Blaxploitation Films of the 1970s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Lawrence, Novotny

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 141.25

装帧:HRD

isbn号码:9780415960977

丛书系列:

图书标签:

• Blaxploitation
• 1970s Cinema
• African American Film
• Film History
• Cult Films
• Genre Film
• Race in Film
• American Cinema
• Social Commentary
• Film Studies

电影中的黑色革命：1970年代的社会风貌与银幕探索 内容简介 本书深入剖析了20世纪70年代美国电影史上一个引人注目且极具争议的文化现象——“黑色电影”（Blaxploitation Films）的兴起、繁盛及其复杂的文化遗产。这不是一部单纯的电影史梳理，而是一次对特定时代社会、政治和经济脉络的细致考察，借由光影媒介，折射出美国社会在种族关系、阶级冲突以及自我认同构建过程中的深刻裂痕与不懈抗争。 七十年代初，在好莱坞遭遇财务困境与创意瓶颈的背景下，面对日益觉醒的非裔美国人观众群体对自身形象的强烈需求，一种全新的、由黑人主导的类型片应运而生。本书将从多个维度展开叙述，揭示这些电影如何填补了主流叙事中长期缺失的空白，同时也探讨了它们在商业运作与艺术表达之间所进行的艰难平衡。 第一部分：时代背景与产业土壤（1968-1972） 本章首先将环境置于美国民权运动高潮退去后的“后民权时代”。1968年马丁·路德·金遇刺，标志着和平抗议时代的某种终结，激进思潮开始在街头和文化领域发酵。我们将探讨： 经济驱动力： 电影工业如何识别出城市贫民区（Inner City）巨大的、未被充分满足的观影市场。这些电影的低成本、高回报特性，使其成为制片厂在“新好莱坞”实验浪潮中寻求快速利润的有效工具。 社会焦虑的投射： 1970年代初，城市犯罪率上升、毒品问题蔓延以及对警察暴力的不满，为影片中强硬、反体制的英雄形象提供了肥沃的土壤。电影不再只是粉饰太平，而是将街头生存的残酷现实搬上了大银幕。 文化的觉醒与黑人视角： 我们将分析“黑人自豪感”（Black Pride）运动如何渗透到电影制作的方方面面，从服装风格、音乐选择到对话语境，无不体现出一种对传统白人审美和道德观的颠覆与反抗。 第二部分：类型炼金术——风格、符号与叙事重塑 本书的核心在于剖析“黑色电影”如何成功地借用并改造了传统好莱坞的类型片框架，如西部片、警匪片和黑帮片。 超级英雄的诞生： 重点分析如《休士顿的黑豹》（Shaft）、《超级飞碟》（Super Fly）和《黑哥们》（Foxy Brown）等标志性作品中的主角形象。这些角色往往是城市中的反英雄，他们不与白人建制妥协，通过暴力和智慧为自己和社区争取尊严和财富。我们将深入探讨他们的时尚（如夸张的皮草、喇叭裤、墨镜），这不仅是潮流，更是一种视觉上的政治宣言。 女性角色的复杂性： 探讨“黑色电影”中女性角色的双重困境。一方面，她们展现出前所未有的力量和性自主权，挑战了传统好莱坞女性的刻板印象；另一方面，她们的形象往往过度性化，并在男性叙事中被边缘化。对Pam Grier等女星的表演分析将是本章的重点。 音乐与节奏： 论述这些电影配乐（尤其是爵士乐、放克乐和灵魂乐）是如何成为叙事不可分割的一部分。Curtis Mayfield和Isaac Hayes等音乐大师的作品，不仅定义了影片的基调，更成为了那个时代亚文化听觉景观的基石。 第三部分：争议、批评与商业的悖论 “黑色电影”的成功是毋庸置疑的，但其伴随的文化争议也从未停止。本章聚焦于围绕这些电影的复杂伦理和艺术争论。 内部的辩论： 分析非裔美国人文评家和学者对这些电影的批评，特别是关于它们是否强化了对黑人的刻板印象（如过度强调犯罪、毒品和性）。我们审视了这种“自我污名化”的指控，以及创作者辩护——即这是对社会现实的诚实反映，而非美化。 主流的利用与剥削： 探讨好莱坞制片厂如何在外包装上迎合“黑人解放”的口号，但在实际制作和推广中，却主要受商业利益驱动。这种“利用”与“赋权”之间的张力构成了黑色电影遗产中难以磨灭的阴影。 “黑色电影”的终结与转型： 剖析到1975年左右，随着城市经济的结构性变化和观众口味的转移，该类型片开始衰退。探讨后续作品如何试图修正早期的过度张扬，转向更严肃的社会议题，例如家庭矛盾或政治讽刺，标志着这一短命却影响深远的类型片时代的落幕。 第四部分：持久的回响与文化遗产 本书最后一部分将超越历史，探讨“黑色电影”对当代文化产生的深远影响。 对后世电影的启发： 分析这些电影如何为后来的城市犯罪片、动作片以及嘻哈文化中的视觉美学提供了蓝图。从现代的动作明星到音乐视频的拍摄手法，都能清晰地追溯到70年代的影子。 身份政治的先驱： 强调这些电影在好莱坞历史上首次系统性地将非裔美国人的生活经验置于中心位置，即使方式粗砺，也为后来的“黑色艺术运动”（Black Arts Movement）和更成熟的非裔导演进入主流铺平了道路。 怀旧与重估： 讨论当代社会对这些电影的重新审视——是将其视为对压迫的反击，还是对其局限性的批判？本书旨在提供一个细致入微的视角，让读者得以在复杂的历史语境中，理解这些充满活力、粗粝和矛盾的银幕奇观。 本书通过详尽的案例分析、对当时媒体评论的梳理以及对历史背景的深度挖掘，旨在为读者提供一个全面、客观且引人入胜的视角，去理解“黑色电影”如何成为了一个特定时代的文化熔炉，以及它在定义“美国电影”和“黑人身份”的历程中所扮演的关键角色。

