The School for Wives and The Learned Ladies, by Moliere pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harvest Books

作者:Jean-Baptiste Moliere

出品人:

页数:324

译者:Wilbur, Richard

出版时间:1991-11-15

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780156795029

丛书系列:

图书标签:

• Molière
• 喜剧
• 法国文学
• 17世纪
• 戏剧
• 婚姻
• 社会讽刺
• 女性
• 古典文学
• 文学经典
• 喜剧文学

《唐璜》：欲望与救赎的永恒寓言 作者：莫里哀 (Molière) 背景与主题： 《唐璜》（Don Juan ou Le Festin de pierre）是莫里哀最富争议、也最具哲学深度的喜剧之一，创作于1665年。这部作品深刻剖析了十七世纪法国社会中，以贵族虚伪和享乐主义为代表的道德沦丧现象。它并非简单的风流韵事记录，而是一场关于信仰、理性、欲望本质以及最终审判的寓言。 故事的核心人物唐璜，是一个典型的“自由思想家”和无神论者（尽管在当时语境下，他的“思想”更多表现为对既有道德和宗教秩序的蔑视）。他以惊人的魅力、狡黠的口才和坚不可摧的自我中心主义，周旋于女性之间，将爱情视为一种征服和消遣的工具，而非情感的联结。 情节梗概： 故事伊始，唐璜带着他的仆人斯卡拉门特（Sganarelle）在异国他乡游荡。斯卡拉门特是这个二人组中道德良知的代表，他虔诚、胆小，却又不得不依附于他那玩世不恭的主人。他不断地用宗教教条和对地狱的恐惧来规劝唐璜，却总是被唐璜的诡辩和嘲弄所击败。 唐璜的“光辉事迹”在开场不久便被揭露。他引诱了多名贵族女性，包括一位高贵的堂娜·埃尔维尔（Doña Elvire），后者为他放弃了一切，甚至剃度出家，但唐璜却轻易地抛弃了她。埃尔维尔女士的出现，象征着被伤害的荣誉和被背叛的爱，她试图感化唐璜，却徒劳无功。 随后，故事穿插了多条支线，展示了唐璜的欺骗艺术： 1. 与农夫的纠葛： 他用轻浮的承诺戏弄了两个朴实的乡村女孩夏洛特（Charlotte）和玛蒂娜（Mathurine）。他一方面对夏洛特许下婚约，另一方面又用贵族的傲慢姿态来迷惑玛蒂娜，展现了他对社会阶级的漠视，以及对女性信任的无情践踏。 2. 对权威的挑战： 唐璜在野外遭遇了一群强盗，却轻易地用他那套“骑士精神”的说辞，将自己塑造成一位受迫害的英雄，成功逃脱惩罚。 3. 与“哲学”的对话： 在剧中，莫里哀安排了与“哲学导师”的会面。这位导师象征着当时部分受人尊敬但实际上空洞无物的学术界。唐璜在与他交谈时，将所有高尚的道德、美德与荣誉都曲解为虚伪的社会建构，他宣扬的“自由”不过是为满足私欲披上的外衣。 核心冲突与高潮： 全剧的高潮在于唐璜对道德审判的彻底拒绝。他不仅侮辱了活着的人，更僭越了对亡者的尊重。在一次偶然的机会中，他进入了一座墓园，并嘲笑了一尊雕像——一位曾被他伤害的骑士的雕像。出于一种近乎病态的好奇心与对自身不朽的迷信，唐璜邀请这位石像赴宴。 石像接受了邀请。在晚宴上，唐璜依旧保持着他那嘲讽一切的态度。当石像的手真的伸出来，握住唐璜的手时，场景骤变。这不再是喜剧，而是一场带有明显宗教色彩的道德剧。石像的出现，是超越世俗法律和人类理性的终极审判的具象化。 唐璜的结局是戏剧性的，也是莫里哀对那个时代盲目享乐主义的最终判决：他拒绝忏悔，最终被石像拖入地狱。他的仆人斯卡拉门特，则在惊恐中意识到，即便他自己也曾为虚妄的利益而屈从，但终究还是有人间正义（或神圣审判）在起作用。 艺术特色与解读： 《唐璜》在文学史上占据特殊地位，因为它模糊了喜剧与悲剧的界限。虽然形式上是喜剧（带有讽刺和滑稽的对白），但其主题极其严肃，结局带有无可挽回的悲剧性。 1. 语言的魅力： 莫里哀通过唐璜和斯卡拉门特的对白，展现了语言的强大力量。唐璜的语言是华丽的、充满诱惑力的，是工具，而非真理的载体。斯卡拉门特的语言则充满了乡土气息和民间智慧，代表着朴素的、未经扭曲的常识。 2. “恶”的复杂性： 唐璜并非一个脸谱化的恶棍。他拥有超凡的魅力、惊人的智慧和对“自我意志”的极致追求。莫里哀的伟大之处在于，他让观众既被唐璜的自信和才智所吸引，又对其道德败坏深感厌恶，从而引发了对“何为真正的自由”的深刻反思。 3. 讽刺的矛头： 尽管唐璜是风流浪子，但莫里哀的主要讽刺对象并非情欲本身，而是那些借宗教、哲学、或贵族身份来掩盖自身空虚和腐败的人。唐璜代表的，是对所有外在权威（教会、贵族荣誉、理性至上主义）的系统性颠覆，但这种颠覆最终导向了自我毁灭。 影响： 《唐璜》深刻影响了后世文学。它塑造了一个文学原型——“唐璜形象”，这个形象被无数作家（如拜伦、莫扎特）反复演绎，成为西方文化中“无休止的欲望”、“对世俗和神圣界限的挑战”的代名词。这部作品至今仍是探讨道德哲学、自由意志与社会责任的经典文本。

