Electric Ladyland - Guitar Tablature pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Jimi Hendrix

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1989-06-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793533855

丛书系列:

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沉浸式吉他演奏指南：探索六弦艺术的无限可能 一部超越曲谱的吉他演奏圣典，深入剖析吉他艺术的每一个细微之处，旨在为所有层次的吉他手提供一套全面、深入且极具启发性的学习路径。 本书并非专注于某一特定专辑或艺术家的作品集，而是致力于构建一个宏大而精密的吉他技艺知识体系。它像一张广阔的地图，标记出从基础乐理到前沿演奏技巧的每一个重要节点，引导学习者进行一场充满发现的音乐探索之旅。 第一部分：基石的重塑与深化——演奏原理与技术精要 本章深入探讨吉他演奏的物理学和声学基础，摒弃浮于表面的指法堆砌，转而追溯每一个音符、和弦与音色的“为什么”。 一、音准与指板几何的完美统一： 我们将解析指板上音高的精确布局，不再仅仅依赖视觉记忆，而是建立对音程关系的内在理解。详细讲解如何通过调整手指的力度、角度和按弦位置，实现近乎完美的纯净音高。讨论品丝误差、琴弦张力与演奏手感之间的微妙平衡，并提供一套系统性的听觉校准训练，以培养“耳朵领先于手指”的演奏习惯。 二、律动与时间的雕刻师： 节奏感是吉他演奏的骨架。本部分将吉他演奏的律动分解为最小单位进行分析。不仅仅是学习如何使用节拍器，而是探讨“内在时间感”的培养。内容涵盖对复杂复节奏（如复合拍号、交叉拍、失衡节奏）的精确解构，以及如何通过身体的微小动作来驱动律动，从而让演奏充满“摇摆感”（Swing）或“推进力”（Drive）。探讨Swing Feel的数学基础与演奏实践中的应用差异。 三、左手力量的哲学与实践： 左手的力量控制是技术实现的关键。本书细致区分了“力量”与“紧张”的区别。深入解析： 品记（Fretting）的压力曲线： 最佳按弦点、垂直按压与倾斜按压的优劣势分析，以及如何在不同琴弦和品位上动态调整压力，以避免闷音或过度用力导致的疲劳。 横按（Barre）的空气动力学： 探讨拇指位置、前臂角度如何影响横按的均匀性和持久性，提供针对不同手型和指板半径的定制化横按策略。 揉弦（Vibrato）的声学形态学： 揉弦不再是单一的动作，而是多维度的声波调制。分析不同音乐风格（如布鲁斯、古典、金属）对揉弦速度、振幅和音高偏移的要求，指导练习者创造出具有个人烙印的“声音签名”。 第二部分：音色设计的炼金术——从拨片到效果器链的完全控制 真正的吉他大师不仅是演奏者，更是音色的建筑师。本部分将引导读者超越预设音色，学会主动塑造声音的每一个元素。 一、拨片（Pick）的微观动力学： 拨片的选择绝非随机。我们详细对比了不同材质（赛璐珞、尼龙、Delrin、Plexi）的内部结构对瞬态响应（Attack）和泛音产生的影响。更重要的是，讲解拨片与琴弦接触的角度、深度和速度如何决定声音的“尖锐度”（Clarity）与“温暖度”（Warmth）。通过高速摄影理论模拟，指导读者找到最适合自己演奏风格的拨片物理参数。 