鉛筆デッサンを始める人へ

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出版者:グラフィック社
作者:永山 裕子
出品人:
页数:103
译者:
出版时间:2004-8-25
价格:0
装帧:
isbn号码:9784766115093
丛书系列:
图书标签:
  • 永山裕子
  • 素描
  • 绘画
  • f6(201809-201908)
  • 铅笔素描
  • 绘画
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  • 绘画指南
  • 艺术入门
  • 铅笔画
  • 素描
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具体描述

水彩画や油絵上達の第一歩は鉛筆を「書く道具」から「描く道具」へ替え、デッサンを学ぶことから始まる。豊富なプロセスを交えて解説したデッサン入門決定版。

纸上的光影:探索素描的无限可能 素描,作为一切视觉艺术的基石,是捕捉瞬间、理解形态、表达情感的最初途径。它不仅仅是线条的简单叠加,更是对光影、结构、质感的深入观察与精准再现。本书旨在为所有渴望踏入素描世界的新手提供一条清晰、扎实且充满启发性的学习路径,我们将一同揭开这门古老艺术的神秘面纱,从最基础的工具选择到复杂场景的构图布局,全方位构建你的素描认知体系。 第一章:工欲善其事,必先利其器——工具与材料的精确选择 素描的魅力始于与画材的亲密接触。本章将详细剖析素描所需的基本装备,帮助你避免初学者的盲目投入,实现工具效率的最大化。 1. 铅笔的“温度”与“硬度”: 铅笔并非只有 HB 一种。我们将深入解读德文体系中的 H(硬度)与 B(黑度)标号的真正含义。从 9H 的极细线条到 8B 的深邃阴影,每一种硬度都对应着特定的表现需求。我们会实地演示 HB、2B、4B、6B 在不同纸张上的墨色变化,指导你如何根据描绘对象(如硬质金属、柔软布料或细腻肤色)挑选最恰当的铅笔组合。理解每支笔的“脾气”,是建立个人素描语汇的第一步。 2. 纸张的“呼吸”: 纸张的纹理(牙口)对素描效果有着决定性的影响。我们将区分平滑的铜版纸(适合精细刻画)、中等纹理的素描纸(最适合日常练习)以及粗糙的粗纹纸(利于表现强烈的质感对比)。此外,纸张的克重(厚度)如何影响你下笔的力度与修改的便利性,也将一一呈现。 3. 橡皮的“魔力”: 橡皮不再是单纯的“擦除工具”,而是塑造亮部、提炼形体的积极画材。我们将详细介绍塑性橡皮(可塑形、不伤纸面)、硬质橡皮(用于精确擦除细节)以及电动橡皮(用于高光点缀)的使用技巧。学习如何“画出”高光,而不是简单地“擦出”高光。 4. 其他辅助装备的实用性: 从削笔刀(推荐使用美工刀或专用刀具,而非卷笔刀)的正确使用方法,到炭精条、炭精粉在后期处理中的应用,再到定画液(喷胶)如何锁定你的创作成果,本章提供了详尽的装备清单与操作指南。 第二章:构建世界的基石——基础几何体与透视法则的精确掌握 素描的本质是对三维实体的二维平面化表达。本章将带领学习者从最抽象的几何体入手,理解空间感是如何被线条构建起来的。 1. 徒手线条的训练: 在学习形体之前,我们需要驯服自己的手腕。本节提供了一系列系统的徒手练习,包括长直线、弧线、椭圆的反复描绘,目标是培养线条的稳定性和自信心。我们将强调“目测”与“手感”的统一性训练。 2. 核心几何体:立方体、球体与圆柱体: 这三种形体是自然界中所有物体的简化模型。我们会详细拆解它们在不同光源下的光影结构。重点解析“五个面”的受光关系:亮面、灰面、暗面、反光和投影。这不仅仅是画形状,更是理解光线如何与实体作用的物理过程。 3. 