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说实话，我一开始有点担心这本书会过于学术化，读起来会像啃石头，毕竟主题是如此特定。然而，它采取了一种非常流畅且引人入胜的叙事方式。作者在探讨这些电影的商业成功与道德争议时，保持了一种近乎残酷的客观性，既赞扬了它们在打破种族刻板印象方面的进步意义，也毫不避讳地指出了它们在性别描绘上存在的局限性。特别是关于其中女性角色的讨论部分，作者并没有采取一概而论的批评，而是区分了不同电影中女性角色的能动性与被物化程度，这显示出作者极高的思辨水平。这种辩证的分析，让整个阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。每读完一个章节，我都忍不住要暂停一下，去回顾一下那些被提及的电影片段，思考作者提出的每一个论点。这本书成功地将对边缘文化的探讨提升到了主流学术讨论的层面，这是非常了不起的成就。

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我特别欣赏这本书对于“类型片”概念的拓展性思考。很多评论家将“Blaxploitation”视为一种短暂的、纯粹的商业产物，但这本书坚决地反驳了这种观点。作者通过对这些电影的制作背景、发行策略乃至后续影响的追踪研究，有力地证明了它是一种具有深远文化影响力的电影运动。书中对后世电影，比如九十年代的嘻哈文化影片，乃至当代的超级英雄电影中对黑人形象的重塑，追溯其根源时，简直是洞若观火。我发现自己对很多以前被忽略的配角和次要情节都产生了新的理解。书中列举了大量第一手的访谈资料和内部备忘录的引用，让这一切的论证都显得如此坚实可靠，绝非空穴来风的理论推演。如果你是一个真正关心电影史如何被书写、被定义的人，这本书会让你对“类型”的生命力有一个全新的认知。

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我得说，这本书的视觉呈现和文本的交织简直是教科书级别的范例。我通常对纯理论的电影分析会感到乏味，但作者成功地将学术的严谨性与流行文化的张力完美地结合了起来。书中对特定场景的镜头语言分析，简直让我有种重温经典场景的冲动。比如，对理查德·朗崔（Richard Roundtree）在《神探夏洛克》（Shaft）中标志性长镜头慢跑画面的拆解，不仅仅分析了它如何营造出英雄主义的氛围，更阐述了这种影像表达如何迎合了当时观众对黑人男性形象重塑的渴望。而且，作者对服装、音乐和城市景观的描述，细致到让人仿佛能闻到七十年代纽约贫民窟的烟味。这本书的排版和配图选择也十分考究，那些罕见的电影海报和剧照，为文本提供了强有力的视觉支撑。它不是那种只告诉你“这部电影很酷”的书，而是告诉你“为什么它酷，以及酷在哪里”的深度指南。对于想从事视觉文化研究的同仁们来说，这本书在方法论上的启发性也是非常大的。

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天呐，这本书简直是为我这种骨灰级影迷量身定做的！我最近刚读完，简直被作者的深度研究和细致入微的分析给震撼到了。首先，它在梳理整个“Blaxploitation”运动的起源时，简直就像是历史学家在挖掘珍贵文物。作者没有停留在肤浅的商业现象上，而是深入剖析了七十年代美国社会，特别是非裔美国人群体所面临的政治、经济和社会张力，是如何催生出这种充满反叛精神和独特美学的电影类型的。你会发现，那些你以为只是简单的动作片，背后其实蕴藏着对主流文化的巨大挑战和对身份认同的强烈诉求。书里详细对比了早期的《黑豹党》（Black Caesar）与后期的《甜心查理》（Foxy Brown）在叙事策略上的微妙演变，这一点尤其精彩。作者对导演和演员的传记式梳理也极其到位，读起来完全不会枯燥，反而像是在听一位资深影评人给你娓娓道来那些幕后的故事和灵感来源。如果你想了解为什么这些电影能在一片争议声中占据如此重要的文化地位，这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本电影评论集，更是一部关于那个时代美国文化冲突的社会学研究报告。

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这本书的结构组织非常清晰，但它的魅力远不止于此。它成功地营造了一种怀旧又批判的阅读氛围。作者对于七十年代特有的那种粗粝、直接、不加修饰的电影美学，有着深刻的共鸣，并能用极具感染力的文字将其重现。阅读它就像是坐上了一趟时光机，回到了那个充满迪斯科灯光、爆炸场面和尖锐社会对白的年代。不仅仅是谈论电影本身，作者还巧妙地将电影与当时的音乐、时尚潮流，乃至政治抗议运动联系起来，构建了一个完整的文化生态系统。对我而言，最过瘾的是它探讨了这些电影是如何被主流白人观众接受，以及如何被当时的黑人社区内部讨论的差异性。这种多维度的观察角度，让这部作品超越了一般的类型片研究范畴，成为了一份珍贵的文化档案。读完后，我迫不及待地去重温了几部尘封已久的经典，带着全新的视角去欣赏它们的每一个细节。

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