二、拨弦技法的色彩矩阵： 本书系统梳理了所有拨弦方法（Picking）： 交替拨弦（Alternate Picking）的精确性训练： 强调对称性与不对称性的应用场景。 扫拨（Sweep Picking）的流畅化： 不仅仅是连贯，更在于均匀度。讲解如何通过拨片与琴弦的“刮擦”与“解放”的精确时机控制，实现无缝衔接的琶音。 混合拨弦（Hybrid Picking）的整合： 融合拨片与手指的演奏优势，特别是在乡村、爵士与前卫摇滚中的应用，实现传统技术无法达到的复调效果。 三、电吉他信号的路径拓扑学： 对于电吉他演奏者，信号链是音色塑造的核心。本书提供一套严谨的电子学基础知识，帮助理解各个元件如何相互作用： 拾音器（Pickups）的解析： 讨论单线圈与双线圈的磁场特性，阻抗匹配对音色的影响，以及如何通过调整拾音器高度来改变拾音的聚焦区域（聚焦于琴颈的低频还是琴桥的高频）。 失真（Overdrive/Distortion）的频谱分析： 深度剖析不同的削波（Clipping）技术（软削波、硬削波、饱和度）对泛音结构的影响。提供一套实用的频谱均衡器（EQ）策略，教导如何在失真链中，通过中频的提升或削减来让吉他“切入”混音，而非仅仅是“占据空间”。 调制与空间效果的层次构建： 探讨延迟（Delay）、混响（Reverb）、镶边（Flanger）等效果器在时间维度和空间维度上对听感的影响，指导如何使用串联与并联的方式，创造出立体且富有深度的音场。 第三部分：即兴与创作的逻辑框架——音乐思维的解构与重构 本书的终极目标是将技术转化为音乐表达的语言。它提供的是一种思考音乐的方式，而非死板的音阶练习。 一、和声语言的深度透视： 摒弃对传统音阶（大小调）的依赖，转而探索和声的深层结构。 扩展和弦（Extended Chords）的逻辑： 详细解析九和弦、十一和弦、十三和弦的构建原理，以及它们在调式和弦外音（Chord Tones Outside）的应用。如何将复杂和声植入到即兴旋律中，制造“色彩变化”而非“错误音符”。 调式（Modes）的语境化应用： 不再孤立地练习每一调式，而是探讨不同调式在特定和声进行中的功能性——例如，利迪亚调式（Lydian）如何为大七和弦增添光明感，弗里吉亚调式（Phrygian）如何为减和弦增添紧张感。 二、旋律的叙事学： 优秀的即兴演奏具有叙事性。本章教授如何构建一个引人入胜的音乐故事： 动机发展（Motivic Development）： 从一个微小的音乐想法（动机）出发，通过节奏的改变、音高的增减、音色的切换，将其发展成一段完整且连贯的独奏。 空间感与呼吸： 讨论在演奏中何时“留白”（Space）比演奏更重要。如何在长句与短句之间切换，制造音乐的张弛感，引导听众的情绪起伏。 三、风格的解剖刀： 本书选取了几种影响深远的吉他风格作为案例，进行“反向工程”式的解析： 布鲁斯的根源与变异： 分析布鲁斯音阶的结构如何与和弦进行互动，以及如何运用“推弦的微小偏移”来模拟人声的情感表达。 爵士乐的和声外衣： 探讨节奏对位法（Rhythmic Counterpoint）和对位旋律（Counter-Melody）在爵士独奏中的作用。 前卫摇滚的结构实验： 剖析复杂乐章结构（如多重拍号转换）下，吉他演奏如何保持清晰的结构感与即兴自由度。 本书的每一章节都旨在提供一个开放的框架，鼓励演奏者吸收理论、批判性地试验，最终将这些知识内化为自己独特的音乐语言。它提供的是一把钥匙，开启吉他艺术的无限潜力。