空间魔术:单点与两点透视法: 掌握透视是让画面产生纵深感的关键。本章将以清晰的图例,解析灭点、视平线、基准线的概念。我们将实践如何在方形、圆形等基本形体上准确应用透视法则,确保你所绘制的任何物体都“站立”在合理的空间坐标系中。 4. 视线与构图的初步关联: 在理解透视后,我们开始思考如何安排画面。探讨“三分法”和“黄金分割”在初级构图中的应用,确保物体在画纸上既不拥挤也不空旷。 第三章:从静物到生命的过渡——观察、解剖与结构表现 当掌握了基本的光影和形体,我们将把目光投向更复杂的现实世界。静物写生是训练观察力和表现力的最佳桥梁。 1. 静物的“语言”解读: 不同的静物拥有不同的材质语言。如何通过线条的疏密、排线的方向,来表现玻璃的通透、金属的光滑、木材的粗粝以及布料的柔软褶皱?本章将提供针对性材质的技法解析。例如,表现光滑表面的关键在于准确捕捉高光的边缘过渡,而非仅仅是描绘物体的轮廓。 2. 整体与局部:从“大关系”入手: 许多初学者容易陷入对细节的过度纠缠而忽略整体关系。本节强调“暗部关系先行”的原则——先确定物体之间、物体与背景之间的明暗强弱对比,再逐步深入刻画细节。 3. 动态捕捉:植物与简单的几何化人体: 学习如何用几何体去“解剖”不规则的形体,例如水果的凹凸、花卉的结构。我们将简要介绍人体结构的基础——用圆柱体、立方体来简化肌肉和骨骼的体积感,为未来深入学习人物素描打下对“体积”的理解基础。 第四章:光影的交响乐——高级排线技巧与明暗层次的精妙处理 素描的深度和表现力主要通过排线(Hatching)和皴擦(Smudging)来实现。本章致力于提升画面的质感与层次感。 1. 排线的艺术:方向、密度与节奏: 排线不是简单的平行线堆叠。我们将探讨交叉排线(Cross-hatching)如何创造深邃的阴影,以及不同排线方向如何暗示物体的曲率。通过控制线条的“节奏感”,让画面从死板的平面转变为富有生命力的立体空间。 2. 暗部与反光区的微妙处理: 真正的挑战在于处理暗部。健康的暗部并非一片死黑,而是充满信息量的过渡区。本节聚焦于如何利用反光(Form Shadow)来区分物体的边缘,并使用硬铅笔或橡皮在暗部区域“雕刻”出细微的结构变化,增强画面的真实感和空间感。 3. 调子(Tone Value)的量化控制: 建立一个清晰的明暗阶梯(Value Scale)。我们将教授如何对照一个灰阶色卡,有意识地控制自己画面中亮部、中间调和暗部的比例,避免“灰调子”的出现,确保画面的视觉冲击力。 第五章:从练习到作品——场景构建与个人风格的萌芽 完成基础训练后,本章引导学习者将所学技能整合应用于更复杂的场景创作中,并开始探索自我独特的表达方式。 1. 场景素描:环境与主体的互动: 学习如何处理环境光对主体物的影响。一个成功的场景素描,不仅要准确描绘物体,更要描绘出物体所处的“空气”和“空间气氛”。我们将讨论背景处理的原则——背景应服务于主体,通常需要更弱的对比度和更模糊的细节。 2. 焦点与引导:构图的叙事性: 探讨如何运用线条的汇聚点、明暗的对比区来引导观者的视线。一个好的构图能讲述一个故事,而非仅仅是物体的堆砌。 3. 迈向个性化表达: 素描没有绝对的标准答案。本章鼓励学习者在掌握了严谨的基础技法后,尝试突破传统,探索自己对线条、结构、光影的独特理解。也许你偏爱粗犷有力的炭精条,也许你钟情于超精细的 HB 描摹,认识并接纳自己的倾向,是素描学习的最高境界。 本书并非提供一套僵硬的模板,而是提供一套坚固的“脚手架”,让你在掌握了结构与光影的语法后,能够自由地用铅笔去书写属于你自己的视觉语言。绘画的乐趣,在于不断地观察、不断地尝试,以及最终看到手中之物,通过你的手,被赋予了新的生命。拿起你的画笔,我们从此刻开始,共同探索纸面上的无限可能。