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总而言之，这两部作品共同构建了一个批判性的视角，深入探讨了“教化”与“自由”之间的矛盾。它不仅仅是关于特定时代婚姻制度的评论，更拓展到了关于“什么是真正的教育”以及“知识是否必然带来智慧”的宏大命题。我欣赏作者在揭示社会弊病时所保持的那种冷静和距离感，他不是一个愤怒的先知，而是一个带着温和嘲弄的观察者，他让你笑，让你反思，但从不强迫你接受结论。角色的命运往往在讽刺的高潮处定格，给人留下回味的空间，而不是简单地给出大团圆式的道德审判。这种开放式的结局处理，使得作品的生命力得以延续，因为它将最终的判断权交还给了每一个时代的读者。它让我意识到，衡量一个人的标准，不应是其遵循了多少僵化的礼仪或声称掌握了多少“高深”的学问，而在于其是否保有真诚与人性中最基本的良善和灵活性。这是一部值得反复品味的经典，每次重读，都会有新的感悟涌现。

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读完这两部剧作，我最大的感受是，莫里哀对“理性”与“情感”之间那永恒的拉锯战，描绘得入木三分。剧中的冲突往往围绕着某种被过度推崇的理念与被压抑的自然本性展开。比如，那种对某种学问或教养的极端推崇，最终如何异化成束缚个体自由的枷锁，这一点让人深思。文字的张力在于，它没有简单地将人物划分为好与坏，而是展现了人性的复杂性——即便是出发点看似美好的愿望，一旦被推向极端，便会滋生出令人啼笑皆非的后果。剧本的语言风格虽然是古典的，但其内在的情感逻辑却异常现代。我发现自己能轻易代入那些被父母或伴侣的“高尚”理想所裹挟的角色，那种渴望挣脱束缚的挣扎感，是跨越时代的共鸣点。更值得称道的是，作者处理复杂人际关系时的细腻，他没有用夸张的肢体动作来弥补剧本的不足，而是完全依靠对话的力量，将人物的内心活动和动机展现得淋漓尽致。这要求读者必须全神贯注地去品味每一个词语背后的潜台词，否则就会错过那些微妙的讽刺。

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这部汇编的魅力，在于它展现了莫里哀在塑造“典型人物”上的登峰造极。那些性格鲜明到近乎夸张的角色，比如那些固执己见、沉迷于某种观念无法自拔的知识分子或家长，他们身上凝聚了当时社会上某种普遍存在的病态心态。然而，这些人物又并非扁平的漫画形象，他们有着自己无法摆脱的内在逻辑，正是这种“合理化的荒谬”让他们显得如此真实又如此可笑。剧作的舞台调度感极强，即便只是在纸面上阅读，也能清晰地想象出舞台上人物的走位、表情和语调的起伏。特别是当这些观念的捍卫者们互相碰撞时，那种戏剧性的张力瞬间拉满，形成了一种高密度的喜剧效果。作者对社会习俗的观察，细致到了服装、礼仪、甚至是谈吐的每一个细节，这种对“表象”的批判，使得作品的讽刺具有了无可辩驳的现实基础。它不是凭空捏造的笑料，而是建立在对现实生活入微的观察之上，难怪它们能经受住时间的考验，至今读来仍觉锐利无比。

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这部作品集，收录了莫里哀的两部经典喜剧，简直是十八世纪法国社会的一面鲜活镜子。首先映入眼帘的是那种毫不掩饰的讽刺力度，作者似乎拿着一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开当时上流社会和资产阶级的虚伪与愚昧。我尤其欣赏他对人性弱点的精准捕捉，那种因为过度焦虑或盲目追求虚名而导致的荒唐行径，在今天的世界里依然能找到对应的影子。剧本的节奏感极强，台词的机锋往来令人目不暇接，仿佛一场快速的击剑比赛，每一次交锋都充满了智慧的火花。阅读过程中，我好几次忍不住笑出声来，那种笑声里不仅仅是对剧中人物可笑处境的嘲弄，更夹杂着一丝对自身或身边人影子的警醒。剧作结构上的精巧，保证了故事的流畅推进，同时又通过密集的笑点和对白，将深刻的主题巧妙地融入其中，绝非那种干巴巴的说教，而是将哲学思辨融入了最接地气的喜剧冲突里。这种将高雅的讽刺与通俗的娱乐性完美结合的能力，的确是这位伟大剧作家独步后世的标志。我感觉自己仿佛置身于巴黎的沙龙中，聆听着那些关于婚姻、教育和体面背后的真实算计。

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我必须强调，阅读这部作品的过程，更像是一场智力上的角力。莫里哀的对白充满了法式智慧的精髓，那种看似轻松幽默的背后，隐藏着对逻辑谬误的无情揭露。当角色试图用一套看似严密的体系来合理化自己的偏执或控制欲时，作者总能及时地抛出一个关键性的反问或一个滑稽的意外事件来打破僵局，让虚假的逻辑链条瞬间崩塌。这套喜剧技巧的运用堪称教科书级别，它教会了读者如何用幽默来解构权威和教条。与一些现代喜剧不同，这里的笑料很少建立在低俗或偶然的事件上，而是根植于人物性格的内在冲突和思想的偏差。对我而言，这是一种更高层次的阅读体验——我不仅是在“看”故事，更是在“参与”一场关于如何理性看待自身处境的讨论。剧本对语言的掌控力令人惊叹，即便是翻译版本，那种精妙的排比和双关语的韵味依然能依稀感受到，这充分体现了原作者文字功底的深厚。

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