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我是一名对音色极其敏感的吉他手，所以对我来说，只知道“弹哪个音”是远远不够的，我更想知道“他是怎么发出这个音的”。这本书在这方面做得极其出色，让我惊喜连连。它在一些关键的技巧点上，比如Wah踏板的使用时机，或者特定失真效果器的模拟演奏方法，都有非常明确的注释。比如，在处理某些滑音（slide）或者闷音（palm muting）时，它会用非常直观的符号来指导你手部的动作，而不是仅仅停留在指板上的数字。这种对演奏“物理动作”的关注，极大地帮助了我理解录音室里的那些看似随性的演奏是如何被精心构建起来的。说真的，我以前听这张专辑时，总觉得有些部分是“天赋异禀”无法复制的，但通过这本书的指引，我开始明白，很多时候那份“魔力”其实源于对乐器物理特性的极致掌控。对于那些希望将自己的技术提升到更精细层面的乐手而言，这种对演奏细节的关注是弥足珍贵的。

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哇，这本书简直是吉他手的天堂！我拿到《Electric Ladyland - Guitar Tablature》的时候，简直迫不及待地翻开了前几页。首先，装帧设计就非常专业，纸张的质感和印刷的清晰度都让人心情愉悦。作为一名痴迷于Hendrix的乐迷，我一直渴望能有一本权威的、能让我真正理解那些神级Solo的指法书。这本书的排版非常人性化，即使是那些极其复杂的乐句，TAB谱的布局也清晰明了，不会让人在快速演奏时感到眼花缭乱。我特别喜欢它对和弦图的标注，不仅仅是给出了指位，还附带了一些关于和声色彩的简短说明，这对于提升我的音乐理解力非常有帮助。我尝试着去弹奏其中一首标志性的曲子，发现即便是那些听起来像是天马行空即兴的部分，在这本指法书中也能被分解成清晰可循的音符序列。这不仅仅是一本“如何弹奏”的指南，更像是一本“如何思考”吉他演奏的教科书。我对这种详尽程度感到非常满意，它让那些看似不可能完成的任务，变得触手可及。可以说，这本书已经成为了我练习室里不可或缺的伙伴，我感觉自己离掌握Jimi的精髓又近了一步。

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说实话，我对很多出版的吉他谱集都有点失望，它们要么是粗制滥造的录入错误百出，要么就是对原曲的改编太过敷衍，完全失去了原作的灵魂。但是，这本《Electric Ladyland - Guitar Tablature》完全是另一个层级的产品。我对比了几个自己最喜欢的段落，比如那段著名的“Voodoo Child (Slight Return)”中的推弦和揉弦技巧，这本书的标注简直是教科书级别的精确。它不仅标出了音高和时值，更细致地描绘了推弦的幅度（比如“full step bend”或“half step bend”）以及揉弦的力度和频率，这些细节是光靠耳朵去模仿时常常忽略的关键。我得说，这些细微的差别，正是Hendrix声音的魔力所在。而且，这本书的难度曲线设置得很合理，从相对容易上手的riff到需要耗费数小时攻克的solo片段，循序渐进，让人既有成就感，又保持着挑战欲。如果你真的想深入挖掘这张专辑的每一个音符、每一个动态，并试图在自己的演奏中重现那种迷幻的张力，那么这本书提供的细节深度是无可替代的。它已经超出了“谱子”的范畴，更像是一份严谨的音乐学分析报告。

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对于我这种“老派”的吉他学习者来说，电子版的资源虽然方便，但缺乏实体书带来的那种沉浸感和实操性。这本书的实体质量让人感到欣慰。它的开本适中，方便我平铺在琴架上，而且内页采用了耐磨损的材料，即使我经常在练习时需要翻阅和标记重点，它也能经受住考验。我尤其欣赏它在版式设计上体现出的对阅读体验的重视——TAB谱和标准五线谱（如果包含的话，或者说对节奏的标注）的对照设计非常清晰，不会让不习惯纯TAB谱的人感到吃力。这本书仿佛是一种致敬，它不仅记录了音乐，也记录了我们作为吉他手，在学习和热爱这些音乐时所投入的时间和情感。每一次翻开它，都像是一次与经典音乐的深度对话。它不仅仅是一本工具书，更是一件值得收藏的艺术品，完美地结合了实用性、准确性和怀旧情怀。

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坦白讲，我购买过不少关于经典摇滚吉他教材的书籍，但很多时候，它们的版本差异大得令人发指，一份谱子在不同出版商手里可能天差地别。我这次购买《Electric Ladyland - Guitar Tablature》是抱着一种“姑且一试”的心态，毕竟原声带的精确性一直是个行业难题。然而，这次的体验是革命性的。我立刻对比了专辑中几首公认复杂的曲目，发现这本书的准确率高得惊人，几乎达到了可以作为官方参考的标准。更值得称赞的是，它似乎没有对原曲进行“简化”或“美化”，而是忠实地呈现了Jimi在录音棚里真正弹奏出来的、有时甚至略显粗粝和不完美的部分。这种对真实性的坚持，才是对这位音乐巨匠最大的尊重。它让你感受到的不是一个被“教化”过的版本，而是最原始、最具生命力的音乐创作现场。对于追求原汁原味体验的听众和演奏者来说，这一点无可替代。

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