作者简介

永山/裕子

1963年東京生まれ。高校在学時、傍嶋康博先生、智内兄助先生にデッサンを師事。1985年東京芸術大学油画科卒業。在学時、安宅賞、大橋賞を受ける。1987年東京芸術大学大学院(彼末宏教室)修了。大塚アトリエ主宰。東急BE渋谷教室、NHK青山教室で講師を勤める(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的到来,让我的书架增添了一抹艺术的气息。我一直对铅笔素描有着浓厚的兴趣,但苦于没有专业的指导,始终停留在“想画”的阶段。《铅笔素描入门》这个书名,如同一盏明灯,指引我开启这段艺术探索之旅。我非常期待书中能够详细介绍素描的“线条”语言,了解不同线条的粗细、虚实、疏密如何传达不同的情感和质感,以及如何通过线条的组合来勾勒出物体的轮廓和结构。我也希望书中能够分享一些关于“明暗”的知识,如何通过不同程度的灰度来表现物体的体积和空间感,以及如何利用高光和阴影来塑造物体的形态,让画面更具生动性和表现力。我猜想书中会提供大量的练习范例,从小物件到简单的风景,让我能够一步步巩固所学知识,并在实践中不断进步。我希望能在这本书的引导下,逐渐培养出敏锐的观察力和扎实的绘画基础,用我的画笔去记录我眼中的世界,去表达我内心的情感。

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这本书的到来,让我的周末充满了期待。我一直认为,学习任何一项技能,最关键的是找到合适的入门方法,而《铅笔素描入门》这个书名,恰恰满足了我对“入门”这两个字的所有想象。我希望它能像一个引路人,为我打开素描这扇大门,让我不再因为技术的壁垒而感到沮丧。我特别关注书中对于“工具”的介绍,了解不同硬度和型号的铅笔各自的特点,以及它们在描绘不同效果时所起到的作用,这对我来说是至关重要的第一步。我设想书中会详细讲解如何运用这些工具去塑造形体,如何通过不同的排线方式来表现物体的质感,比如光滑的金属、粗糙的木头,或者是柔软的面料。我相信,只有掌握了正确的工具使用方法,才能更好地发挥自己的创意。我期待书中能有大量的案例分析,通过对比不同作品,让我能够更直观地理解素描的原理。例如,同一件物体,在不同光源下会呈现出怎样的明暗变化,以及艺术家是如何通过线条和明暗的巧妙组合来营造出立体感和空间感的。我希望这本书不仅教授“怎么画”,更重要的是教授“为什么这么画”,让我能够理解素描背后的逻辑和艺术原理。这本书的风格我猜想会是朴实而严谨的,没有华而不实的辞藻,只有扎实的技巧和深刻的理解,这正是我所需要的。

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在我手中,《铅笔素描入门》这本书散发着一种低调而强大的吸引力。我一直觉得,素描是所有绘画形式的基础,掌握了素描,就等于掌握了通往其他绘画领域的钥匙。《铅笔素描入门》这个名字,准确地抓住了我作为初学者的需求。我非常希望书中能够讲解“形体”的分解与重构,如何将复杂的物体归纳为简单的几何形体,以及如何通过准确的线条和明暗关系来表现物体的体积和空间感。我期待书中能够深入浅出地介绍“明暗处理”的技巧,包括如何观察光源,如何区分受光面、背光面、反光以及投影,并且如何利用不同的铅笔硬度和笔触来表现这些微妙的明暗变化。我猜想书中会有很多实用的练习,例如画不同质感的物体,以及如何通过素描来表现物体的光滑、粗糙、柔软或坚硬等特性。我希望这本书能够激发我潜藏的艺术天赋,让我能够用我的画笔去捕捉和表现我眼中的世界,感受绘画带来的纯粹的快乐。

