时代人们对生存意义的思考与挣扎。本书追溯的并非某个特定剧种或地区的悲剧，而是将目光投向一个更宏观的视角：欧洲大陆上，悲剧的基因如何流淌、变异，并最终在近现代戏剧的沃土上孕育出新的生命力。 我们将从悲剧的滥觞——古希腊戏剧讲起。那是一个神话与现实交织的时代，神谕的不可抗拒，命运的无情嘲弄，以及个人在宏大叙事面前的渺小与挣扎，构成了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯笔下那些令人扼腕叹息的故事。俄狄浦斯的盲目探索，安提戈涅的信念坚守，美狄亚的复仇烈焰，这些古老的悲剧原型，不仅揭示了人性的复杂与矛盾，也为后世的悲剧创作提供了不竭的灵感源泉。我们会探讨这些剧作中对神祇、法律、家庭、荣誉以及个人道德选择的深刻拷问，分析其戏剧结构、诗歌语言以及表演形式的独特之处，并尝试理解它们在古希腊社会中所扮演的宗教、政治与教育功能。 随着罗马帝国的兴衰，古希腊悲剧的传统并非消亡，而是以新的形式得以继承与转化。罗马悲剧，虽然在很大程度上受到了希腊作品的影响，但更侧重于宏大的叙事、政治的阴谋以及人性的欲望。塞内加的作品，以其强烈的暴力描写、夸张的情感以及对权力斗争的关注，为后来的欧洲复兴时期戏剧，尤其是文艺复兴时期的悲剧，奠定了重要的基础。我们将审视罗马悲剧对情节的强调，对内心冲突的刻画，以及其对君权、道德滑坡等主题的关注，并思考它如何将希腊的哲学思考与罗马现实政治的残酷相结合。 进入中世纪，虽然世俗剧场的活力有所衰减，但悲剧的精神并未完全隐匿。宗教剧，尤其是“受难剧”和“圣徒传奇”，以另一种方式延续了悲剧的叙事模式。罪恶、赎罪、牺牲以及最终的救赎，构成了这些戏剧的核心。尽管其宗教色彩浓厚，但其中对人类的痛苦、诱惑以及对神意的顺从与反抗的描绘，依然触及了悲剧的某些本质。我们将探讨中世纪宗教剧的戏剧结构、道德教化功能，以及它们如何在一定程度上保留了人物的悲剧性张力，即便最终导向的是神圣的慰藉。 文艺复兴时期，欧洲迎来了戏剧的又一个黄金时代。人文主义的兴起，重新唤醒了对古典文化的热情，古希腊罗马的悲剧传统被重新发现、研究并广泛模仿。意大利的“学院派”悲剧，虽然在形式上力求遵循古典规范，但其内容开始更多地关注现实生活中的政治斗争、爱情纠葛以及社会伦理问题。而法国的古典主义悲剧，在卡尔特等人的理论指导下，进一步强调了理性、秩序与“三一律”， Racine 和 Corneille 的作品，以其精炼的语言、严谨的结构和对人物内心冲突的深刻洞察，将西方悲剧推向了一个新的高峰。我们将深入分析这一时期悲剧的理论基础，如亚里士多德的《诗学》，以及当时的社会文化背景如何影响了悲剧的主题与形式。 然而，悲剧的发展并非单一直线。在欧洲大陆的另一端，与法国古典主义的理性束缚不同，英国的戏剧，尤其是在伊丽莎白时代和詹姆斯时代，展现出更为奔放和多元的特质。莎士比亚的悲剧，如《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》，以其对人性深邃的洞察、复杂的人物塑造、宏大的叙事以及语言的音乐性，成为了世界戏剧史上的不朽丰碑。他超越了古典悲剧的某些限制，将个人的命运与政治的动荡、家庭的悲剧与社会的动乱融为一体，创造出具有前所未有复杂性和深度的悲剧人物。