Nine Contemporary Jewish Plays

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出版者:Univ of Texas Pr
作者:Schiff, Ellen (EDT)/ Posnick, Michael (EDT)/ Bikel, Theodore (FWD)
出品人:
页数:608
译者:
出版时间:2005-11
价格:$ 45.14
装帧:HRD
isbn号码:9780292709850
丛书系列:
图书标签:
  • Jewish literature
  • Contemporary plays
  • Drama
  • Theater
  • Jewish American literature
  • Playwriting
  • Social issues
  • Family life
  • Religion
  • Identity
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具体描述

Jewish theatre - plays about and usually by Jews - enters the twenty-first century with a long and distinguished history. To keep this vibrant tradition alive, the National Foundation for Jewish Culture established the New Play Commissions in Jewish Theatre in 1994. The commissions are awarded in an annual competition. Their goal is to help emerging and established dramatists develop new works in collaboration with a wide variety of theatres. Since its inception, the New Play Commissions has contributed support to more than seventy-five professional productions, staged readings, and workshops.This anthology brings together nine commissioned plays that have gone on to full production. Ellen Schiff and Michael Posnick have selected works that reflect many of the historical and social forces that have shaped contemporary Jewish experience and defined Jewish identity - among them, surviving the Holocaust, the Israeli-Palestinian conflict, and the lives of newcomers in America, Israel, and Argentina. Following a foreword by Theodore Bikel, the editors provide introductory explanations of the New Play Commissions and an overview of Jewish theatre. The playwrights comment on the genesis of their work and its production history.

