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出版者:Alfred Publishing

作者:E.L. Lancaster; Morton Manus

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-09-06

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739043660

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• Alfred's Premier Piano Course
• 钢琴初级
• 少儿钢琴
• 钢琴入门
• 乐理知识
• 指法练习
• 视奏训练
• 音阶琶音
• 钢琴学习

钢琴学习的进阶之路：技巧、乐理与音乐表达的深度探索 概述 本书旨在为已完成基础钢琴课程，渴望在演奏技巧、音乐理论和艺术表现力上实现质的飞跃的学习者提供一套全面、系统的进阶训练方案。本书内容侧重于拓展学习者在音阶、琶音、和弦进行中的速度与准确性，深入解析更复杂的节奏型与复调织体，并引导学生开始接触具有更高艺术价值的音乐作品。我们将细致分解演奏中的技术难点，并提供针对性的练习策略，确保学习者能够稳健地从“学会弹奏”迈向“富有感情地演绎”。 第一部分：基础技术的精细打磨与拓展 本部分着重于巩固和深化学习者对键盘的物理控制能力，这是未来演奏复杂作品的基石。 1. 音阶与琶音的进阶挑战 告别简单的双手同向或反向练习，本章将引入更高阶的音阶练习模式： 多声部音阶（Polyphonic Scales）： 学习如何清晰、独立地控制每一根手指，同时演奏两个或三个独立的声部。例如，右手演奏两个八度的C大调音阶，而左手则在低音区以不同的节奏型进行伴奏。这要求极高的手指独立性和手腕的放松度。 转位琶音的流畅性训练： 系统地练习所有大小调、增三和弦及减七和弦的三级和五级转位。重点在于如何在高速度下，保持手掌的稳定性和手指触键的均匀性，尤其是在转指点（Thumb-under）时，声音不能出现断层或重音。 不同调式音阶的深入探讨： 引入旋律小调、和声小调的指法优化，以及五声音阶在不同节奏下的应用，为学习爵士乐风格的即兴打下基础。 2. 节奏的精确控制与灵活性 节奏的精确性是音乐清晰度的核心。本章将挑战学习者对复杂节奏的内部感知能力： 复节奏（Polyrhythms）的引入与分解： 学习如何清晰地演奏三对二（3:2）、四对三（4:3）等复节奏组合，不仅要求准确性，更要求大脑能够同时处理不同的时间单位。我们将使用节拍器进行细致的分割练习，确保每一个“点”都在其应有的位置。 附点与休止符的“重量感”： 理解休止符不仅仅是“没有声音”，而是音乐结构中不可或缺的一部分。练习如何通过对手指的控制，使休止符具有明确的长度和“呼吸感”，避免声音的拖沓或突然中断。 3. 触键（Touch）的维度扩展 超越“强”与“弱”，本章深入研究触键的质感： 颗粒性与歌唱性（Legato vs. Staccato）： 如何在同一乐段中，无缝切换颗粒性清晰的断奏与如歌的连奏。探讨使用不同的手指重量和指尖着力点来实现音色的变化，例如，使用较轻的重量弹出清晰的十六分音符组，使用较沉的重量来完成旋律的“歌唱”。 力度对比的细微差别： 专注于 p 到 mp、mf 到 f 之间微小的力度变化。通过听觉反馈，训练耳朵对音量细微差异的捕捉能力，这是表现巴洛克和古典时期音乐表情深度的关键。 第二部分：和声与乐理的深化理解 理解音乐的内在结构是提升演奏表现力的必经之路。本部分将理论知识与实际演奏紧密结合。 1. 和弦进行与功能分析 七和弦的全面应用： 不仅限于属七和弦，本章将深入研究次属七和弦（Secondary Dominants）、减七和弦（Diminished Seventh Chords）的解决方式和在不同调性间的转位。要求学生能够在不看谱的情况下，快速识别并演奏这些和弦的分解与保持状态。 调式和声的初步接触： 介绍自然小调、和声小调、旋律小调的和弦功能，以及它们在浪漫主义早期作品中的体现。理解不同调式如何影响音乐的情绪色彩。 根音与路易斯（Voice Leading）的优化： 练习如何在复杂的和弦连接中，使声部进行尽可能平稳、流畅（保持共同音或进行最小距离的移动），以增强音乐的连贯性。 2. 复调织体与声部独立性 本部分是向复调音乐过渡的关键环节，特别是针对巴赫作品的学习： 两声部对位练习的深化： 学习如何清晰地将两条旋律线（如两首独立的歌曲）在同一双手上表达出来。这要求大脑将两股“意识流”分配给双手，避免其中一条旋律被另一条“吞没”。 织体层次感的构建： 在三声部或四声部（如赋格或奏鸣曲的左手伴奏）的乐谱中，明确区分主旋律、副旋律与低音支撑。训练听觉分辨能力，确保低音的扎实和旋律线的突出。 第三部分：音乐诠释与风格意识 理论和技巧的成熟最终需要通过音乐诠释来体现。本部分引导学生建立初步的风格意识。 1. 节奏的“弹性”与“呼吸” 灵敏的Rubato应用： 理解真正的Rubato（自由速度）不是随意的拖沓，而是有目的的速度波动，通常是旋律的提前或推迟，以加强情感表达，而伴奏部分则需保持稳定的“脉搏”。通过对特定作品片段的分析，练习在不破坏整体结构的前提下，对速度进行微调。 乐句的塑造与停顿： 学习识别乐句的起、承、转、合。在乐句的“顶峰”处给予恰当的强调，并在乐句的结束处进行短暂的、有意义的停顿（呼吸），使音乐听起来像是一次完整的话语，而非一连串孤立的音符。 2. 风格的初步辨识 古典主义的清晰度与平衡： 在练习奏鸣曲片段时，强调对称性、清晰的触键以及清晰的乐句划分，避免过度的情感渲染。 浪漫主义的抒情性： 探索使用更深沉的触键和更自由的Rubato来表现个人情感，学习如何通过延音踏板的精细控制来增加和声的“模糊”与“融合”感，但前提是保持清晰度。 结语 本书是为渴望突破瓶颈的钢琴学习者量身定制的“技术与艺术的桥梁”。它要求学习者以更专注、更批判性的态度对待每一次练习，将技巧训练视为音乐表达的工具，而非最终目的。通过系统地完成这些进阶挑战，学习者将为未来挑战更宏大、更具挑战性的钢琴文献做好充分准备。