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能够获得《铅笔素描入门》这本书,让我感到非常幸运。作为一个对绘画有着美好憧憬,但又缺乏专业指导的爱好者,我一直都在寻找一本能够真正带我入门的书籍。我期待书中能够详细讲解素描的“基础”部分,比如如何正确地握笔,如何控制笔触的轻重缓急,以及如何通过不同的排线方式来塑造物体的体积感和质感。我特别希望书中能够提供一些关于“比例”和“透视”的入门知识,了解如何在二维的画面上准确地表现物体的三维空间关系,这是素描学习中最基础也是最关键的一环。我设想书中会有非常详尽的图示和步骤分解,让我能够清晰地理解每一个绘画技巧的运用。我希望这本书能够帮助我建立起学习素描的信心,让我相信只要付出努力,任何人都可以学会素描。这本书就像一个贴心的向导,它会带领我一步步穿越素描的迷雾,让我能够看到更广阔的艺术天地。

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拿到《铅笔素描入门》这本书,我立刻被它朴实而充满力量的书名所吸引。作为一个对绘画有着浓厚兴趣,却从未接受过专业训练的普通爱好者,我一直都在寻找一本能够真正带领我入门的书籍。我期待书中能够深入浅出地讲解素描的“基本功”,比如如何准确地捕捉物体的“形体”和“比例”,如何运用不同的线条去勾勒物体的轮廓和结构,以及如何通过“明暗”的变化来塑造物体的体积感和空间感。我特别希望书中能够分享一些关于“练习方法”的建议,让我知道该如何系统地进行练习,才能有效地提升自己的绘画能力,并且不会在枯燥的练习中丧失兴趣。我设想书中会包含大量的实例分析,通过对比不同光源下的物体绘制,让我更直观地理解光影的规律,以及如何运用不同的笔触来表现物体的质感。这本书不仅是一本技法教程,更像是一位耐心的引路人,它将陪伴我一步步走上素描的学习之路,让我能够真正感受到用画笔描绘世界的乐趣。

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拿到这本《铅笔素描入门》,首先被它简洁而充满力量的书名吸引。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣,但总是觉得无从下手,那些复杂的技法和专业的术语常常让我望而却步。然而,这本书的封面设计就给人一种亲切感,没有那些过于花哨的图像,而是用一根简单的铅笔勾勒出基础的形状,仿佛在告诉我,绘画并非遥不可及。我特别期待书中能够提供一些循序渐进的学习方法,从最基本的握笔姿势、线条的运用,到光影的初步理解,能够真正地带领我这个零基础的初学者踏入素描的世界。我希望书中不仅仅是展示精美的作品,更重要的是能分享作者在学习过程中遇到的困惑以及如何克服这些困难的经验,这种真实感和共鸣感往往比单纯的技巧讲解更能打动人心。我设想书中会包含很多基础的练习,比如画不同形状的物体,理解它们在不同光线下的明暗变化,以及如何通过简单的线条来表现物体的体积感。我对书中关于“观察”的章节尤其充满期待,毕竟绘画的本质是对现实世界的观察和再现,如果这本书能够教我如何更细致地去观察,如何捕捉到物体细微的特征,那将是对我最大的帮助。这本书就像一位耐心的老师,正等待着我,引领我一步步揭开素描的神秘面纱,让我能够真正感受到用画笔捕捉世界的美好。