我们将探讨莎士比亚悲剧如何处理命运、自由意志、权力、爱情、嫉妒、疯狂等主题，分析其独特的戏剧结构和诗学成就，并思考它们如何深刻地影响了后世的戏剧创作。 进入17世纪，欧洲大陆的悲剧艺术也在不断演变。西班牙的“黄金时代”戏剧，以其强烈的戏剧冲突、对荣誉与忠诚的强调，以及对社会等级的描绘，同样产生了许多杰出的悲剧作品，如 Calderón de la Barca 的戏剧，展现了独特的民族文化特色。与此同时，意大利的歌剧，作为一种融合了音乐、戏剧与视觉艺术的新型艺术形式，也继承了悲剧的情感张力与叙事模式，以更为抒情和感性的方式表达人类的痛苦与激情。 18世纪，启蒙运动的思潮深刻影响了欧洲的文化艺术。理性和人道主义成为新的主导。在此背景下，一种新型的“市民悲剧”逐渐兴起。与以往贵族或神话人物的悲剧不同，市民悲剧将目光投向了普通人，关注他们在日常生活中所面临的道德困境、经济压力以及社会不公。Diderot 在法国提倡的“严肃戏剧”，以及 Lessing 在德国对市民悲剧的理论阐述，都标志着悲剧在题材上的拓展和对现实关怀的增强。我们将探讨启蒙运动对悲剧主题和人物选择的影响，分析市民悲剧如何反映当时的社会变革与道德观念。 19世纪，欧洲大陆的浪漫主义浪潮，为悲剧注入了新的激情与想象力。拜伦、雪莱、雨果等人的作品，充满了对个体自由的呼唤，对反叛精神的赞颂，以及对历史与自然的宏大描绘。在戏剧领域，浪漫主义悲剧往往展现出更为激烈的冲突，更为复杂的人物动机，以及对传统戏剧规范的挑战。与此同时，德国的黑格尔哲学，对悲剧的本质进行了深刻的哲学阐释，他认为悲剧是“精神的自我分裂”，是“善的冲突”。这些哲学思考，进一步深化了人们对悲剧的理解。 然而，19世纪中叶以后，随着现实主义和自然主义的兴起，欧洲戏剧的重心开始发生转移。易卜生、契诃夫等人的作品，虽然在某种程度上继承了悲剧对人生苦难的关注，但他们更侧重于对社会现实的精确描绘，对人物心理的细腻剖析，以及对日常生活中“无声的悲剧”的揭示。他们的戏剧，往往没有宏大的冲突或史诗般的叙事，而是通过对生活细节的真实呈现，展现出人物在社会环境与自身局限下的无奈与痛苦。这种“现代悲剧”的出现，预示着悲剧形式的进一步演变与深化。 本书正是要在此广阔的历史背景下，探讨悲剧如何在欧洲大陆上不断流转、演变，并在不同的时代、不同的文化语境下，呈现出千姿百态的面貌。我们将审视悲剧的母题，如命运与自由、罪与罚、爱与恨、生与死、理想与现实的永恒冲突；我们将分析悲剧的戏剧结构，从古希腊的合唱队，到文艺复兴的五幕剧，再到现代的自由形式；我们将考察悲剧的语言，从庄重的诗歌体，到白话的对话，再到象征性的隐喻；我们还将思考悲剧在不同历史时期所承载的社会功能，它是道德的警示，是政治的批判，还是对人类生存困境的哲学反思。 理解欧洲悲剧的演变，不仅仅是对文学史的梳理，更是对人类文明精神脉络的追溯。通过这一宏大的视角，我们可以看到，尽管时代更迭，社会变迁，但人类对自身命运的忧虑，对道德伦理的困惑，对生命意义的追寻，以及在不可抗拒的现实面前所展现出的勇气与脆弱，始终是悲剧艺术永恒的主题。本书旨在揭示这一深刻的联系，展现悲剧如何如同一个古老的幽灵，在欧洲戏剧的千年长河中回响，并在每一次的回响中，都赋予现代戏剧以新的生命与力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