Art Therapy, Race and Culture

Art Therapy, Race and Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Jessica Kingsley Pub
作者:Jones, Jenny
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:
价格:$ 48.53
装帧:Pap
isbn号码:9781853025785
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术治疗
  • 种族
  • 文化
  • 多元文化
  • 心理治疗
  • 艺术
  • 社会工作
  • 心理健康
  • 文化敏感性
  • 创伤知情
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具体描述

《色彩的交织:当代艺术与跨文化对话》 本书导言: 在这个日益全球化、文化日益交融的时代,艺术作为人类精神表达和文化传承的核心载体,其边界正被不断拓宽。传统的艺术语汇在面对多元的文化背景和身份认同时,显得日益捉襟见肘。我们需要的不仅仅是对既有范式的继承,更需要一种能够承载复杂性、促进深刻对话的全新视角。《色彩的交织:当代艺术与跨文化对话》正是在这样的背景下应运而生。本书聚焦于21世纪以来,艺术实践中涌现出的关于文化、身份、地域性与全球性之间复杂张力的前沿探索。它不是对某一特定艺术流派的总结,而是对一系列跨越地理和媒介界限的艺术实践进行深入剖析,旨在揭示当代艺术家如何利用视觉语言、表演、装置乃至新媒体,来重构文化叙事,挑战既有的权力结构,并建立起不同社群间的理解桥梁。 第一部分:重塑叙事:身份的碎片化与重构 当代艺术的核心议题之一在于对“身份”概念的解构与重塑。在全球化的浪潮下,单一的、固定的身份标签已然瓦解,取而代之的是流动的、多重的、充满矛盾的身份状态。 第一章:后殖民语境下的视觉抵抗 本章探讨了在后殖民历史阴影下,来自非西方或边缘化地区的艺术家如何利用他们的创作进行“视觉抵抗”。这种抵抗并非简单的反抗口号,而是通过对历史档案、殖民地遗迹和传统符号的挪用与颠覆来实现的。我们分析了如何通过拼贴、解构和重新语境化,将原本被压抑的声音重新放置于全球艺术对话的中心。重点关注了那些挑战“西方中心主义”美学标准的实践,揭示了艺术如何成为一种批判性的历史修正工具。 第二章:流散(Diaspora)经验与空间记忆 流散群体所经历的“在场与缺席”的矛盾构成了独特的文化体验。本章深入研究了流散艺术家如何通过装置艺术和影像叙事,构建“非地方”(non-place)中的记忆景观。这些作品往往混合了故土的象征符号与新栖息地的物质现实,创造出一种既怀旧又疏离的混合空间。探讨了“家园感”如何从固定的地理位置,转变为一种可以被艺术重构的情感和文化网络。 第三章:身体作为媒介:性别、性向与能动性 身体在当代艺术中不再仅仅是描绘的对象,而是行动和抵抗的现场。本章聚焦于那些利用身体表演(Performance Art)来探讨性别二元对立、性向认同及其社会建构的艺术家。作品跨越了不同的文化规范,展现了身体作为一种极具张力的媒介,如何承载着社会期待、历史创伤与个体解放的复杂叙事。我们考察了身体展示的策略性,以及艺术家如何利用可见性或不可见性来争取文化空间。 第二部分:地域与全球:对话的张力与融合 艺术的发生总是与特定的地域环境和社会结构紧密相连。然而,全球化使艺术品和艺术家以前所未有的速度流动,这种流动性带来了机遇,也带来了张力。 第四章:地方性(Locality)的再发现:工艺与当代艺术的对话 在全球化倾向于均质化美学的背景下,许多艺术家开始转向对本土材料、传统工艺和非主流知识体系的重新挖掘。本章考察了这种“回归地方”的倾向,并非是对现代性的拒绝,而是一种批判性的重估。通过分析当代艺术家如何与地方工匠合作,将传统技术融入装置或雕塑,我们看到了传统知识如何在当代语境下获得新的生命力和批判性力量。 第五章:全球展览体系中的权力流动 大型双年展和国际艺术博览会已成为当代艺术的主要舞台。本章从社会学和批判理论的角度,审视了这些全球性展览空间如何筛选、定义和传播“当代性”。我们分析了策展实践中潜藏的文化偏见,以及艺术家如何策略性地利用这些平台,挑战主流艺术史的建构过程,使边缘化的声音得以被听见。 第六章:媒介的迁移与文化语境的转换 随着技术的发展,艺术媒介的迁移(例如,从传统绘画到虚拟现实)也带来了文化语境的转换。本章探讨了当一种视觉语言从其原生的文化场域被带到新的场域时,其意义如何发生漂移。特别是数字艺术和新媒体艺术,如何在全球范围内创造出一种“即时在场感”,挑战了传统上对艺术起源和归属的界定。 第三部分:美学之外的伦理:艺术作为社会介入 当代艺术越来越超越纯粹的审美追求,深入到社会、政治和伦理的复杂地带。 第七章:生态视角下的文化批判 面对全球环境危机,本章探究了艺术家如何将生态伦理融入他们的创作,并与文化身份的探讨相结合。我们分析了将环境破坏视为一种文化(或殖民)后果的艺术实践,这些作品常常利用自然材料或对景观的干预,唤起观众对人与环境之间不平等关系的深思。 第八章:公共空间中的伦理边界 公共艺术(Public Art)是文化对话最直接的场域。本章关注了在多元文化城市中,公共艺术项目所引发的关于象征、纪念碑和空间占有的争议。我们探讨了艺术家在介入公共领域时,如何平衡表达自由与社区敏感性,以及艺术如何成为社区协商和冲突解决的催化剂。 结论:通向共存的视觉语法 《色彩的交织》的最终目的,是提供一个框架,用以理解当代艺术如何应对复杂的世界。它展示了艺术实践如何拒绝简单的分类,而是拥抱模糊性、矛盾性和持续的对话状态。这种视觉语法——建立在相互学习、承认差异和共同责任的基础之上——是我们通向更具包容性和伦理意识的全球文化未来的关键所在。本书的贡献在于,它不仅记录了这些重要的艺术实践,更试图揭示这些实践背后所蕴含的、对人类共存状态的深刻反思与不懈追问。

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