现代剧场中的心灵探索与文化张力 一部深入探讨当代剧场核心议题的权威选集 本书汇集了九部极具影响力的当代戏剧作品,这些剧作不仅代表了过去数十年间全球剧场艺术的最高水准,更以前所未有的深度和广度,触及了人类存在的复杂性、社会结构的裂痕以及个体在变动世界中的精神困境。本书旨在为读者提供一个多维度的观察窗口,审视现代戏剧如何通过叙事、表演和舞台空间,重塑我们对现实的理解。 第一部分:身份的重构与记忆的迷宫 本卷首先呈现的作品聚焦于身份的流动性与历史记忆的重量。这些剧作的作者们拒绝接受单一、固定的身份标签,而是通过多重叙事线索和非线性结构,解构了传统意义上的“自我”。 剧目一:《空房间的编年史》:这部作品以极简主义的舞台设计为背景,探讨了一个跨国移民家庭在面对文化冲突时,代际间语言和记忆的断裂。剧中的角色在不同时区和语言环境中穿梭,揭示了“家园”概念的脆弱性。作者巧妙地运用了“缺席的对话”,即角色之间通过回忆彼此未曾说出的话语来构建关系,营造出一种既亲密又疏离的独特氛围。它强有力地质疑了文化同源性的神话。 剧目二:《镜厅的悖论》:这部剧深刻剖析了后现代社会中公共形象与私人真实之间的鸿沟。故事围绕一位公众人物在社交媒体丑闻爆发后的内心挣扎展开。剧中的“镜子”不再是反映真实的工具,而是一种扭曲和放大的媒介。剧本通过快速切换的场景和混响的音效设计,模拟了信息超载时代的焦虑,挑战观众去分辨哪些是表演,哪些是灵魂的真实呼喊。 第二部分:权力、技术与人性的边缘 接下来的三部作品将焦点转向了当代社会中权力结构的运作方式及其对个体精神的侵蚀。这些剧作充满了尖锐的社会批判性,同时又不失对人性深处韧性的关注。 剧目三:《算法的静默》:这是一部具有强烈反乌托邦色彩的作品。故事设定在一个完全由数据驱动的未来社会,人类的决策权被一套复杂的预测算法接管。剧本的核心冲突在于,当“最优解”被编程化后,非理性、情感和创造力如何寻求生存空间?作者通过一个坚持手写日记的底层技术员,探讨了在绝对效率面前,人类自由意志的最后堡垒。 剧目四:《最后的集会》:本剧聚焦于政治极端主义的兴起,但其手法并非简单的道德说教。它将观众置于一个封闭空间内,观看一群因共同的失落感而聚集在一起的人们,他们如何通过共同的叙事来构建新的意义和社群。剧本的张力在于,观众清晰地看到这种构建过程中的诱惑与危险并存,迫使我们审视自己对归属感的原始需求。 剧目五:《无声的穹顶之下》:这部作品将视角投向了全球化背景下的劳工议题。它没有采用传统的现实主义叙事,而是采用了一种近乎歌剧的宏大形式,描绘了一群在偏远数据中心工作的“云端工人”。他们为全世界提供数字服务,却在物理上被隔绝。剧中的对白极少,主要依靠肢体语言和环境音效来传达压抑、孤独和被剥削的状态,是对数字时代隐形劳动力的有力控诉。 第三部分:伦理的灰色地带与存在的追问 选集的后四部作品更偏向于哲学思辨和对生命本质的探索,它们在舞台上设置了难以简单回答的伦理困境。 剧目六:《非欧几里得的爱情》:这部作品是一次对传统爱情叙事的彻底颠覆。它探讨了在接受了生物学和心理学对情感的完全“可解释性”之后,浪漫和激情是否还能维持其神秘性。剧本中的角色通过不断解构和重组他们关系的数学模型,试图找到情感的“终极公式”,但最终发现,真正的联结存在于模型无法计算的误差之中。 剧目七:《柏拉图的遗嘱》:以法庭戏的形式展开,但审判的对象是“美德”本身。控方指控美德在当代消费文化中已被稀释和商品化,不再具有本体论上的价值。剧本精彩地展现了跨越历史和哲学的辩论交锋,它迫使观众思考,在一个相对主义盛行的时代,我们是否还拥有共同的道德基石。 剧目八:《河流的岔口》:这部剧采用了非时间顺序的结构,讲述了一个家庭面对重大医疗抉择的故事。重点不在于最终的选择结果,而在于做出选择的过程——信息的不对称、未知的恐惧、以及“替代性人生”的幽灵。剧本的强大之处在于,它将科学的精确性与人类情感的模糊性并置,展现了面对不确定性时的勇气与脆弱。 剧目九:《最后一次日落的预演》:本剧以前所未有的方式探讨了人类的“终结感”。它设定在一个被科学界断言将在数月内毁灭的星球上,人们没有恐慌,反而进入了一种近乎狂欢的、对日常生活细节的极致珍视阶段。这部作品是关于如何有尊严地、充满意义地度过余下时光的沉思,是对生命短暂性的最高礼赞。 本书的整体结构,从对个体身份的解剖,延伸至对社会结构的批判,最终回归到对人类共同命运的哲学拷问。这些剧本,无论在主题的深度还是在舞台语言的创新性上,都代表了当代戏剧艺术面对复杂世界所作出的深刻回应。它们是研究当代文化思潮、剧场美学变革以及人类精神状态不可或缺的文本。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我对戏剧文本的阅读向来挑剔,很多时候总觉得舞台上的化学反应未能完全转化为纸面上的感染力。然而,这部选集中的作品却成功地突破了这一限制。它们拥有强大的内在逻辑和文本张力,即便没有灯光和布景的辅助,角色内心的风暴依然清晰可见。我个人认为,其中最有价值的部分在于对“家”这个概念的重新定义。在几部剧中,“家”不再是庇护所,而是一个充满权力斗争、未竟心愿和代际误解的战场。这种对传统家庭叙事的颠覆,非常符合当下社会对稳定结构的反思潮流。编者挑选的这些剧作,无论在主题深度还是在叙事创新上,都达到了极高的水准。它们避免了刻板印象的描写,转而深入挖掘了个体在历史洪流中的微观反应。读完后,我感觉自己不仅仅是读完了几出戏,更像是参与了几场深刻的内心对话。这种沉浸感,在阅读文学作品时是难能可贵的。它要求读者放下既有的偏见,以开放的心态去接纳那些令人不适却又无比真实的生命片段。

