Forgotten Man pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Haworth Pr Inc

作者:Fine, Reuben

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:84.95

装帧:HRD

isbn号码:9780866563833

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 社会
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• 政治
• 自由主义
• 个人主义
• 古典自由主义
• 社会哲学
• 19世纪
• 英国

遗失的旋律：一位流亡音乐家的巴黎岁月 (The Lost Melody: A Musician's Exile in Paris) 作者： 阿尔伯特·德·拉格朗日 (Albert de Lagrange) 出版社： 凡尔纳与子（Vernet & Fils） 装帧： 精装，附插图，共计 620 页 --- 图书简介 《遗失的旋律：一位流亡音乐家的巴黎岁月》并非一部关于历史的宏大叙事，而是一部深入骨髓的个人回忆录，记录了二十世纪三十年代，一位才华横溢却命运多舛的作曲家——埃米尔·里维埃尔（Émile Rivière）——在被战争和政治洪流驱逐后，于巴黎这座光怪陆离的城市中挣扎求生的十年光景。 本书以一种近乎日记体的、私密的叙事口吻展开，带领读者穿梭于战前巴黎的咖啡馆、狭窄的阁楼公寓以及霓虹闪烁的夜总会之中。埃米尔·里维埃尔，曾是维也纳音乐学院炙手可热的明日之星，他的作品融合了德彪西的印象主义色彩与肖斯塔科维奇的尖锐力量，被誉为“能听见色彩的耳朵”。然而，随着家乡东欧局势的动荡加剧，他被迫带着仅剩的几件乐谱和一把祖传的、琴弦松弛的斯特拉迪瓦里小提琴，踏上了前往巴黎的流亡之路。 第一部分：塞纳河畔的阴影 (Shadows on the Seine) 小说伊始，我们跟随埃米尔抵达一个陌生的巴黎。他初来乍到，举目无亲，语言的障碍如同冰冷的墙壁将他与这座城市最光鲜亮丽的景象隔开。里维埃尔的初期生活充满了辛酸与不确定性。他不再是备受追捧的艺术家，而是需要为了生计在圣日耳曼大道（Saint-Germain-des-Prés）的地下酒吧里演奏走调的香颂，或者为那些只为寻找异国情调的富裕沙龙提供背景音乐。 作者对细节的捕捉令人叹为观止。书中详细描绘了埃米尔如何用变卖祖母遗物的微薄收入，在蒙马特高地租下一间终年不见阳光的“鸽子笼”。他与一位名叫伊莎贝尔（Isabelle）的波西米亚画家相识，伊莎贝尔如同巴黎的灵魂一般，既迷人又疏离。两人的关系在艺术理想与生存压力之间摇摆，构成了全书最动人的情感线索。他们的争吵不是关于爱情的消逝，而是关于“是否应该为了迎合市场而将交响乐的结构简化成三分钟的流行曲？” 第二部分：失落的合奏团 (The Orchestra in Exile) 随着时间的推移，埃米尔逐渐接触到了巴黎流亡知识分子和艺术家的圈子。这是一个由俄国贵族、被驱逐的犹太学者、以及反法西斯主义的作家组成的松散联盟。这个群体聚集在“蓝色蜗牛”（L'Escargot Bleu）咖啡馆，他们用浓烈的黑咖啡和略显酸涩的葡萄酒来维持仅存的尊严。 书中精彩地还原了那个时代艺术思想的激烈碰撞。埃米尔在这里遇到了著名的存在主义哲学家莫里斯·勒鲁瓦（Maurice Leroy），两人就艺术的“责任”展开了激烈的辩论。勒鲁瓦认为，在即将到来的灾难面前，纯粹的美学追求是懦弱的表现，艺术家必须发出战斗的号角。而埃米尔则固执地相信，伟大的艺术本身就是一种抵抗，它保留了人性中最精致、最不可摧毁的部分。 这段经历促使他创作了著名的《流亡赋格曲》（Fugue de l'Exilé）。本书详尽描述了创作这首乐曲的艰辛过程——如何在厨房的油烟味和楼上传来的喧闹声中捕捉那些转瞬即逝的音符，如何用仅有的几张泛黄的乐谱纸来记录他内心深处的愤怒与哀伤。 第三部分：乐谱的沉寂与希望的微光 (The Silence of the Score and the Glimmer of Hope) 本书的高潮部分集中于三十年代末期，欧洲政治乌云密布，巴黎的氛围日益紧张。对于一个身份不明的外籍人士来说，危机感无处不在。埃米尔试图将他的《赋格曲》提交给著名的巴黎歌剧院首演，但审查的铁幕和对“异端音乐”的警惕使他屡次碰壁。 其中一章令人心碎地描绘了埃米尔在一家小型音乐厅为一位年迈的、几乎失聪的著名指挥家演奏他新作片段的场景。指挥家闭着眼睛，久久未语，最终只是轻轻拍了拍埃米尔的肩膀，低声说：“孩子，这太美了，美得令人害怕。这不适合现在，它太超前了，超前到甚至超越了痛苦本身。” 在与伊莎贝尔的关系因生存压力而濒临破裂之际，埃米尔最终做出了一个艰难的决定：为了保护他的音乐，他必须离开巴黎，前往一个尚能提供庇护的南方小镇。他没有选择带着伊莎贝尔，因为他知道，他所背负的不仅仅是自己的生命，还有那些尚未被聆听的旋律。 结语：回响 《遗失的旋律》是一部关于“缺席”的著作。它没有描述战争的惨烈，而是描绘了艺术家在战争阴影下如何努力守护内心的火种。埃米尔最终是否成功让世人听到他的作品？他的小提琴是否安然无恙？伊莎贝尔的命运如何？作者以开放式的笔触留下悬念，让读者沉浸在那个失落时代的氛围中，体会那种“进行时”的忧郁——美好事物尚未完全毁灭，但毁灭的脚步声已清晰可闻。 这本书是献给所有在时代洪流中被迫改变方向的人，也是对二十世纪初巴黎作为世界文化熔炉的最后一次深情回望。它提醒我们，真正的流亡，是当你的音乐无处安放之时。 --- 读者评价节选： “德·拉格朗日以近乎透明的笔触，描绘了艺术家的脆弱与坚韧。读完此书，你会仿佛能闻到蒙帕纳斯区咖啡馆里烟草和陈年葡萄酒混合的味道。” ——《文学评论季刊》 “这不是一本关于成功者的书，而是一本关于坚持者、以及那些未能被历史记住的精致灵魂的赞歌。” ——《巴黎文学回顾》

