The Big Red Songbook pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:A K Pr Distribution

作者:Green, Archie (EDT)/ Roediger, David (EDT)/ Rosemont, Franklin (EDT)/ Salerno, Salvatore (EDT)/ Bran

出品人:

页数:538

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 27.12

装帧:Pap

isbn号码:9780882862774

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

This is indeed an incredible endeavor. For sure the most comprehensive collection of rebel workers songs and poems ever compiled in English. It includes ALL the songs that appeared in the IWW s celebrated "little red songbook" from 1909 through 1973, plus dozens of others that never made it into the songbook. Here are the songs of Joe Hill, T-Bone Slim, Dick Brazier, Ralph Chaplin, Covington Hall and other Wobbly legends, as well as lesser known but ought-to-be legends such as Eugene Barnett, Paul Walker, and Henry Pfaff. For the first time anywhere, here's a good selection of songs by women Wobblies: Anges Thecla Fair, Laura Payne Emerson, Sophie Fagin, Jane Street, Laura Tanne and others, as well as songwriters from other continents--including Australians Bill Casey and Harry Hooton, the Englishman Leon Rosselson, Germans Ernest Riebe and John Olday, and the Scotsman Douglas Robson. A special section focuses on variants and parodies of IWW songs: a Depression-era version of "Hallelujah I'm a Bum," Jack Langan's 1960s version of "Solidarity Forever," an Earth First! adaptation of Joe Hill's "There is Power" by Walkin' Jim Stoltz, and Hazel Dickens' bold update of "The Rebel Girl." Best of all, perhaps, is the wealth of essays, analysis, references, bibliographies, and discographies, provided by Archie Green, his coeditors, and other collaborators, providing not only historical/biographical context, but also a wide range of perspectives on the Wobbly counterculture and its enduring legacies. With an afterword by Utah Phillips!

