Contemporary Korean Cinema

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出版者:Manchester University Press
作者:Hyangjin Lee
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2001-06-23
价格:USD 33.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780719060083
丛书系列:
图书标签:
  • 韩国电影
  • 当代电影
  • 电影研究
  • 亚洲电影
  • 文化研究
  • 电影史
  • 韩国文化
  • 艺术
  • 影评
  • 媒体研究
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具体描述

The first in-depth, comprehensive study of Korean cinema offering original insight into the relationships between ideology and the art of cinema from East Asian perspectives. Combines issues of contemporary Korean culture and cinematic representation of the society and people in both North and South Korea. Covers the introduction of motion pictures in 1903, Korean cinema during the Japanese colonial period (1910-45) and the development of North and South Korean cinema up to the 1990s. Introduces the works of Korea's major directors, and analyses the Korean film industry in terms of film production, distribution and reception. Based on this historical analysis, the study investigates ideological constructs in seventeen films, eight from North Korea and nine from South Korea.

韩国电影的黄金时代:从新浪潮到全球影响力 一部全面深入探讨韩国电影产业的崛起、艺术演变及其全球文化影响力的权威著作。 本书旨在为读者提供一个透彻的、多维度的视角,审视二十世纪末至今韩国电影所经历的爆炸性发展。我们聚焦于一系列关键的转折点、创作思潮以及塑造了当代韩国电影面貌的标志性人物和作品。这不是一部简单的电影史编年史,而是一次对文化、社会、经济力量如何共同作用,将一个在五十年代仍处于边缘地位的电影工业推向世界瞩目焦点的深度剖析。 第一部分:奠基与挣扎——工业的初创与停滞(约1945-1980年代初) 韩国电影的早期发展深受政治动荡和外部干预的影响。本部分首先回顾了殖民时期和战后重建初期电影制作的艰难开端。重点分析了李承晚政府和朴正熙时代的审查制度如何塑造了早期叙事的主题和风格——从歌颂民族主义到迎合政府意识形态的“反共”宣传片。 我们将详细考察 1960 年代所谓的“黄金时代”,探讨申相玉和金绮泳等大师级导演如何在其有限的制作条件下,创造出具有独特美学特征的作品,例如对韩国社会底层生活的深刻描摹和对类型片(如惊悚片和历史剧)的革新尝试。同时,我们也将探讨 1970 年代“维新体制”下,电影制作的衰退与商业化倾向,分析“文艺片”如何在审查的夹缝中艰难求存,并为后续的艺术解放埋下伏笔。 第二部分:冲击与觉醒——民主化进程中的电影革命(约1980年代中后期至1990年代) 本部分是理解当代韩国电影爆发力的核心。随着韩国社会民主化的推进,压抑已久的创作能量开始喷涌而出。我们深入分析了 1980 年代末至 1990 年代初,以朴光洙、张善宇为代表的“新一代”导演群体的出现,他们如何利用更为写实的镜头语言,直面历史创伤(如光州事件)和社会不公,从而催生出具有强烈社会批判性的电影。 重点章节将探讨韩国电影界对西方电影理论的吸收与本土化改造,以及韩国电影制片体系从旧有的制片厂模式向现代企业化运作的过渡。探讨 1997 年亚洲金融危机对电影产业的意外影响——危机迫使本土制片方寻求更高效、更具国际竞争力的制作模式,为引进外部资本和建立更稳固的发行网络创造了条件。 第三部分:韩流的浪潮——类型片的精炼与美学确立(2000年代) 进入新世纪,韩国电影真正实现了艺术性与商业性的完美结合。本部分将细致剖析这一时期韩片在类型片领域取得的惊人成就。 惊悚/犯罪片的新高度: 深入分析奉俊昊、朴赞郁、金知云等导演如何解构传统好莱坞叙事结构,构建出充满道德模糊性、视觉冲击力强且富含社会隐喻的犯罪史诗。我们将比较《杀人回忆》、《老男孩》等作品中对“复仇”主题的复杂处理方式。 浪漫喜剧的本土化: 研究韩式浪漫喜剧(Melodrama)如何摆脱纯粹的感伤,融入独特的幽默感和对都市情感的细腻观察。 投资与发行体系的成熟: 详述大型投资公司(如三星、大宇的娱乐部门,以及后来的 CJ 娱乐)如何通过规模化制作、院线控制和海外销售,构建起强大的产业壁垒。 第四部分:全球视野下的叙事拓展与文化输出(2010年代至今) 本部分关注韩国电影如何从“本土的杰出代表”转变为“全球文化现象”的关键一步。 我们将探讨近年来韩国电影在题材和美学上的进一步拓展:从高度风格化的历史武侠片(如《小姐》),到融合社会阶级批判的家庭剧(如《寄生虫》的叙事结构),再到科幻和动作场面制作水平的飞跃。 本书将重点分析以下几个核心议题: 1. 全球流媒体平台的角色: 探讨 Netflix 等国际平台对韩国内容制作的投资和发行策略,这如何改变了本土创作者的创作边界和叙事节奏。 2. 历史书写与身份政治: 分析韩国电影如何持续性地处理复杂的历史记忆(如慰安妇问题、南北关系),以及这些叙事在国际舞台上引发的反响。 3. 技术与视觉语言: 考察韩国电影在后期制作、数字摄影和动作设计方面如何走在世界前沿,并形成区别于好莱坞的视觉风格。 结语:面向未来的挑战 最后,本书将总结韩国电影产业的独特韧性,并展望其未来的发展方向与潜在的挑战,包括对过度依赖类型片和国际市场、本土观众审美疲劳以及如何在保持艺术独立性的同时应对全球资本扩张等问题。 本书以严谨的学术态度,结合丰富的个案分析和导演访谈资料,为电影学者、学生以及所有对亚洲电影文化感兴趣的读者,提供了一部不可或缺的深度研究指南。它清晰地描绘出,一部在特定社会政治土壤中孕育的电影艺术,如何通过其非凡的创造力和工业化运作,最终在世界文化版图中占据重要的一席之地。