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这本书最让我感到震撼的，是它所探讨的主题深度和广度。它不仅仅停留在表面的情节冲突，而是深入挖掘了人性中最幽暗、最难以启齿的部分。作者似乎毫不留情地揭示了社会结构中的那些不公与无奈，那些被主流叙事所忽视的边缘群体和他们艰难的生存状态。这种直面现实的勇气和犀利，让我感到既痛苦又清醒。它没有提供廉价的安慰或简单的答案，而是将所有的复杂性赤裸裸地呈现在你面前，让你自己去面对和思辨。我读到某些段落时，甚至会感到一种强烈的共鸣，仿佛作者偷窥到了我内心深处的一些不为人知的思考。这是一部真正能够引发深刻社会反思的作品，绝非泛泛之作。

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这本书真是让我眼前一亮，完全出乎我的意料。从翻开第一页开始，我就被那种扑面而来的叙事张力牢牢地抓住了。作者在构建世界观时展现出了惊人的细腻，那些看似不经意的细节，实际上都像精巧的齿轮一样，驱动着整个故事向前滚进。我尤其欣赏它对人物内心世界的刻画，那种复杂、矛盾、又极度真实的情感纠葛，让人忍不住想一探究竟。阅读过程中，我常常会停下来，回味某一句措辞精准的对白，或者某个令人拍案叫绝的场景设计。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在引导你走进一个迷宫，每走一步，你都能感觉到自己对这个叙事空间的理解又加深了一层。那种层层剥开真相的阅读体验，实在是太美妙了，让人欲罢不能。它成功地避开了许多同类作品中常见的俗套和陈词滥调，用一种近乎叛逆的姿态，构建了一个独一无二的阅读体验，我强烈推荐给所有追求深度和新意的读者。

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我必须承认，这本书的结构是极其大胆且富有挑战性的。它没有采用传统的线性叙事，而是像一个精密的万花筒，将时间线和视角碎片化地呈现出来。这要求读者必须全神贯注，稍有走神可能就会在复杂的脉络中迷失方向。起初，我感到一丝费力，但一旦适应了作者设定的这种“碎片化阅读”的节奏，那种将所有碎片拼凑成完整图像的成就感便油然而生。这种叙事上的创新，极大地增强了故事的张力，每一次视角的切换，都像是从不同的侧面照亮了同一个事件的核心，让人对“真相”的理解产生反复的颠覆。这种对读者智力的尊重和考验，在这个信息过载的时代显得尤为珍贵。它迫使你调动起全部的阅读能量，最终的回报是丰厚而令人满足的。

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我通常不太喜欢那些过于“文艺腔”的作品，总觉得矫揉造作。但这本书的文字风格却达到了一个奇妙的平衡点——它既有诗歌般的韵律感和优美，又保持了新闻报道般的克制和精准。作者对于词语的选取极其考究，每一个形容词和动词都像是经过千锤百炼，精准地卡在了最恰当的位置上，没有一丝多余的赘述。它营造出一种既疏离又亲密的独特氛围，让你在欣赏其文字之美的同时，又不会被华丽的辞藻所迷惑，始终能够清晰地把握住故事的核心。我非常享受这种如同在精美艺术馆中漫步的感觉，每件“展品”（即每一个段落）都有其独立的艺术价值，但组合在一起，又形成了一个宏大而和谐的整体。这绝对是一本值得反复阅读，细细品味的佳作。

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说实话，我一开始是抱着一种比较谨慎的态度开始阅读的，毕竟现在市面上的作品良莠不齐。但是，这本书很快就用它的独到之处征服了我。它的节奏感掌握得极佳，时而疾风骤雨般推进高潮，时而又像午后慵懒的阳光，让人有足够的时间去消化和沉淀前文的信息。作者的文字功底毋庸置疑，那种如同老电影胶片般颗粒感十足的描写，将场景还原得栩栩如生。我特别喜欢它对环境氛围的渲染，很多时候，环境本身就像一个无声的角色，默默地烘托着主角们的情绪和命运。读完之后，书中的某些画面似乎还萦绕在我的脑海中挥之不去，这正是优秀作品的标志。它不是那种读完就忘的快餐文学，更像是一坛需要细细品味的陈年老酒，每一次重读，都会有新的感悟和发现。

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