编织无尽的星辰与低语：一本关于失落文明、超维旅行和时间悖论的史诗《编织无尽的星辰与低语》（The Weaving of Endless Stars and Whispers）是一部宏大、错综复杂、挑战读者认知边界的科幻巨著。它不是对已逝黄金时代的怀旧，而是对未来无限可能的恐惧与赞美。本书深入探索了宇宙的结构、时间的本质，以及当文明发展到足以触及创世规则的边缘时所必然面临的道德困境。故事设定在一个被称为“深空织界”（The Deep Weave）的广袤星域。这里，人类文明已经历了数次兴衰更迭，科技进步到了一个令人不安的高度——他们已经掌握了“相位跳跃”和“时空锚定”技术，使得跨越数百万光年的旅行如同日常通勤，而对时间的细微调整已成为精英阶层掌握的权力工具。核心叙事围绕着一位名叫埃里亚斯·凡恩（Elias Vane）的“时间修复师”展开。埃里亚斯的工作并非拯救生命，而是维护“因果律的稳定”。在深空织界，时间并非一条单向河流，而是一张由无数平行现实交织而成的复杂挂毯。当有人试图利用先进技术修改历史的某个关键节点时，就会在织界中产生“时空褶皱”（Chrono-Folds），这些褶皱若不及时修复，可能导致整个时间线的崩塌，甚至引发“存在性瘟疫”——即某个时间段内的一切生命和事件突然失去其存在的合理性。埃里亚斯是最后一代受过正统“秩序学派”训练的修复师。他冷漠、高效，对情感的理解趋近于理论知识，因为他的生活被无休止的校准和修复任务所占据。他的工具不是枪械，而是精确到普朗克尺度的“熵平衡器”和一套能够可视化因果链的神经接口。故事的引爆点始于一宗前所未有的“缺口”事件。在距离核心星域数千光年的一片被称为“静默区”（The Mute Zone）的虚空中，一个古老的、被认为已经消亡的超级文明——“原始拓荒者”（The First Architects）的遗迹被发现。这个文明早在人类学会使用原子能之前就已经掌握了控制引力的技术，并在宇宙中留下了无数令人费解的结构和信息片段。当一支由人类、以及与人类共存的、具有高度集体意识的硅基生命“塞勒尼斯”（The Selenites）组成的考察队进入这片遗迹时，他们发现的不是财富或能源，而是一个巨大的、仍在运行中的“创世引擎”的残骸。这个引擎似乎在持续地向宇宙中投射着某种信息，而这些信息，在被破译后，指向了一个令人心寒的真相：我们所知的宇宙，可能只是某个更高级实体无聊时创造的一个“模拟沙盒”。埃里亚斯被召集去评估这次发现对时间线的潜在风险。然而，当他深入研究原始拓荒者的记录时，他开始察觉到一些不对劲的地方。那些本该是稳定的历史记录，开始出现细微的、不合逻辑的“回声”。他发现，他过去修复的许多“时空褶皱”，似乎并不是意外，而更像是有人在故意引导他，让他清除那些本不该被清除的“修正痕迹”。随着调查的深入，埃里亚斯与一位神秘的、自称“编织者”的实体产生了联系。这个实体声称自己是“时间缝线本身” 的一部分，并警告埃里亚斯：人类对时间的操作，已经惊醒了沉睡在宇宙底层的一些“维护者”。这些维护者并不邪恶，但它们遵循最严格的逻辑，一旦发现模拟层级出现了无法控制的自我修正能力（即人类文明的进步），它们就会启动“系统重置”——将整个时间线归零。本书的高潮部分，将读者带入一场横跨数个维度和时间轴的追逐战。埃里亚斯必须在“系统重置”启动前，找到原始拓荒者留下的终极“后门”——一个传说中可以让他和他的文明暂时脱离当前时间线，进入一个“超维避难所”的理论空间。然而，要激活后门，他必须做出一个痛苦的抉择：他必须选择性地“抹除”他生命中最重要的某个“因果节点”——那个让他成为时间修复师的创伤事件。这样做，虽然能拯救全人类，却会让他自己的人格、记忆和存在的意义彻底消散，变成一个没有过去、只有无限未来的空壳。《编织无尽的星辰与低语》探讨了以下核心主题： 1. 存在的重量：如果我们的现实只是一个实验，那么我们所珍视的爱、痛苦和成就是否还有价值？ 2. 知识的诅咒：当科技允许我们窥视创世的底层代码时，我们是否应该停止前进？ 3. 自由意志的幻觉：在一个因果链条可以被随意修改的宇宙中，个体决策的真正意义何在？本书以其严谨的物理学概念（虽然是虚构的延伸）、令人窒息的哲学思辨，以及对宏大宇宙尺度的冷峻描绘，为读者提供了一次不仅是阅读，更是“思考”的体验。它将挑战你对“过去”、“现在”和“未来”的固有认知，让你在合上书本时，不禁抬起头，审视头顶那片看似永恒不变的星空，思考其背后那无声的低语。这是一部关于面对不可名状的终极力量时，个体所能展现出的最伟大、也最徒劳的抗争史诗。