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从装帧设计和纸张质量来看，这本书的制作水准非常高，体现了出版方对音乐教育的尊重。我经常需要长时间翻阅和使用教材，这本书的封面耐磨，内页纸张厚实，即使在钢琴上频繁翻页也不会轻易撕裂或卷曲。更值得一提的是，它在技术术语的介绍上做得非常清晰。对于一些复杂的音乐术语，它不仅给出了中文或英文的解释，还配上了对应的乐理图示，确保了跨文化学习者也能无障碍理解。它成功地架起了一座桥梁，连接了理论知识和实际演奏之间的鸿沟。总的来说，这本书的价值远远超出了它的定价，它为我未来的钢琴学习奠定了一个极其稳固和愉快的基石，是每一位有志于系统学习钢琴的人都应该拥有的经典之作。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配得当，让人一看就觉得内容会很专业。内页的排版也很用心，字体清晰易读，这对于初学者来说非常重要，因为他们需要专注在乐谱本身，而不是被复杂的排版分散注意力。我特别欣赏它在教材结构上的安排，从基础的音阶练习到和弦的运用，循序渐进，每一步都走得很扎实。刚开始接触钢琴时，我总觉得某些乐理知识特别抽象，但这本书通过一些非常形象的比喻和直观的图示，把那些复杂的概念变得简单易懂。例如，它解释音程关系的方式，让我一下子就抓住了重点，而不是死记硬背。而且，教材中穿插的那些小练习曲，旋律优美，既能检验学习成果，又能保持学习的乐趣，这一点非常加分。我感觉作者对教学的理解非常深入，真正站在了学习者的角度去思考。

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作为一本教材，它的配套资源绝对是其最大的亮点之一。我发现书中的某些特定练习曲，如果配合音频或者视频示范来学习，效果会事半功倍。这种多媒体的学习方式，极大地弥补了书本在动态展示上的不足。我可以通过聆听标准的演奏来校准自己的听觉记忆，这对建立正确的内部听觉框架至关重要。此外，教材对于“如何练习”的指导也极其到位。它不会只告诉你“多练”，而是会给出非常具体的练习步骤，比如“先慢速分解练习，再逐步加速到目标速度，最后尝试不同踏板效果”。这些“干货”式的建议，让我的练习时间效率倍增，避免了无效的重复劳动。它教会我的不仅是弹琴的技巧，更是一种高效的自我提升方法论。

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我对这本书的实用性给予高度评价，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人教师。我注意到书中对于节奏感的培养下了很大功夫，这一点在很多同类教材中常常被忽略。它提供的各种不同拍号的练习，让我对时间的把控更加精确，不再是盲目地跟着节拍器“滴答”响。更让我惊喜的是，它在引入新技巧时，总会提供一个“为什么”的解释，而不是简单地告诉你“怎么做”。这种引导式的教学方法，极大地激发了我的自主学习能力。比如，在讲解指法转换的时候，它会详细分析不同指法对后续演奏流畅性的影响，这让我不再是机械地模仿，而是真正理解了动作背后的逻辑。每次完成一单元的学习后，总有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己又解锁了一个新的钢琴技能树分支，这种成就感是无可替代的。

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这本书的选曲风格非常多样化，这对于培养全面的音乐素养至关重要。我发现它巧妙地平衡了古典音乐的严谨性和现代音乐的活泼性。它没有一股脑地堆砌枯燥的练习曲，而是穿插了一些耳熟能详的、改编得恰到好处的小品。这种设计极大地提升了我的学习积极性，因为我总能期待下一页会出现什么有趣的新旋律。而且，这些乐曲的难度梯度控制得极为精准，你可以在感到自己快要吃力的时候，立刻遇到一个难度适中的过渡曲目，让你有时间巩固前一阶段的知识，然后再迎接挑战。我尤其喜欢它在曲谱旁边附带的一些演奏提示，比如“此处应略带轻柔”或者“增强力度对比”，这些细微的指导，让我的演奏从“弹对音符”提升到了“弹奏音乐”的层次，非常有艺术感染力。

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