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作为一名对艺术充满向往的普通读者,我一直渴望能掌握一门能够表达内心感受的技能,《铅笔素描入门》这本书的出现,无疑点燃了我内心的热情。我期待书中能够深入浅出地讲解素描的基本原理,比如“形体”的塑造,如何通过线条和明暗来表现物体的三维空间感,以及如何捕捉到物体最本质的形态特征。我希望能学到一些基础的透视知识,了解在二维平面上如何表现三维空间的深度和距离感,这对于我理解和绘制真实的场景至关重要。我也对书中关于“构图”的介绍非常感兴趣,一个好的构图能够让画面更具吸引力,我希望书中能分享一些构图的原则和技巧,让我能够更好地安排画面中的元素,从而突出主题,增强作品的表现力。我相信,这本书不仅会提供技术上的指导,更会传递一种艺术的思维方式,教会我如何去观察,如何去思考,如何去表达。我希望这本书能够给我带来一次愉快的学习体验,让我在享受绘画乐趣的同时,也能逐渐提升自己的艺术素养。

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《铅笔素描入门》这本书的出现,对我来说是一场及时的艺术甘霖。我一直渴望能够用铅笔描绘出我心中的画面,但却常常因为基础不牢而感到挫败。《铅笔素描入门》这个书名,仿佛为我量身定做。我非常期待书中能够详尽地讲解“透视”的基本原理,包括一点透视、两点透视,以及如何运用它们来表现物体的远近关系和空间深度,让我的画面更加真实可信。我同样对书中关于“构图”的指导内容充满期待,如何巧妙地安排画面中的元素,突出主体,营造氛围,这些都是一幅优秀素描作品不可或缺的要素。我希望书中能够提供一些关于“质感”的描绘技巧,例如如何用不同的笔触和排线方式来表现金属的光泽、木纹的粗糙、布料的柔软等,让画面中的物体栩栩如生。这本书不仅仅是一本技能手册,更像是一位循循善诱的导师,它将引导我用全新的视角去观察世界,用画笔去记录和表达。

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翻开《铅笔素描入门》这本书,我首先感受到的是一种温暖的邀请。对于一个连简单线条都画不好的人来说,素描似乎是一项遥不可及的艺术,但这本书的书名却像一束光,照亮了我前进的方向。我非常希望书中能够讲解一些关于“结构”的知识,例如如何理解物体基本的几何形态,以及如何将复杂的物体分解成简单的几何形体来绘制,这样可以帮助我建立起对物体结构的基本认知,从而更好地把握物体的比例和透视。我也对书中关于“光影”的讲解充满了好奇,光影是素描的灵魂,它赋予了物体生命和立体感。我希望能学到如何去观察光源,如何区分亮部、暗部、反光和投影,以及如何通过不同的笔触来表现这些微妙的光影变化。我猜想书中会有很多图文并茂的讲解,通过大量的示范图,让我能够更直观地去理解每一个步骤的要领。我更希望书中能鼓励我大胆尝试,不要害怕犯错,因为我知道,每一次的练习都是向成功迈进的一步。这本书不仅是一本技法书,更像是一位循循善诱的老师,它会耐心解答我的每一个疑问,引导我用画笔去发现生活中的美。

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收到《铅笔素描入门》这本书,我感到非常兴奋。我一直以来都对素描充满好奇,但总觉得它门槛很高,无从下手。这本书的书名,恰恰解决了我的顾虑。我期待书中能够从最基础的“线条”讲起,详细介绍不同线条的运用,比如直线、曲线、折线,以及它们如何组合起来构成不同的形状和肌理。我也希望书中能够讲解“明暗”的原理,如何通过不同程度的灰度来表现物体的体积感和立体感,以及如何运用不同的笔触来塑造光影效果,让画面更具层次感和表现力。我设想书中会包含大量的示范图,从简单的几何体到复杂的物体,一步步引导我掌握素描的技巧。我希望这本书不仅能教会我“怎么画”,更能教会我“如何看”,如何通过观察来理解物体的结构和形态,从而更好地将其呈现在纸上。这本书就像一位经验丰富的老师,它将陪伴我走过最初的摸索阶段,帮助我建立起坚实的素描基础。

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