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这部戏剧选集,收录的剧作深深地触动了我,它们以极其尖锐和多维的角度审视了现代犹太人在身份认同、信仰冲突以及社会边缘化等议题上的挣扎与探索。其中几部作品的舞台调度和人物动机的复杂性,简直让人拍案叫绝。我尤其欣赏编者在选择剧本时所展现出的勇气,敢于直面那些看似禁忌或难以启齿的家庭秘密和历史创伤。例如,有一出戏,通过一场家庭聚餐的场景,层层剥开了两代人之间在吸收世俗文化与坚守传统之间产生的巨大鸿沟,对话的张力几乎让人喘不过气来。它不是那种温和的、劝人入睡的剧本,而是像一把手术刀,精准地切开了当代精神生活的肌理。演员在诠释这些角色时,必须具备极高的心理洞察力,才能将那种内在的焦虑和外在的坚韧完美结合。选集中的剧作结构也颇具匠心,有些采用非线性叙事,不断在过去的回响和当下的困境中跳跃,极大地考验了观众的专注力,但也正因如此,当最终的真相浮现时,其震撼力也成倍增加。整体来看,这是一次对现代性语境下犹太精神世界的深刻考古,远超一般戏剧选集的范畴,更像是一部社会观察的深度报告。

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我花了整整一个周末的时间,沉浸在这本选集带来的剧作世界中,体验可谓是跌宕起伏。这些剧作的节奏控制堪称教科书级别,从开场的低语呢喃,到中段的爆发性冲突,再到结尾处那令人深思的、略带迷茫的平静,整个过程一气呵成,引人入胜。不同剧作家展现了迥异的风格,这正是选集精彩之处。有些作品偏爱极简主义,用最少的对白和道具,营造出巨大的心理空间,让观众的想象力自由驰骋;而另一些则采用了宏大的史诗结构,试图在一出戏的时间里,梳理民族历史的复杂脉络。最让我震撼的是,它们毫不留情地揭示了信仰与世俗生活之间的永恒张力——那种既想融入主流社会,又害怕因此失去灵魂根基的矛盾心态,被刻画得入木三分。这些剧作深刻地证明了,优秀的戏剧从来不只是娱乐,它更是时代精神的晴雨表和良心所在。阅读过程本身就是一次对当代文化语境的深度巡礼,让人回味无穷。

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翻开这本厚厚的剧作集,首先感受到的是一股扑面而来的生命力,但这种生命力并非总是充满喜悦,更多的是一种在夹缝中求生存的坚韧和反思。我被其中几部作品的语言风格深深吸引住了,它们融合了尖刻的幽默和深沉的哀伤,那种特有的“犹太式”的自嘲和对命运的无奈,被表达得淋漓尽致。其中一幕,角色之间的拌嘴和争吵,表面上看起来琐碎日常,但细细品味,却能从中读出关于信仰瓦解、社群疏离的宏大主题。这是一种高超的写作技巧,将哲学思辨隐藏在最生活化的场景之下。剧本对白的设计极为精妙,充满了言外之意,需要读者反复咀觎才能真正体会其深意。阅读过程中,我发现自己不断地停下来,回想那些掷地有声的台词,甚至忍不住在脑海中为它们设计舞台效果。选集中的其他作品,则将焦点投向了后现代主义的解构手法,挑战着传统的戏剧形式,让观众不得不重新审视叙事本身的可靠性。总而言之,这批剧作展示了当代戏剧在挖掘人类复杂情感和文化困境方面的无限潜力,阅读体验酣畅淋漓,充满了智力上的挑战。

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说实话,当我决定阅读这部选集时,我预期会看到一些关于二战阴影或宗教教义的陈词滥调。然而,令我惊喜的是,这些剧作完全避开了窠臼,它们将焦点放在了当代生活中的具体困境上:身份的流动性、全球化对个体认同的冲击,以及身份政治下的内部裂痕。其中一出关于流亡者家庭的剧作,简直是关于“归属感”的终极探讨,它用极其现代、甚至有些疏离的笔触,描绘了跨越地域的亲情纽带如何被时间与距离不断削弱。剧本对白中的停顿和沉默,比那些激烈的言语更具力量,它们充斥着未说出口的怨怼和无法弥补的隔阂。编选者似乎深谙,真正的当代戏剧,在于捕捉那些微妙的、难以言喻的心理状态。这些文本充满了呼吸感,它们不是僵硬的文学作品,而是为舞台生命预留了充足的呼吸空间。读完后,我必须承认,这部选集成功地为当代戏剧的严肃探讨树立了一个新的标杆,其深度和广度都值得所有关注人文精神发展的读者细细品味。

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