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读后感

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用户评价

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从一个纯粹影迷的角度来看,这本书提供了一个极佳的“回顾与展望”的视角。我一直很喜欢韩国电影,但很多时候停留在对情节和表演的直观感受上。这本书真正做到了“授人以渔”,它教会了我如何去“看”一部韩国电影——不再仅仅关注崔岷植的眼神有多么犀利,而是开始注意镜头推进的速度、色彩饱和度的细微变化如何烘托人物的内心世界。它成功地将电影的“感性体验”与“理性分析”架设了一座坚实的桥梁。每一次重温书中的章节,都像是一次重新观看经典电影的导览,那些曾经被忽略的镜头语言细节,那些隐藏在对白背后的时代隐喻,都如同拨云见日般清晰起来。对于那些希望从“爱好者”跃升到“研究者”或至少是“深度鉴赏者”的读者来说,这本书无疑是一份里程碑式的指南,它改变了我未来观看和思考韩国电影的方式,这种知识带来的满足感是无可替代的。

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这本书的叙事节奏把握得非常高明,它没有采用那种教科书式的、平铺直叙的编年体结构,而是设计了一条清晰的主题导向线索,让读者能够顺畅地跟随作者的思辨步伐。开篇部分的理论框架搭建得非常扎实,但作者处理得非常巧妙,没有过多地陷入晦涩的术语堆砌,而是用极其生动的电影场景作为引子,迅速将读者拉入讨论的语境之中。在探讨某一特定主题时,比如“空间性与禁锢”,作者会从七八十年代的家庭住宅场景,无缝衔接到现代都市中高密度居住环境下的心理压抑,这种跨越时空的对比分析,极大地增强了论点的说服力。文字的张力很强,读起来丝毫没有疲惫感,即便是在讨论相对严肃的电影理论分支时,作者依然能保持一种近乎对话的亲和力,让人感觉像是与一位资深的、充满激情的电影评论家并肩而坐,听他娓娓道来。这种文学性和学术性的完美平衡,是很多同类研究著作所难以企及的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感,封面采用了一种哑光处理的纸张,触感细腻,色彩搭配上大胆地运用了霓虹灯般的饱和色调,与影片中常见的都市疏离感形成了奇妙的张力。内页的排版布局也十分考究,大量的电影剧照被精心挑选和放置,每一张都像是经过专业策展人审视过的艺术品,黑白与彩色的穿插运用,清晰地勾勒出韩国电影黄金时代到新浪潮的演变脉络。我尤其欣赏它在字体选择上的用心,正文采用了一种既现代又易读的无衬线字体,而引文和重要的电影评论则巧妙地使用了更具复古韵味的衬线字体,这种细节上的打磨,让阅读过程本身变成了一种享受,仿佛在翻阅一本装帧精美的影集而非枯燥的学术专著。即便是对电影理论不太熟悉的读者,仅仅是浏览这些精美的视觉资料,也能从中捕捉到韩国电影独特的美学风格——那种强烈的、充满戏剧张力的光影运用和对社会边缘群体的细腻关注,都通过这些精选的画面得到了有力的佐证。可以说,这本书在视觉传达上已经先行一步,成功地为读者构建了一个进入韩国电影世界的精致入口。

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我特别欣赏作者在引用和参考资料上的严谨态度,书后的参考文献列表非常详尽,涵盖了大量的韩文原版文献和一手访谈记录,这表明作者并非仅仅依赖二手资料进行转述,而是下了苦功夫进行了一次深度的田野调查式研究。书中穿插的一些学术界的争论焦点和不同学派之间的观点交锋,也被作者公允地呈现出来,这使得这本书不仅是一部介绍性的读物,更像是一份关于当代韩国电影研究现状的综述报告。尤其值得称道的是,作者在处理那些具有高度争议性的影片时所展现出的中立和审慎,他没有急于下定论,而是细致地梳理了批评界的不同声音,为读者提供了多维度的解读空间。这种尊重文本和尊重读者的态度,极大地提升了本书的学术公信力。它不再是单向的灌输,而是构建了一个开放的讨论平台,鼓励读者去进行更深层次的思考和自我求证。

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我花了整整一个周末沉浸在这部关于二十世纪末到当代韩国电影现象的论述中,最大的感受是作者对于不同时期、不同导演风格的把握精确到了令人咋舌的程度。他不仅仅是简单地罗列作品和年代,而是深入挖掘了特定历史时期——比如亚洲金融危机后韩国社会结构剧变对电影叙事逻辑产生的颠覆性影响。书中对几位关键导演(我记得提到了朴赞郁和奉俊昊)的早期作品的分析,其深度远超我之前读过的任何一本同类书籍。作者巧妙地将电影的视觉语言与当时的社会情绪进行了深度耦合,使得每一部被讨论的影片都不再是孤立的文本,而是那个时代社会肌理的一面镜子。他对于类型片(如惊悚片和黑帮片)如何被本土化和提升到艺术层面进行了细致的入微的解剖,尤其是对“复仇”主题在韩国语境下的哲学探讨,既有学理支撑,又不失阅读的流畅性。读完之后,我对这些电影的理解,如同从平面转向了立体,许多先前模糊的感受和疑问,都得到了清晰而有力的解答。

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