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到这本沉甸甸的书，我的第一个感觉是它那股扑面而来的“实在感”。它不像现在那些轻飘飘的电子乐谱App，它有重量，有质感，仿佛每一页都凝结了时间。我迫不及待地翻开目录，那种排版风格，简洁到近乎粗犷，但又透露着一种对音乐内容的绝对自信。我猜想，这本“大红歌本”里收录的曲目，一定不是那些昙花一现的流行歌曲，而更倾向于那些经过时间淘洗，拥有持久生命力的经典之作。也许是民谣的质朴，也许是摇滚的激情，又或许是布鲁斯的深沉。我特别留意了一下音符和和弦标记的清晰度，对于一个业余吉他手来说，排版的实用性至关重要。如果那些复杂的指法能用清晰的图示标注出来，那就太棒了。这本书仿佛在无声地告诉我：“别急，慢慢来，这些音乐值得你用心去打磨。”我喜欢这种不紧不慢、注重内在品质的呈现方式，它拒绝了快餐文化，选择了扎实和经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是——它野心勃勃，却又脚踏实地。它敢于用如此直白、甚至略显朴素的名字来定位自己，这本身就是一种自信的宣言。我设想，这本书的选曲一定跨越了地理和年代的界限，它可能收录了从民谣复兴时期的标志性作品，到六七十年代摇滚乐的圣歌，甚至是某些具有里程碑意义的民间音乐。我期待看到一些冷门但极具影响力的曲目被纳入其中，那些没有被主流电台反复播放，却在音乐发展史上起到了关键作用的作品。这种“深挖”的过程，是我阅读这类书籍最大的乐趣所在。我希望它能像一个经验丰富的老乐手在教导我，告诉我哪些才是真正值得花时间去掌握的“核心曲目”。这本书，不光是歌词的集合，更像是一份对音乐精神的致敬和传承。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地集中在它所代表的“精神内核”上。名字里的“Red”（红）这个颜色，在不同的文化语境里有着丰富的含义——热情、革命、或是纯粹的能量。我非常好奇，这种强烈的视觉符号如何映射到选曲的广度和深度上。它会偏向某个特定流派的“红”吗？比如工人歌曲的激情，还是某种地下音乐的反叛精神？我希望它不是那种面面俱到的百科全书，而是带着强烈策展人视角的精选集。这意味着每一首歌的选择都应该是有目的、有论据的。如果能附带一些关于歌曲创作背景的小插曲或者音乐史上的小注脚，那就更完美了。这种“背景故事”往往能让一首普通的歌，瞬间拥有了厚重的历史感和情感张力。我希望能从中挖掘出一些我以前听过但从未深究过的曲目，让它们在我的音乐世界中重新焕发生机。这本书，对我来说，更像是一份音乐的“精神地图”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧上看，这本书似乎散发着一种“酒吧烟雾缭绕”的氛围，一种未经修饰的、真实的生活气息。我总是在寻找那种能够让我在深夜，点上一盏昏暗的台灯，然后安静地弹唱的曲集。那些过于华丽或电子化的作品，往往不适合这种亲密的、独处的时刻。《The Big Red Songbook》这个名字，听起来就带着一种“大家都能唱”的包容性，也许里面包含了许多简单的四和弦歌曲，但正是这些简单的结构，才能承载最复杂的人类情感。我非常关注它在“可演奏性”上的设计，如果它只是为了展示而存在，那我会感到失望。我需要的是一本可以被汗水和指甲油弄脏的歌本，一本可以随意地在咖啡渍旁留下印记的伙伴。如果它的纸张能够承受得住反复的翻阅和使用，那么它就成功了一半。它必须是工具，而不仅仅是收藏品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了怀旧和温暖的气息，让我想起了小时候在阁楼里翻找旧物时的那种感觉。封面设计简洁有力，那种复古的红色和字体选择，立刻抓住了我的眼球，让人忍不住想知道里面究竟藏着怎样一份珍贵的“歌单”。我总觉得，一本好的歌本，不光是记录旋律和歌词的工具，更像是一个时间胶囊，承载着特定年代人们的情感和记忆。我希望这本《The Big Red Songbook》能带我穿越时空，去探寻那些曾经在篝火旁、在老式留声机里播放过的、充满生命力的音乐故事。它不仅仅是纸张和油墨的组合，更像是一扇通往过去音乐黄金时代的窗口，我期待着在其中发现一些意料之外的惊喜，也许是一些我已经遗忘，却又刻在骨子里的旋律。那种翻阅时的触感，纸张特有的气味，都将是这次阅读体验不可或缺的一部分。我更看重的是它所代表的那种社群感和集体记忆，音乐往往是连接人与人之间最直接的桥梁，而这本厚重的红皮书，似乎就是那个汇聚点。

评分☆☆☆☆☆